Японские интерьерные куклы – лучшие фото

Хороший вопрос: Что такое «интерьерные куклы» и кто их покупает

Взрослым людям очень хочется сказки, но как в нее попасть? Изучаем выставки, журналы и основные имена кукольных мастеров

Собирать кукол — это чуть больше, чем просто «инвестировать в живопись» или «коллекционировать почтовые марки». Интерьерные куклы ручной работы — удовольствие из разряда экстравагантных, ведь для многих коллекционеров куклы практически становятся членами семьи. Покупатели кукол хорошо знают друг друга, а потому щедро делятся историями друг о друге: этот вон разговаривает со своими куклами, потому что считает живыми. Другой — устраивает им специальные ниши с подсветками в кукольных домах. Но большинство все же собирает красивых интерьерных кукол, чтобы сделать их необычной частью своего дома.

Фото: предоставлены мастерами и О.Шангиной для © Houzz

На фото: интерьерные куклы Михаила Зайкова

Проблемы отечественного рынка
Если говорить про собирательный портрет российского коллекционера, то это взрослые люди, которые н аучились зарабатывать деньги, но потеряли «вкус детства». Интерьерные куклы для них — статусное украшение интерьера, но собирать их, оказывается, не так-то просто, как кажется.

«К сожалению, сейчас в России нет специального клуба, занимающегося интересами коллекционеров. Люди самостоятельно страхуют свои собрания; некоторые выставляются, другие, напротив — никого не допускают к своей коллекции. Искать редкие образцы интерьерных кукол заказчикам помогают галеристы. Это не посредничество, это серьезная профессиональная деятельность и репутация, потому что далеко не каждому открываются двери мастерских или частных собраний. Искусство галериста, его вкус, его опыт нарабатываются десятилетиями», — рассказывает Ирина Мызина, директор кукольной галереи « Вахтановъ».

Выставки интерьерных кукол
Если вы разбираетесь в предмете коллекционирования — кукол ручной работы можно купить на одной из специализированных выставок. В обеих столицах они проводятся много раз в год. На таких выставках показывают коллекции известных мастеров, здесь художники, коллекционеры и галеристы знакомятся друг с другом.

  • В Санкт-Петербурге дважды в год проходит международная выставка « Время кукол».
  • В Москве основных выставок несколько: выставка кукол и мишек Тедди MosFair, международная выставка художественный кукол галереи « Вахтановъ», выставки творческих союзов кукольников, кукольных галерей.

На фото: Ольга Лахина, исполнительный директор фонда «Куклы Мира», основатель и организатор международной выставки кукол и мишек Тедди «Время кукол» в Санкт-Петербурге, главный редактор журнала «Кукольный мастер»

Что читать, если вы — коллекционер кукол
Журнал «Кукольный мастер» изначально задумывался как издание, предназначенное в первую очередь для художников по куклам. Но за тринадцать лет работы журнала его читательская аудитория вышла далеко за рамки сообщества кукольных мастеров. Теперь его читают коллекционеры, любители кукол ручной работы, просто случайно прикоснувшиеся к этому миру люди. Время от времени редакция делает тематические выпуски, они очень быстро раскупаются и становятся раритетами. На журнал «Кукольный мастер» можно подписаться через общероссийский каталог Роспечати, приобрести в кукольных галере ях, на выставках или же заказать через интернет-магазины, где продают товары для художников по куклам.

На фото: Лана Летта, президент фонда «Куклы Мира», основатель Музея истории куклы в Москве, руководитель Школы кукольного дизайна, издатель журнала «Кукольный мастер», коллекционер

Музей интерьерных кукол под эгидой фонда «Куклы Мира»
Работает с апреля 2010 года — проводит просветительские акции и мероприятия, имеет единственную в России учебную программу по авторской кукле, которая реализуется в Национальном институте дизайна РФ, выпускает специализированную и обучающую литературу, вывозит работы российских авторов на выставки за рубеж. В коллекции музея собраны и театральные куклы, и этнические, и куклы теневого театра, современные и антикварные, фабричные и авторские в единственном экземпляре, куклы советского периода и даже античные — всего более 10 000 экземпляров.

Кто есть кто на рынке коллекционных интерьерных кукол
В мире кукол каждый год мастера знакомят коллекционеров и любителей кукольной тематики со своими новыми коллекциями. Среди мастеров есть звезды, куклы которых поклонники ждут с нетерпением.

В 2013 году Михаил впервые выставил свои работы (шарнирные куклы) на выставке художественных кукол « Искусство куклы » в Москве. И в се были раскуплены в частные коллекции! В апреле прошлого года он представлял свои новые работы в Амстердаме на международной выставке кукол DABIDA.

«Я работаю с разными видами полимерных глин. Рост интерьерной куклы около 75 см, подвижность каждой обеспечивают 14 шарниров. Одежду для кукол шьет художник-модельер Ирина Куземина, используя для ее изготовления антикварные и винтажные ткани и кружева. Обувь из тонкой натуральной кожи я делаю сам », — рассказывает Михаил. По его словам, работа над куклой — это симбиоз скульптуры, живописи и декоративно-прикладного искусства,

На фото: роспись тела и нанесение макияжа — работа над интерьерной куклой

«Все куклы (даже те, что из разных коллекций) ростом около 40 см. Фарфор — хрупкий материал, а кукла такого размера из фарфора — это большой риск. На своей практике мы убедились, что как бы бережно ни обращались с куклой, она все равно может упасть. Поэтому своих кукол мы делаем из полиуретана, да и цена такой куклы будет намного ниже».

Факт: На изготовление одной куклы у Лены и Кати Поповых в среднем уходит около трех недель.

На фото: интерьерная кукла с росписью на теле из коллекции Blue Skin

«Одна из главных особенностей наших кукол — это пластика тела, — рассказывают сестры. — Именно шарнирные куклы BJD позволяют создать изгибы, наклоны для впечатляющих постановок. Наши куклы умеют принимать выразительные позы. Это нюанс нам пришлось дорабатывать с мастером. Необходимо было добавить куклам свободы движения, сохранив при этом баланс и равновесие. В итоге результатом мы остались довольны».

У Лены и Кати нет учеников и подмастерьев — они все делают сами. И поэтому гарантируют высочайшее качество каждой куклы.

«За эти годы мы накопили богатый опыт в работе с различными материалами. В том числе — разработали несколько секретных технологий работы с париками и одеждой, которые никому не рассказываем», — делятся сестры.

Разновидности традиционных японских кукол

Искусство изготовления традиционных японских кукол насчитывает уже не одно столетие. Это искусство развивалось на основе старинной японской литературы и существующих по сей день традиций и обрядов.
Слово русского языка “кукла” не совсем точно передает смысл японского слова “нихон-нингё”, как называют японцы свои интерьерные, сделанные настоящими мастерами искусства, и предназначенные сугубо для любования, фигуры красавиц, самураев, гейш, персонажей японской истории.
Крупнейшие коллекции японских кукол находятся в музее Иокогамы, в Нью-Йоркском Metropolitan Art Museum, а так же у частных коллекционеров США и Франции.
В Японии существует давняя традиция дарить интерьерные фигуры, изображающие героинь японской поэзии и литературы на Праздник Кукол Хина-Мацури (праздник девочек), а фигуры, изображающие самураев, героев древнего эпоса – на праздник Танго-но-сэкку (праздник мальчиков). Также куклы дарят на свадьбу, отправляющимся в долгое путешествие и по другим поводам.
Виды традиционных японских кукол:Кокэси-нингё
Госё-нингё
Кимекоми-нингё
Каракури-нингё
Хаката-нингё
Дарума-нингё
Кику-нингё
Хина-нингё
Муся-нингё
Кокэси-нингё (Kokeshi) – выточенные из дерева и раскрашенные куклы.
Они были очень просты в конструкции и имели общие характеристики. Куклы состояли из базового цилиндрического безрукого тела и круглой головы. Несмотря на то, что первые куклы могли быть неокрашенными, сегодня Кокэси-нингё окрашены в яркие цветочные рисунки, кимоно. Сейчас японские мастера делают традиционные Кокэси-нингё и творческие Кокэси-нингё.

Традиционные Кокэси производят в шести префектурах района Тохоку. Существует двенадцать школ дизайна, эксперты скажут точно, где они были изготовлены куклы и часто кем.

Творческие Кокэси не придерживаются традиционных конструкций, происходящих из района Тохоку. Мастера руководствуются своим вдохновением, они полностью свободны в плане формы и окраски, только традиционное ограничение – производство с помощью станка. В отличие от традиционных Кокэси-нингё, они не отображают какие-либо свои отличительные местные цвета, ни методы, которые передаются через поколения.

Они просто представляют собой оригинальные произведения искусства отдельных мастеров. Это сравнительно новое понятие, когда большинство мастеров пытаются выразить определенные темы в рамках своей работы. Каждый год в начале сентября в Наруко онсэн собираются мастера со всей Японии, чтобы принять участие Кокэси-конкурсе, где самый престижный приз – награда от премьер-министра.

Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием.




Кимекоми-нингё — деревянные куклы, оклеенные тканью.
Происхождение этого вида кукол связывают с храмом Камо в Киото, где в начале XVIII века монахи мастерили амулеты и сувениры для продажи.

Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. Чаще всего используется дерево паловния. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани (в переводе с японского киме — деревянная грань, коми — заправлять.

Каракури-нингё — механические куклы.
Каждый год в первую субботу апреля в небольшом провинциальном городе Инуяма, расположенном на острове Хонсю, проводится знаменитый и единственный в своем роде праздник – фестиваль оживших кукол. Сейчас уже никто не помнит, как именно возникла эта традиция. Известно только, что она насчитывает уже более 300 лет. Главные герои праздника – 13 механических кукол. Их провозят по городу в огромном фургоне. Куклы из Инуяма могут двигаться. Это максимально сближает их с человеком. В движение кукол приводят скрученные пружины или люди-кукловоды. Все части таких кукол, некоторые детали и механизмы вырезают из дерева. А технология изготовления не изменилась с древних времен.

Три дня, пока длится фестиваль, на улицах города проходят народные гулянья и разыгрываются кукольные спектакли. Их персонажи и сюжеты давно известны каждому японцу. Но желающих посмотреть представления все равно много. Любимый герой японской публики – путешественник Урасина Тара.

По легенде морская царевна подарила ему деревянную лаковую шкатулку, сопроводив подарок строгим запретом – не открывать ларец ни под каким предлогом. Но любопытный Урасина ослушался приказа и заглянул внутрь. За этот проступок он был превращен в седого старика. Кроме своевольного Тара, обязательный атрибут фестиваля в Инуяма – 365 фонариков. Обычай зажигать их помогает японцам вспомнить каждый день прошедшего года, еще раз подумать о жизни, добре и зле, оценить свои и чужие поступки, то есть приблизиться к богам и природе. А это ведь так по-японски!

Хаката-нингё — керамические куклы. Первые подобные статуэтки, согласно одной из легенд, изготавливали в префектуре Фукуока с начала XVII века. В 1900 году куклы хаката демонстрировались на Парижской выставке. В 1924 году куклы хаката, изображающие трёх танцующих девочек, выиграли серебряную награду на Международной парижской ярмарке.

Дарума — кукла-неваляшка. Японцы считают, что они позаимствовали подобные куклы у русских.

Кику-нингё — куклы из живых хризантем. Состоят из бамбукового каркаса, на котором закрепляются выкопанные из земли с корнями хризантемы с мелкими цветками. Для того, чтобы хризантемы дольше не увядали, их корни заворачиваются в мох. Высота таких кукол приблизительно равна человеческому росту. Лицо, руки и другие детали кукол изготавливаются из папье-маше. Множество подобных кукол изготавливается для традиционных выставок в городах Нихонмацу и Хираката, которые проводятся каждую осень в период цветения хризантем.

Император и Императрица – куклы хина-нингё. Они олицетворяют собой императорскую семью. Японский император имеет божественное происхождение, а с богами играть нельзя, им можно только поклоняться. Поэтому хина-нингё – это кукла, которой только любуются и вдобавок почитают. Искусство изготовления кукол хина-нингё уходит корнями в глубокую древность, а секреты мастерства бережно хранятся специалистами. Многие куклы хина-нингё были сохранены с древних времен, так как они очаровывают незамужних девушек. Состоятельные семьи покупали эти куклы, как только у них рождалась новая девочка.


Хина-нингё представляют собой миниатюрные приданое. Эти куклы входят в приданое невесты и как реликвия передаются по наследству из поколения в поколение. Сейчас их выставляют в каждом доме на специальном стенде хинадан, состоящем из 3, 5 или 7 уровней, на праздник Хина-Мацури. Праздник кукол для девочек отмечается 3 марта. Японцы достают богато одетых кукол, изображающих жизнь императорского двора. Наверху располагаются императрица с императором, а ниже – придворные в соответствии с их титулами и рангами. Куклы красуются на хинадане около месяца, а потом их бережно упаковывают и хранят до следующего года.


Искусство изготовления кукол хина-нингё уходит корнями в глубокую древность, а секреты мастерства бережно хранятся специалистами. Производством кукол занимаются целые бригады. Каждый выполняет свою операцию. Сначала из дерева вытачивается голова, затем создается прическа, потом делают руки и ноги. Голову покрывают сложным меловым составом, на котором затем рисуется лицо.

Известный кукольник Сёхо Мэнья рассказывал, что очень важно соблюдение технологий. Если их нарушить, кукла потеряет привлекательность или быстро сломается.

Одевают кукол в роскошные традиционные наряды из шелка или парчи. А для изготовления вееров, головных уборов и других деталей туалета есть отдельное производство. Так что хина-нингё – плод коллективного творчества. Костюмы, парики и другие аксессуары – точная копия настоящих. Поэтому хина-нингё считается эталоном красоты и изящества.



Самих кукол и все необходимое для украшения домов в период праздника девочек можно обычно приобрести на специальных “кукольных базарах (хина-ити), которые устраиваются в феврале. Во многих магазинах есть целые отделы для продажи священных кукол. А в респектабельных универмагах хина-нингё собирают прямо на глазах у покупателей. Сборка – заключительный и очень ответственный процесс. Ведь именно на этом этапе мастер создает нужную форму и придает кукле правильную позу. Мелочей здесь нет. Поворот и наклон головы, выражение лица, соотношение пропорций – все символично и характерно для определенной куклы. Например, императрица должна выглядеть доброй, а император – мужественным. Также мастера обязаны знать многие вещи. К примеру, у женщин, даже кукольных, согласно обычаю, не должны быть видны из-под кимоно запястья, а на мужчин это правило не распространяется.

Читайте также:  Спальня и детская в розовом цвете

Лучшие мастера по изготовлению кукол, тканей и нарядов удостаиваются высшего титула «Живое национальное сокровище». К ним ездят со всей страны не только с целью купить прекрасные произведения их творчества, но и для того, чтобы обучиться мастерству.


Праздник мальчиков отмечается 5-го числа 5-го месяца по лунному календарю и, подобно празднику девочек, имеет несколько названий. Одно из них – Танго-но сэкку (Праздник первого дня лошади) – было выбрано, поскольку лошадь символизирует храбрость, смелость, мужество, т.е. все те качества, которыми должен обладать юноша, чтобы стать достойным воином.
Одна из легенд появления праздника гласит, что японские крестьяне в мае, когда насекомые могут причинить вред саженцам, изготавливали пугающий насекомых яркие фигурки воинов. Так появились Муся-нингё (musha ningyo) – воины куклы, они стали более художественными, постепенно переместились в помещение, перестали отпугивать насекомых, но напомнинали мальчикам о мужественности и о злых духах. Муся-нингё – очень старый вид японской куклы, они популярны с эпохи Эдо (1600-1868гг). У них еще есть другое название: Гогацу-нингё, что дословно переводится как «майская кукла». Раньше их вырезали из дерева, сейчас используют и другие материалы. Их характерная черта – упрощенная форма, красивый цвет и текстура.






Праздник глубоко традиционен и отличается красочной обрядовостью и знаменуется массовыми народными гуляниями. В дни проведения праздника устраиваются различные соревнования между мальчиками. В ритуалах и соревнованиях принимают участие только мальчики, не достигшие 15 лет. В домах готовится специальная еда: рисовые колобки, завернутые в листья ириса или бамбука – тимаки (символ здоровья и стойкости); в дубовые листья – касива-моти (символ долголетия); рис с красными бобами – сэкихан (символ здоровья). Набор этой ритуальной пищи, в каждое блюдо которой входит рис, являлся магическим средством обеспечения здоровья детям и продолжения рода. Самый известный атрибут Дня мальчиков – это кои-нобори, бумажные или матерчатые изображения карпов, которых вывешивают на шесте перед домом. Размеры этих карпов весьма внушительные – до девяти метров и более, в зависимости от возраста детей (самые маленькие – в честь детей помладше, самые длинные – в честь старших). Карпов вывешивают столько, сколько в доме мальчиков.

Сопровождают праздник мальчиков и куклы – фигурки воинов, тигров, лошадей, легендарных героев. Все это богатство и великолепие из кукол, а также цветы ириса, воинские доспехи, шлемы и оружие устанавливают на ступенчатом подиуме (токонома), покрытом зеленым сукном. Считается, что это не только олицетворяет качества настоящего воина – силу, смелость, мужество, отвагу, готовность защитить родину, но и наделяет мальчиков здоровьем, направляет их на верный жизненный путь и ограждает от ошибок и неприятностей.



По вечерам у этого стенда принято собираться всей семьей, рассматривать реликвии и рассказывать связанные с ними мифы. Любование куклами обычно длится один месяц, как и в праздник девочек. А потом все они отправляются на хранение до следующего года. Приобщая детей к мифологии богов и героев, родители воздействовали на характер мальчиков, передавали из поколения в поколение традиции японского воинства. Таким образом, этот праздник сохранился неизменным почти до сих пор. И хотя в настоящее время он празднуется как День детей, предпочтение все же отдается мальчикам.

Самые красивые куклы в мире

«Куда уходит детство? В какие города? И как найти нам средство, чтоб вновь попасть туда?». А ведь есть такое средство и это куклы…

В детстве мы очень любим разные игры, забавы и, конечно же, игрушки. А королевой всех игрушек по праву является красавица кукла! Вырастая, нам кажется, что куклы остаются в прошлом, но это совершенно не так, ведь разные куклы сопровождают нас всю нашу жизнь. Некоторые приносят нам удачу, некоторые оберегают от бед и неудач, а некоторые просто согревают и радуют душу своей красотой.

Разнообразие кукол по всему миру удивляет, поражает и восхищает начиная от материала, размеров и своего предназначения. А какая же она самая красивая кукла в мире? Вам интересно? Вот и нам тоже, так давайте вместе и узнаем… Мы уже немного приоткрыли эту завесу. Своими впечатлениями мы с вами сейчас и поделимся.

Куклы, которыми играть нельзя

Страна восходящего солнца — красочная Япония славится своими древними традициями, которые яростно соблюдаются и по сей день. Одной из таких традиций — это дарить куклы на все случаи жизни, но не простые куклы, а те, которые изображают героинь японской литературы и поэзии и не в простой день, а именно в праздник кукол, который проходит в марте.

Куклы Ичимацу — девочки в красивых кимоно создавались прежде всего для обучения искусству одевания кимоно. Посмотрите, на эту красоту, разве не шедевры мирового кукольного искусства?

Но самое интересное, что этими куклами играть нельзя. Их прячут за семью замками и достают за пару дней до праздника кукол и после него тоже прячут до следующего года. Существует легенда, что эти куклы помогали незамужним девушкам выйти удачно замуж и родить детей. Вот так вот. Берем на заметку!

Сударыня Матрёшка

Кто же не помнит любимую всеми барышню Матрёшку? Эта деревянная складная кукла является визитной карточкой суровой, красочной и многогранной России.

Именно она символизирует собой истинную, красивую российскую женщину в красном сарафане и платке, с пышными формами и здоровым румянцем на лице. Как правило, Матрёшка состоит из двух половин делается из дерева и вмещает в себе до пяти маленьких своих копий. А особая роспись яркими акриловыми красками делает её очень красивой.

Талантливый мастер из Екатеринбурга

Ещё одними представителями самых красивых кукол России являются авторские текстильные куклы чудо-мастера из Екатеринбурга Ларисы Исаевой. Её куклы, это персонажи из народного фольклора, песен, сказок, легенд, мифов разных стран мира.

А какие на них красивые наряды! Нельзя отвести глаз. Хочется отметить, что весь процесс создания этих прелестных кукол полностью ручной до самых мелочей, от чего и зависит цена, которая того стоит. Посмотрите сами.

Куклы для взрослых от Марины Бычковой

А вы знали о том, что существуют куклы для взрослых? И это правда. Делает их тоже российский мастер-кукольник Марина Бычкова. Весь процесс от начала и до конца мастер делает сама. И это не только костюмы и украшения, но и лепка фигуры и лица, а это уже называется скульптурой.

Правду говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Вы только посмотрите на эту утончённость и грациозность! Эта божественная красота, в которой, совершенно нет ни единого намёка на пошлость или неприличие удивляет и поражает.

Украинские куклы-обереги

Украина также чтит свои древние традиции, о чём и говорит живая до сегодняшнего дня традиция изготовления кукол-оберегов ручной работы, появившихся ещё в трипольской культуре под названием — мотанки. Название идёт от способа их создания. Несмотря на то что у этих кукол нет лица, они очень милые и красивые.

Каждая кукла-мотанка приурочена к определённому событию и символизирует определённый жизненный процесс, например, свадьбу или рождение ребёнка. В основном все куклы в традиционном стиле, но бывают и исключения. По легенде эти куклы оберегают своих хозяев от бед и несчастий.

Куклы-младенцы Реборн

Вы только посмотрите на этих милашек?! Да их и куклами-то трудно назвать, это ведь настоящие розовощёкие младенцы, сладко посапывающие в своих кроватках.

Сначала такие куклы изготавливались скорее как коллекционные экземпляры и только в 2002 году, благодаря своей большой популярности их стали продавать и обычным покупателям.

Примечательно, что в каждой новой коробке с куклой Реборн обязательно находится свидетельство, в котором указана дата рождения куклы, её рост и вес. Создаётся впечатление, что речь идёт не об игрушке, а о живом ребёнке. При изготовлении Реборнов используют самые качественные материалы — настоящие волосы, винил, ткани и многое другое.

Эти куклы не из дешёвых, поэтому их редко покупают детям, большинство таких кукол уходит в частные коллекции или их приобретают взрослые для себя, ведь так приятно снова ощутить такое чудо на руках.

Длинноногая шведка по имени Тильда

Шведская художница и дизайнер Тони Финнангер стала известной после того, как придумала и сшила свою первую тряпичную куклу. Мастерица придумала ей забавное имя — Тильда. Эти куклы не поражают взгляд своим изяществом и пышностью наряда, но с их обаянием вряд ли может сравниться любая другая тряпичная кукла.

Эту куклу можно сшить и в домашних условиях, достаточно лишь запастись нужными материалами и пройти парочку мастер-классов. Пусть в первый раз не всё получится, зато вы с полной уверенностью сможете сказать своим друзьям, что они видят созданную вами куклу.

А о самых красивых шведских девушках вы можете узнать в статье на нашем сайте most-beauty.ru.

Фарфоровые красавицы

Фарфоровые куклы знамениты своим изяществом и красочностью нарядов, обаятельными лицами и очаровательными глазами.

Ещё в 19 веке французы преподносили фарфоровых красавиц детям, и на праздники и просто так. Но в старые времена фарфоровыми куклами не принято было играть, да и сегодня они используются чаще всего как декор интерьера или для пополнения частной коллекции.

Редакции most-beauty уже захотелось приобрести такую красавицу.

В большинстве случаев фарфоровые куклы изготавливаются на заказ, а это значит, что такая кукла будет в единственном экземпляре. Также практикуется и массовое производство фарфоровых кукол, отчего конечно страдает их качество, зато цена таких кукол гораздо доступней, чем у коллекционных кукол из фарфора.

Несравненная красотка Барби

Барби уже на протяжении более 60 лет остаётся самой популярной и востребованной куклой в мире. Внешность этой грациозной куклы за всё года её существования почти не изменилась, а вот стиль Барби всегда был безупречен.

Фирма Mattel выпускала кукол Барби разных профессий и национальностей, за свою долгую жизнь кукла побывала врачом, стюардессой, бизнес-леди, рок-звездой, пожарным, учительницей, военным лётчиком и даже русалкой.

И сегодня кукла Барби не сбрасывает обороты, а только становится всё более популярной среди девочек. По данным мировой статистики, Барби — самая продаваемая кукла на планете.

Живые куклы-марионетки

Одним из самых интересных и необычных видов кукол являются, так сказать, живые куклы, а именно марионетки. Они тоже бывают очень разнообразными, авторскими и необычайно красивыми. Среди них смешные клоуны Арлекино, герои народных сказок, например, красавицы принцессы, султаны и лесные зверушки. У каждой куклы есть свой характер и темперамент, которым их наделяет их хозяин, который ими управляет.

Чудо-куколки от Дианы Эффнер

Именно куколки, ведь американский мастер Диана Эффнер знаменита своей коллекцией маленьких 33 сантиметровых куколок, которые, полностью сделаны из винила и расписаны вручную её помощницей по имени Джери Урибе. Свои первые куклы талантливый мастер делала девочкам из приюта, в котором работала. В свои куклы Диана вкладывает теплоту, нежность и любовь, и это видно лишь взглянув на них первый раз. Зачем много слов посмотрите сами.

Куклы Фикон — иконы моды и стиля

Ещё одна конкурентка красавицы Барби, стильная и грациозная то ли кукла, то ли живая девушка по имени Фикон. Вы слышали о ней когда-нибудь? Мы тоже нет.

Но, увидев её впервые, очень об этом пожалели. Красавицы куклы очень похожи на настоящих моделей, со своим немаленьким гардеробом, париками и аксессуарами. Интересная особенность этих кукол, это то, что благодаря своим нарядам и сменным причёскам они способны менять образы до неузнаваемости. От прелестной интеллигентной леди до борзой, но не менее милой рокерши.

Красивые ведьмочки Монстр-Хай

В нашем понимании ведьмы не очень красивые и милые существа, которые вызывали ужас и страх у нас в детстве, а и назвать девушку ведьмой не самый приятный комплимент. Но известные куклы из популярного мультсериала опровергают это мнение.

Оказывается, ведьмочки могут тоже быть очень милыми и обаятельными. Несмотря на некую таинственность и мрачность, у этих магических барышень есть свой стиль, образ и изюминка. Вы только посмотрите на их интересный и совсем нестрашный макияж и яркие нотки в гардеробе. Разве их можно боятся? Нет, только восхищаться…

А о самых красивых ведьмочках из кино на most-beauty есть интересная статья.

Красота — страшная сила, о чём и говорят Куклы Блайз

Рейтинг самых популярных кукол в мире будет неполным, не будь в нём этих очаровательных кукол-головастиков Блайз. Впервые эти куклы были произведены для продажи в 1972 году, но тогда эта малышка была снята с производства, потому как её непропорционально большую голову взрослые и дети посчитали уродством.

Непревзойдённый Ноэль Круз и его куклы селебрити

Филиппинский талантливый художник Ноэль Круз (Noel Cruz) из обычных кукол Барби делает удивительно похожие копии знаменитостей. Нет, он не делает их с самого начала беря за основу лишь голый образ, а переделывает с уже существующих кукол. Это можно сравнить со своего рода пластической хирургией. Ну вот посмотрите сами разве не гениально?

Ну как, узнаёте героев?

Спустя пару лет после публикации этой статьи мы решили её обновить, дополнив некоторыми интересными деталями. Most-beauty.ru всегда читает ваши комментарии и нередко дописывает свои статьи на основе ваших сообщений.

Ещё одним шедевром кукольного ремесла, которое начиналось как обычное хобби, являются куклы талантливого мастера из России Анны Зуевой. Эти удивительные создания своей оригинальностью и необычностью заполонили сердца поклонников кукол со всего мира. Эти изысканные куколки создаются только в одном экземпляре и считаются сугубо коллекционными, а для их создания мастер использует только качественные материалы, такие как акрил, паперклей и текстиль.

Авторские куклы Натальи Побединой поражают своей нежностью, изобилием красок, женственностью, изысканностью и некой нескромностью в своём образе. Это некие участницы кабаре или дамы из высшего общества удручённые опытом, но от этого не менее элегантные и утончённые. Отдельно художница сотворила чудесную подборку кукол в виде русалок, которые удивительно хороши и привлекательны посмотрите сами и полюбуйтесь этой красотой. А также в её коллекции часто встречаются куклы в виде милых негритят неожиданно, необычно, но так мило, не правда ли?

Читайте также:  Кресло или диван для куклы как украшение интерьера

Удивительно милые, изумительно изысканные, искренние и позитивные куклы получаются у мастера Анны Фадеевой. Глядя на её творения, так и хочется улыбнуться в ответ. А уж пройти мимо этих нежных рыжеволосых созданий просто невозможно. Мне хочется назвать этих созданий не иначе, как дамами Прованса, настоящими леди и аристократками.

Кстати, у нас есть статья про самых красивых рыжеволосых актрис.

А вот куклы Ольги Егупец не излучают нежность и женственность, они наоборот натуральны, смешны, разнообразны; как люди вокруг нас. Автор не стесняется показать все недостатки женской фигуры или несоответственность принятым идеалам красоты. Красной нитью в её творчестве проходит красивая старость, но от этого её куклы наоборот приобретают всё большую популярность, ведь в тренде сейчас натуральность и индивидуальность, а непохожесть на всех в почёте. Многие называют куклы Ольги некими карикатурами. И пускай, ведь этот жанр тоже имеет право на существование. Тем более такие красивые и милые экземпляры.

Фантастические куклы от Александры Худяковой просто восхищают, они просто космические, волшебные, сказочно-мистические, но в то же время очень женственны и утончённы. Ещё они очень завораживающие. Фантазии, таланту и терпению мастера можно только поаплодировать и позавидовать.

И напоследок изучив все комментарии к первой части нашей статьи и, прислушавшись к вашим пожеланиям, хотим написать о куклах из Испании от знаменитого автора Антонио Хуана Мунекаса. Эти красивые куклы очень похожи на наших пупсов только огромного размера, они очень милые, нежные и модные, в Испании их называют «маленькими детьми для маленьких детей». Но разве испанцы неправы? Вы только посмотрите на эти маленькие и забавные создания.

Одними из самых популярных игровых кукол для девочек во всём мире считаются германские куклы Готц. И это неудивительно, ведь разрабатывают их самые лучшие мастера кукольника со всего мира. Здесь качество и красота — это одно и то же, и эти куклы просто идеальны, как и всё что сделано в Германии.

Последнее слово…

Мир божественно красивых, милых, изысканных и необычных кукол на этом не заканчивается, но рассказать обо всех существующих куклах мира, мы просто не в состоянии. Но мы постарались отыскать для вас самые красивые, известные и необычные мировые экземпляры и надеемся они вас удивили и понравились вам!

Разновидности традиционных японских кукол

Искусство изготовления традиционных японских кукол насчитывает уже не одно столетие. Это искусство развивалось на основе старинной японской литературы и существующих по сей день традиций и обрядов.
Слово русского языка “кукла” не совсем точно передает смысл японского слова “нихон-нингё”, как называют японцы свои интерьерные, сделанные настоящими мастерами искусства, и предназначенные сугубо для любования, фигуры красавиц, самураев, гейш, персонажей японской истории.
Крупнейшие коллекции японских кукол находятся в музее Иокогамы, в Нью-Йоркском Metropolitan Art Museum, а так же у частных коллекционеров США и Франции.
В Японии существует давняя традиция дарить интерьерные фигуры, изображающие героинь японской поэзии и литературы на Праздник Кукол Хина-Мацури (праздник девочек), а фигуры, изображающие самураев, героев древнего эпоса – на праздник Танго-но-сэкку (праздник мальчиков). Также куклы дарят на свадьбу, отправляющимся в долгое путешествие и по другим поводам.
Виды традиционных японских кукол:Кокэси-нингё
Госё-нингё
Кимекоми-нингё
Каракури-нингё
Хаката-нингё
Дарума-нингё
Кику-нингё
Хина-нингё
Муся-нингё
Кокэси-нингё (Kokeshi) – выточенные из дерева и раскрашенные куклы.
Они были очень просты в конструкции и имели общие характеристики. Куклы состояли из базового цилиндрического безрукого тела и круглой головы. Несмотря на то, что первые куклы могли быть неокрашенными, сегодня Кокэси-нингё окрашены в яркие цветочные рисунки, кимоно. Сейчас японские мастера делают традиционные Кокэси-нингё и творческие Кокэси-нингё.

Традиционные Кокэси производят в шести префектурах района Тохоку. Существует двенадцать школ дизайна, эксперты скажут точно, где они были изготовлены куклы и часто кем.

Творческие Кокэси не придерживаются традиционных конструкций, происходящих из района Тохоку. Мастера руководствуются своим вдохновением, они полностью свободны в плане формы и окраски, только традиционное ограничение – производство с помощью станка. В отличие от традиционных Кокэси-нингё, они не отображают какие-либо свои отличительные местные цвета, ни методы, которые передаются через поколения.

Они просто представляют собой оригинальные произведения искусства отдельных мастеров. Это сравнительно новое понятие, когда большинство мастеров пытаются выразить определенные темы в рамках своей работы. Каждый год в начале сентября в Наруко онсэн собираются мастера со всей Японии, чтобы принять участие Кокэси-конкурсе, где самый престижный приз – награда от премьер-министра.

Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием.




Кимекоми-нингё — деревянные куклы, оклеенные тканью.
Происхождение этого вида кукол связывают с храмом Камо в Киото, где в начале XVIII века монахи мастерили амулеты и сувениры для продажи.

Современные кимекоми-нингё изготавливаются из древесно-клеевой массы, в отличие от более ранних кукол, которые просто вырезались из дерева. Чаще всего используется дерево паловния. На корпусе куклы делаются специальные надрезы, куда затем заправляются края ткани (в переводе с японского киме — деревянная грань, коми — заправлять.

Каракури-нингё — механические куклы.
Каждый год в первую субботу апреля в небольшом провинциальном городе Инуяма, расположенном на острове Хонсю, проводится знаменитый и единственный в своем роде праздник – фестиваль оживших кукол. Сейчас уже никто не помнит, как именно возникла эта традиция. Известно только, что она насчитывает уже более 300 лет. Главные герои праздника – 13 механических кукол. Их провозят по городу в огромном фургоне. Куклы из Инуяма могут двигаться. Это максимально сближает их с человеком. В движение кукол приводят скрученные пружины или люди-кукловоды. Все части таких кукол, некоторые детали и механизмы вырезают из дерева. А технология изготовления не изменилась с древних времен.

Три дня, пока длится фестиваль, на улицах города проходят народные гулянья и разыгрываются кукольные спектакли. Их персонажи и сюжеты давно известны каждому японцу. Но желающих посмотреть представления все равно много. Любимый герой японской публики – путешественник Урасина Тара.

По легенде морская царевна подарила ему деревянную лаковую шкатулку, сопроводив подарок строгим запретом – не открывать ларец ни под каким предлогом. Но любопытный Урасина ослушался приказа и заглянул внутрь. За этот проступок он был превращен в седого старика. Кроме своевольного Тара, обязательный атрибут фестиваля в Инуяма – 365 фонариков. Обычай зажигать их помогает японцам вспомнить каждый день прошедшего года, еще раз подумать о жизни, добре и зле, оценить свои и чужие поступки, то есть приблизиться к богам и природе. А это ведь так по-японски!

Хаката-нингё — керамические куклы. Первые подобные статуэтки, согласно одной из легенд, изготавливали в префектуре Фукуока с начала XVII века. В 1900 году куклы хаката демонстрировались на Парижской выставке. В 1924 году куклы хаката, изображающие трёх танцующих девочек, выиграли серебряную награду на Международной парижской ярмарке.

Дарума — кукла-неваляшка. Японцы считают, что они позаимствовали подобные куклы у русских.

Кику-нингё — куклы из живых хризантем. Состоят из бамбукового каркаса, на котором закрепляются выкопанные из земли с корнями хризантемы с мелкими цветками. Для того, чтобы хризантемы дольше не увядали, их корни заворачиваются в мох. Высота таких кукол приблизительно равна человеческому росту. Лицо, руки и другие детали кукол изготавливаются из папье-маше. Множество подобных кукол изготавливается для традиционных выставок в городах Нихонмацу и Хираката, которые проводятся каждую осень в период цветения хризантем.

Император и Императрица – куклы хина-нингё. Они олицетворяют собой императорскую семью. Японский император имеет божественное происхождение, а с богами играть нельзя, им можно только поклоняться. Поэтому хина-нингё – это кукла, которой только любуются и вдобавок почитают. Искусство изготовления кукол хина-нингё уходит корнями в глубокую древность, а секреты мастерства бережно хранятся специалистами. Многие куклы хина-нингё были сохранены с древних времен, так как они очаровывают незамужних девушек. Состоятельные семьи покупали эти куклы, как только у них рождалась новая девочка.


Хина-нингё представляют собой миниатюрные приданое. Эти куклы входят в приданое невесты и как реликвия передаются по наследству из поколения в поколение. Сейчас их выставляют в каждом доме на специальном стенде хинадан, состоящем из 3, 5 или 7 уровней, на праздник Хина-Мацури. Праздник кукол для девочек отмечается 3 марта. Японцы достают богато одетых кукол, изображающих жизнь императорского двора. Наверху располагаются императрица с императором, а ниже – придворные в соответствии с их титулами и рангами. Куклы красуются на хинадане около месяца, а потом их бережно упаковывают и хранят до следующего года.


Искусство изготовления кукол хина-нингё уходит корнями в глубокую древность, а секреты мастерства бережно хранятся специалистами. Производством кукол занимаются целые бригады. Каждый выполняет свою операцию. Сначала из дерева вытачивается голова, затем создается прическа, потом делают руки и ноги. Голову покрывают сложным меловым составом, на котором затем рисуется лицо.

Известный кукольник Сёхо Мэнья рассказывал, что очень важно соблюдение технологий. Если их нарушить, кукла потеряет привлекательность или быстро сломается.

Одевают кукол в роскошные традиционные наряды из шелка или парчи. А для изготовления вееров, головных уборов и других деталей туалета есть отдельное производство. Так что хина-нингё – плод коллективного творчества. Костюмы, парики и другие аксессуары – точная копия настоящих. Поэтому хина-нингё считается эталоном красоты и изящества.



Самих кукол и все необходимое для украшения домов в период праздника девочек можно обычно приобрести на специальных “кукольных базарах (хина-ити), которые устраиваются в феврале. Во многих магазинах есть целые отделы для продажи священных кукол. А в респектабельных универмагах хина-нингё собирают прямо на глазах у покупателей. Сборка – заключительный и очень ответственный процесс. Ведь именно на этом этапе мастер создает нужную форму и придает кукле правильную позу. Мелочей здесь нет. Поворот и наклон головы, выражение лица, соотношение пропорций – все символично и характерно для определенной куклы. Например, императрица должна выглядеть доброй, а император – мужественным. Также мастера обязаны знать многие вещи. К примеру, у женщин, даже кукольных, согласно обычаю, не должны быть видны из-под кимоно запястья, а на мужчин это правило не распространяется.

Лучшие мастера по изготовлению кукол, тканей и нарядов удостаиваются высшего титула «Живое национальное сокровище». К ним ездят со всей страны не только с целью купить прекрасные произведения их творчества, но и для того, чтобы обучиться мастерству.


Праздник мальчиков отмечается 5-го числа 5-го месяца по лунному календарю и, подобно празднику девочек, имеет несколько названий. Одно из них – Танго-но сэкку (Праздник первого дня лошади) – было выбрано, поскольку лошадь символизирует храбрость, смелость, мужество, т.е. все те качества, которыми должен обладать юноша, чтобы стать достойным воином.
Одна из легенд появления праздника гласит, что японские крестьяне в мае, когда насекомые могут причинить вред саженцам, изготавливали пугающий насекомых яркие фигурки воинов. Так появились Муся-нингё (musha ningyo) – воины куклы, они стали более художественными, постепенно переместились в помещение, перестали отпугивать насекомых, но напомнинали мальчикам о мужественности и о злых духах. Муся-нингё – очень старый вид японской куклы, они популярны с эпохи Эдо (1600-1868гг). У них еще есть другое название: Гогацу-нингё, что дословно переводится как «майская кукла». Раньше их вырезали из дерева, сейчас используют и другие материалы. Их характерная черта – упрощенная форма, красивый цвет и текстура.






Праздник глубоко традиционен и отличается красочной обрядовостью и знаменуется массовыми народными гуляниями. В дни проведения праздника устраиваются различные соревнования между мальчиками. В ритуалах и соревнованиях принимают участие только мальчики, не достигшие 15 лет. В домах готовится специальная еда: рисовые колобки, завернутые в листья ириса или бамбука – тимаки (символ здоровья и стойкости); в дубовые листья – касива-моти (символ долголетия); рис с красными бобами – сэкихан (символ здоровья). Набор этой ритуальной пищи, в каждое блюдо которой входит рис, являлся магическим средством обеспечения здоровья детям и продолжения рода. Самый известный атрибут Дня мальчиков – это кои-нобори, бумажные или матерчатые изображения карпов, которых вывешивают на шесте перед домом. Размеры этих карпов весьма внушительные – до девяти метров и более, в зависимости от возраста детей (самые маленькие – в честь детей помладше, самые длинные – в честь старших). Карпов вывешивают столько, сколько в доме мальчиков.

Сопровождают праздник мальчиков и куклы – фигурки воинов, тигров, лошадей, легендарных героев. Все это богатство и великолепие из кукол, а также цветы ириса, воинские доспехи, шлемы и оружие устанавливают на ступенчатом подиуме (токонома), покрытом зеленым сукном. Считается, что это не только олицетворяет качества настоящего воина – силу, смелость, мужество, отвагу, готовность защитить родину, но и наделяет мальчиков здоровьем, направляет их на верный жизненный путь и ограждает от ошибок и неприятностей.



По вечерам у этого стенда принято собираться всей семьей, рассматривать реликвии и рассказывать связанные с ними мифы. Любование куклами обычно длится один месяц, как и в праздник девочек. А потом все они отправляются на хранение до следующего года. Приобщая детей к мифологии богов и героев, родители воздействовали на характер мальчиков, передавали из поколения в поколение традиции японского воинства. Таким образом, этот праздник сохранился неизменным почти до сих пор. И хотя в настоящее время он празднуется как День детей, предпочтение все же отдается мальчикам.

Японская кукла. Куклы для девочек

Японская кукла для жителей страны Восходящего Солнца – это нечто большее, чем просто детская игрушка. Тысячи лет они вовсе не были игрушками, а считались произведениями искусства. В японских старых летописях описывается мастерство умельцев, а их имена стали для народа легендами.

Читайте также:  Стиль темный гламур в мебели и интерьерах

Японские традиции

Изначально японская кукла была просто изделием для совершения обрядов и изображала богов или умерших людей. Первые упоминания об их изготовлении из соломы и глины, а также о ритуалах с ними, относятся к 6 веку до н. э. Древние японцы делали фигурки-обереги, которые должны были защищать их от несчастий, возвращать здоровье и охранять семью. Они искренне верили, что в нингё (кукла, человеческая форма) вселяется дух божества и помогает тем, кто обращается с просьбой.

Со временем кустарное производство переросло в настоящие культурные центры, которые создавали японские традиционные куклы с учетом специфики и обычаев данной местности. Такие центры существуют и поныне в нескольких префектурах Японии.

Если ранее для производства кукол использовали дерево, солому или глину, а позднее фарфор, то современные мастера делают их из силикона. Отличить их от настоящих детей очень сложно.

До сих пор японская кукла распределяется по своим функциональным признакам:

  • Куклы для девочек, которые можно держать в руках, то есть игрушки.
  • Произведение искусства, которое выставляется на всеобщее обозрение только в определенные дни.

Искусство создания японских кукол вышло за пределы страны, и теперь, при желании, каждый может изготовить традиционную бумажную игрушку и порадовать себя и близких своим умением.

Кукла Кокеси

Своими корнями японская кукла Кокеси уходит на тысячу лет назад, хотя свое официальное название она получила в 17 веке, будучи хорошо известна в народе как поминальная фигурка.

Когда-то ее вырезали из дерева, позже стали вытачивать на токарном станке. Состоит она из цилиндрического туловища и головы. Существует несколько вариантов ее происхождения. По одной версии, так выглядели фигурки, сделанные шаманами для обрядов почитания духов, которые покровительствовали семьям или их ремеслам.

По другой – им придавали вид девочки и применяли как поминальную куклу, когда в семье из-за нужды вынуждены были избавляться от младенца. Так как нежеланной была именно девочка, то изделиям придавали вид, чтобы она была символом утраты.

Может быть из-за своей истории Кокеси хотя и выглядят как игрушка, но не относится к категории «детские куклы», поэтому более любима и почитаема взрослым поколением японцев.

В зависимости от местности каждая кукла Кокеси имеет свой оригинальный «облик» и роспись в «одежде». Настоящие ценители могут безошибочно определить, в какой провинции и каким мастером она была вырезана.

Кукла Дарума

Знаменитая традиционная кукла Дарума считается древним прототипом всем известной неваляшки. У этой игрушки своя замысловатая легенда, по которой Дарума был монахом, проведшим в пещере 9 лет в состоянии медитации. Так как он не двигался все это время, то его руки и ноги «отвалились», а в честь его религиозного «подвига» была создана игрушка без ног и рук.

Кукла Дарума невероятно популярна среди японцев как ритуальная новогодняя игрушка для загадывания желания. Ее называют Дарума всемогущий и считают ангелом-хранителем семьи на весь новый год. Для того чтобы Дарума исполнил желание, есть специальный ритуал.

Так как куклу создают с закрытыми глазами, то, нарисовав ей зрачок, открыв ей «зрение», можно просить ее о чем угодно, пообещав в случае исполнения желания сделать «зрячим» и второй глаз. В том случае если желание не сбылось, Даруму сжигают на следующий год и покупают нового покровителя.

Независимо от того, исполняют Дарумы просьбы своих владельцев или нет, эти детские куклы любимы всеми японцами. Их считают оберегами и чаще всего изготавливают из дерева или папье-маше.

Шарнирные куклы

Японские шарнирные куклы, появившиеся в начале 90-х годов в продаже, сделали настоящий переворот в производстве игрушек. Их выпускают из полиуретана, хотя люди несведущие называют этот материал резиной.

Он более крепкий и плотный, похож на фарфор, но при этом очень твердый. Каждый производитель предпочитает свой состав полиуретана, но в остальном шарнирные куклы для девочек очень похожи:

  • В Японии существует единый стандарт роста для шарнирных кукол, который подразумевает 5 размеров – от 9 см до 70 см и более.
  • Все подвижные детали (руки, ноги, голова) связаны шарнирами, соединенными с помощью резинок.
  • Голова у шарнирной куклы может состоять из нескольких частей, в которые входят парик, глаза, которые по желанию можно менять.
  • Они могут продаваться в комплекте с одеждой, обувью и аксессуарами.

Шарнирная фигурка – это больше хобби, чем детская игрушка. Самая дешевая японская кукла на шарнирах стоит от 200$, и ее размер будет совсем небольшим. Куклы, сделанные под заказ, могут стоить до 1000$, они выполнены вручную.

Для коллекционеров существуют специальные комплектации шарнирных японских кукол.

  • Базовый комплект подразумевает только туловище с головой и полное отсутствие глаз, макияжа, парика и одежды. Он стоит дешевле и приобретается настоящими ценителями, которые предпочитают придавать такой кукле черты, которые им больше по вкусу.
  • Фуллсет – готовая кукла с одеждой, обувью и «лицом», которую нельзя видоизменить. Стоит на порядок больше, чем базовый комплект.
  • Малотиражные куклы – это мечта любого коллекционера. Их выпускают в ограниченном количестве в полном комплекте, к которому могут быть добавлены модные аксессуары. За дополнительную плату можно приобрести спящую кукольную голову. Это дорогое удовольствие не останавливает настоящих знатоков и любителей кукол. К лимитированным произведениям также относятся фигурки – копии известных людей.

При заказе более дорогих комплектов клиент имеет право выбирать цвет глаз и волос, чего нет при покупке базового комплекта.

Шиори Нингё

Кукла Нингё – это бумажная закладка, выполненная в виде девочки. Этот популярный вид оригами доступен сегодня каждому, и подобную «игрушку» можно сделать для себя в считанные минуты.

Бумажные Нингё в Японии являются не только закладками, но и первыми игрушками маленьких девочек для игры в «дочки-матери». Сделать подобные японские куклы своими руками не составит большого труда даже для новичка. Для этого потребуется:

  • картон для головы и шеи;
  • цветная бумага для кимоно;
  • гофрированная черная бумага для волос;
  • прямоугольный кусочек однотонной бумаги для пояса кимоно;
  • клей.

Изначально подобные куклы из соломы или бумаги изготавливали для ритуала очищения. Японцы верили, что если на игрушку дунуть, а затем провести ею по всему телу, то болезнь, несчастья или «сглаз» может уйти из человека. Использованную Нингё следовало бросить в речку, чтобы она унесла все проблемы прочь.

Традиционные куклы нинге могут быть выполнены из фарфора и олицетворять императорский двор вместе с придворными и утварью времен эпохи Хэйан. Таких кукол выставляют один раз в год на празднике девочек и обычно передают по наследству от матери к дочери.

Праздник девочек и фестиваль кукол

Самая настоящая выставка японских кукол проводится в традиционный праздник девочек (Хинамацури) 3 марта. Этого события ждут все маленькие японки, так как именно в этот день в их домах устанавливаются стенды с полками, на которых бережно выставляют всю императорскую кукольную семью вместе с придворными.

Девочки с мамами ходят друг к другу в гости, показывают свои коллекции кукол, едят сладости и пьют сиродзакэ – слабоалкогольное сладкое саке.

Эта традиция воспитывает с детства у девочек понимание, как вести себя в обществе, прививает правила поведения и этикета.

Еще одна традиция, очень любимая всеми японцами – это кукольный базар, который проводится в феврале, в преддверии Дня девочек. Именно здесь приобретают все необходимое для стенда и для обновления его экспонатов.

Фукурума

Японская кукла Фукурума является прообразом русской матрешки. По официальной версии, она появилась в 17 веке и представляла собой входящих друг в друга 7 божков богатства, удачи и процветания.

Фукурума – это прототип длинноголового бога Фукурокудзю, которого почитали как приносящего людям богатство и дающим мудрость. Внутри него помещались остальные 6 божков удачи, и по традиции, вынув их, можно было обращаться с просьбой помочь в делах.

В некоторых провинциях Японии Фукурума имела вид самурая, внутри которого была «заключена» вся его семья. Эти игрушки изготавливали из различных сортов деревьев и расписывали яркими красками.

Куклы из хризантем

Совершенно потрясающее искусство – это создание кукол из живых цветов. Японцы в данном случае используют хризантемы. Эти цветы уже более 400 лет выращивают в стране, а с 1804 года из них стали создавать кукол.

Фестиваль цветочных фигур проходит традиционно осенью и собирает тысячи поклонников этого искусства со всего мира.

Чтобы создавать цветочные шедевры, мастера учатся этому многие годы и передают свое умение либо по наследству, либо талантливым ученикам.

В создании каждой куклы принимают участие несколько специалистов:

  • один создает эскиз куклы;
  • второй делает деревянный каркас и «тело»;
  • третий – самую сложную часть работы – обвивает каждый фрагмент конструкции цветами.

Чтобы хризантемы не погибли, их выкапывают с корнями, обволакивают влажным мхом и прикрепляют к каркасу. Ежегодное яркое зрелище радует зрителей и в очередной раз демонстрирует мастерство японских кукольников.

Современные японские куклы

Современные японские мастера создают настолько реалистичные куклы, что их сложно отличить от живых детей. Японская силиконовая кукла в виде младенца умеет плакать, смеяться, ходить в туалет, что позволяет маленьким японкам почувствовать себя в роли мамы.

Таким же большим спросом пользуются куклы, изображающие героев аниме. Так как они изготовлены с шарнирами, то могут «повторять» движения своих мультяшных прототипов. Это особенно нравится детям.

Японская традиционная кукла

В Японии существуют игрушки, предназначенные не для игры, а для рассматривания. Эти куклы выполняются для различных традиционных японских праздников. Изготав ливают их из различных материалов — из дерева, глины, ткани, бумаги, соломы. Традиция изготовления подобных кукол насчитывает уже целое тысячелетие.

Ежегодно 3 марта в Японии проводится праздник девочек. Накануне в домах, где есть дочери, в гостиной устанавливают стенд в виде ступенек, на которых располагают кукол. Куклы эти не простые — они изображают членов императорского двора. У каждой куклы на стенде свое строго определенное место: над всеми возвышаются император и императрица в церемониальных одеждах, на второй ступени — придворные дамы, внизу — два министра, слуги. Ниже — музыканты, дворцовая утварь.

Праздник девочек называют Фестивалем кукол. Маленькие девочки в этот день ходят в гости со своими мамами, делают друг другу подарки, угощаются сладостями, любуются куклами. После окончания праздника кукол заворачивают в бумагу и убирают в коробку до следующего года, как мы у себя убираем до Нового года елочные игрушки.

На рисунках – японская кукла.

А происхождение этого праздника связывают с колдовством и врачеванием. Когда-то при ритуале очищения души и тела человек дул на бумажную или соломенную куклу, тер ею свое тело, и тогда кукла якобы забирала болезни и недо­могания. Затем куклу бросали в речку, чтобы водный поток унес подальше куклу, а с ней и все плохое.

У японских мальчиков также есть собственный праздник кукол. Он празднуется 5 мая и в переводе с японского означает первый день лошади. В доме для сына устанавливают стенд, только куклы здесь другие: на верхней ступени стоит кукла-самурай в полных доспехах — символ воинской до блести и достоинства; ниже — военные атрибуты, отважные сказочные герои. Здесь можно увидеть изображение рыбы-карпа, являющегося символом упорства и мужества в преодолении препятствий. В этот день мальчикам раньше дарили игрушечное оружие, поскольку хотели видеть в них будущих воинов. Современные подарки отвечают духу времени — сейчас чаще дарят электронные игры.

В XVII—XIX столетиях кукол делали в Японии повсеместно. Самым крупным центром их изготовления стал город Киото, древняя столица Японии. Куклы были разные — например, кукла для любования Ояма в «платье в 12 слоев». Для наряда этой куклы нужно было подобрать ткани, соответствующие поре цветения сливы (конец зимы — начало весны).

Кукла Окина — персонаж театра Но — в руках обязательно держала веер с изображением сосны, символа долголетия. Для императорского двора поставляли кукол госе — очаровательные фигурки обнаженных малышей до 2-х лет. Эта кукла считалась обязательным подарком новорожденному и была своеобразным талисманом, охраняя ребенка до 15 лет.

Из деревянных игрушек знаменитыми являются изображения японских девочек — куколки кокэси. Им около 300 лет. Эта тонкая изящная куколка немного напоминает нашу матрешку, также изображающую девочку.

Наряду с бумажными куклами (оригами) и деревянными создавались и яркие, нарядные глиняные, которые отличались тщательностью проработки деталей. Среди персонажей глиняных игрушек можно увидеть животных, героев, борцов. Особенно популярна фигурка улыбающегося мальчика в кимоно с половинками лепешки в руках, героя притчи. Когда мальчика спросили: «Кого ты больше любишь, маму или папу?» — он разломил лепешку и спросил в ответ: «Как вы думаете, какая половинка слаще?»

Вашу коллекцию кукол вы можете пополнить куклой в японском национальном костюме.

Японская кукла из дерева или глины

1. Вытачиваем основу из дерева (если нет возможности сделать куклу из дерева, используйте глину). Ручки делаем отдельно.

2. Изделие белим, расписываем лицо.

3. Для прически подойдут шерстяные или шелковые нитки, объемная синтетическая пряжа черного цвета. На полоску ткани или ленту накладываем нитки. Пришиваем вручную или на швейной машине пристрачиваем их к ленте.

Под кимоно женщины надевают несколько шел­ковых платьев туникообразной формы. Мужчины — широкие и короткие шелковые штаны хакама ярких цветов. На ногах — деревянные японские сан­далии — гэта.

Поскольку костюм не имел карманов, все необ­ходимые предметы (трубку, кисет, коробочку) носили на поясе.

Предметы крепили к поясу с помощью брелков в виде ма­ленькой фигурки животного, человечка, божка. Постепенно искусство изготовления маленьких скульптурок становится самостоятельным. Такие фигурки называются нэцкэ, вырезают их из камня, кости, твердых пород дерева.

Веера, которыми японцы пользуются в жаркие дни, ук­рашались изящными картинками или стихами.

Очень понравилось. Хочу узнать где проходит выставка и купить несколько японских самураев

Ссылка на основную публикацию