Модная иллюстрация и книга 100 лет моды в иллюстрациях

Кэлли Блэкмен. «100 лет моды в иллюстрациях»

Новая книга Кэлли Блэкмен «100 лет моды в иллюстрациях» – это не простой повод «полистать картинки». Это восхитительная возможность путешествия. С бесконечным рядом ассоциаций, сравнений, фантазий и удивлений.

«Когда были получены первые платья, Лилиан не стала прятать их в шкаф. Она развесила их по всей комнате. Бархатное повесила над кроватью, а рядом с ним — серебристое, так, чтобы, пробуждаясь ночью от кошмаров… она могла протянуть руку и дотронуться до своих платьев — серебристого и бархатного, — до этих спасительных канатов, по которым она сумеет подняться из смутных серых сумерек к четырем стенам, к ощущению времени, к людям, к пространству и жизни». Помните, откуда это? Ремарк. «Жизнь взаймы». Девушка, покинув туберкулезный санаторий, отправляется в Париж и там первым делом заказывает себе платья у знаменитого модельера К. Баленсиаги, клиентками которого становятся лишь избранные — королева Испании, герцогиня Виндзорская, королева Бельгии, принцесса Монако.

Платье – это поэма в ткани, созданная вдохновением кутюрье, чтобы шорохом складок радовать женщину и заставить грезить поэта. Недаром история Золушки и Сабрины, пушкинской Барышни-крестьянки, Анны Карениной или Ирэн Форсайт начинается именно с платья. «Волшебница коснулась Золушки своей палочкой, и старое платье мигом превратилось в наряд из золотой и серебряной парчи, богато расшитой драгоценными камнями». «Я вас воображаю на бале в лиловом. – Отчего же непременно в лиловом? — улыбаясь, спросила Анна». «Боже мой, да ведь это Сабрина! — Они с Дэвидом знакомы еще с двух лет. — Тогда у нее еще не было этого платья. »

В блоковской поэтической формуле «И веют древними поверьями ее упругие шелка» вторая часть предельно проста: шелк натуральный, производитель, артикул, плотность ткани, ширина, окрас, цена. Первая часть — то, из-за чего поэт за столиком пригородного кабака оглянулся, и возникло волшебное покачивание. «И веют древними поверьями. » И образ возник.

Фотография модели
в костюме «Бар». 1947.
Кристиан Берар. Костюм «Бар»
из коллекции Кристиана Диора в стиле
«нью лук». Акварель. 1947.

Итак, вначале был образ. Именно об этом книга Кэлли Блэкмен «100 лет моды в иллюстрациях», выпущенная под Новый год московским издательством «Колибри». Эта книга способна заставить грезить любого, кто возьмет ее в руки. Даже если ваш гардероб сводится к кедам, джинсам и клетчатым рубахам! И дело не в том, что написана она выдающимся знатоком моды, дизайна, истории костюма и истории искусств и содержит массу иллюстраций (а именно четыреста, причем в высококлассном полиграфическом исполнении!). Дело как раз в образе красоты, который запечатлен на этих иллюстрациях.

Сто лет моды от начала ХХ века до наших дней освещает не дежурный набор фотографий, а именно художественная графика (литографии, карандаш, пастель, акварель) художников, созданная для легендарных журналов, таких как Vogue, Harper’s Bazaar, Women’s Wear Daily, Esquire, Femina, для модных каталогов. Здесь же представлены вывески модных домов, обложки книг, портреты из частных коллекций.

Автор объясняет, отчего в качестве объекта повествования выбраны именно иллюстрации, а не фотографии. «Хотя фотографы постоянно расширяют границы творчества и границы возможного, все, что они могут, — это запечатлеть то, что существует, — замечает Кэлли Блэкмен. — Иллюстраторы, напротив, способны выбрать и подчеркнуть какую-то определенную деталь; способны заставить фигуру затмить одежду или одежду — выйти на первый план; способны передавать настроение, атмосферу, и делать это с иронией или со страстью».

Вот, например, на снимке и на акварельном рисунке предстает один и тот же костюм Кристиана Диора в стиле «нью лук»: зауженная талия, широкая плиссированная юбка, стилизованная китайская шляпа, но насколько поэтичнее и изысканнее выглядит модель на рисунке Кристиана Берара! Год 1947, когда мода решительно берет реванш за лишения военных лет. Женщины сходят с ума от нейлоновых чулок, изящных туфель, диоровских твин-сетов и роскошных юбок, овивающих ноги.

Формально это книга-альбом. Французы называют такой тип изданий Beaux livres — буквально: прекрасные книги. Из тех, что с удовольствием выкладывают на журнальный столик. Полистал и закрыл. А эту открываешь и тотчас ощущаешь аромат времени — «Так было хорошо на свете жить в то лето…»

Неизвестный автор. «Поход за покупками». Каталог «Хэрродс». Коллекция Стэплтона. 1909.

Отправная точка — обложка модного каталога 1909 года, выпущенного лондонским универмагом «Хэрродс». Это все еще корсеты, развесистые шляпы и километры ткани. Хоть кринолинов и турнюров уже нет, но в сущности мода еще недалеко ушла от времен «Дамского счастья» Золя.

Этьен Дриан. «Следящая за операцией».
Журнал Gazette du bon ton.
Трафаретный рисунок. 1915.
Неизвестный автор.
Костюмы из ткани джерси
от Шанель. 1916.

Но Первая мировая не за горами, и лик моды неотвратимо меняется: платья становятся короче, функциональнее, корсеты уходят в прошлое (в них невозможно ни стоять у станка, ни ухаживать за ранеными). Мода чутко реагирует на изменение ситуации: коротко стриженая мадемуазель прильнула к карте театра военных действий, и пока модельер заботится о распределении складок и фестонов юбки, художник заставляет девушку нацелить французский триколор под Верден – как никак на дворе 1915-й!

А уже в следующем году на горизонте высокой моды появляется Габриэль Шанель. Именно тогда она открывает первые бутики и выпускает коллекцию. Великая мадемуазель заявляет: «Мне нравится, когда мода появляется на улице. Но я не допущу, чтобы она оттуда приходила». И, противореча себе самой, пускает в ход практичные «мужские» ткани джерси и твид, немыслимые прежде в женских нарядах, клешеные матросские штаны, наряды «под мальчика».

Эмжик. Мужской костюм из твида в крапинку. Коллекция Стэплтона. 1929.

Жизнь стремительно корректирует занятия и силуэты: теннисные костюмы, пальто для авиаперелета и морских путешествий, одежда массового производства из постреволюционной России (Любовь Попова и Родченко). А вот и американские мужские костюмы эпохи Великого Гэтсби. Разве не в таком Леонардо Ди Каприо вскоре появится на экране в одноименном фильме?

Здесь мы видим одежду, которую носили и носят, и одежду, которую не носит никто, зато все говорят о ней. В повседневной одежде платья упорно закрывают колено, которое Шанель объявила самой уродливой частью женского тела, и устремляются к паркету, если речь идет о нарядных моделях. Словом, подстраиваются под конкретную ситуацию. Но, в любом случае, они достаточно длинны, чтобы скрывать самое существенное, и в меру коротки, чтобы пробудить в сильном поле охотничий инстинкт. В журналах шутят: женщина может носить бальное платье и не уметь танцевать, платье для коктейля – и не пить их, облачиться в купальный костюм – и не уметь плавать, но стоит ей надеть подвенечное платье, как она тотчас понимает, как этим воспользоваться!

Тод Драз, оригинальная иллюстрация
для американского Vogue.
Пастель и акварель. 1950.
Стивен Стайпелмен.
Вечернее платье для журнала
Women’s Wear Daily. 1991.

Вслед за модой меняет свой лик и модная иллюстрация. Она осваивает новые техники и материалы, фотомонтаж и фломастеры, но неизменно помнит о стоящей за ней истории живописи. Полюбуйтесь чудесным рисунком Тода Драза, выполненным для американского Vogue. Принт на чудесной шляпке-клош с загнутыми вверх полями напоминает о любимых Ван Гогом японских гравюрах и предвещает этнические принты нынешней моды.

Девушка в бальных перчатках и облачном, призрачно белом вечернем платье на рисунке Стивена Стайпелмена явно навеяна картиной Валентина Серова, где изображена великая балерина Анна Павлова.

Грейсон Перри. Модель Шанель (Spoon). 2005.

А вот и наши современники: политически продвинутая девица в наряде от Шанель на фоне фотоснимка городского пейзажа со злободневным плакатом, призывающим помочь полиции раскрыть преступления, и хипповатая парочка в джинсовых рубашках (компьютерная графика). Художники, отложив кисти, вооружились лэп-топами.

Издатели нисколько не погрешили против истины, уверяя, что перед нами Библия моды в иллюстрациях, где революции и триумфальные возвращения, каждое движение капризной богини дано глазами великолепных художников, и столетие моды оборачивается столетием открытий.

Благодарим издательство «Колибри» за предоставленные иллюстрации.

10 fashion-иллюстраторов в Instagram, которые вдохновят каждую

Самые стильные художники, которые обожают моду и красоту

Читайте также:  Как одеваться на мероприятие, где будут фотографировать

Во время Недель Мод, премии «Оскар», а также таких обсуждаемых мероприятий, как Met Gala и королевских бракосочетаний пользователи сети с удовольствием и нескрываемым восхищением следят за художниками, которые делают мгновенные зарисовки прошедших событий. Помимо общего смысла, в своих работах иллюстраторы передают настроение мгновения, которое часто вдохновляет даже больше, чем фото или видео. Каждый мастер добавляет в свои рисунки часть себя, своего уникального взгляда на мир и свои глубокие внутренние эмоции. Именно это делает небольшие художественные произведения столь ценными и исключительными в своем роде. ELLE сделал подборку 10-ти лучших fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться в Instagram и черпать в их скетчах ежедневные порции вдохновения.

1. ДИАНА СУЛТАНОВА

Уникальный стиль Дианы Султановой— модная иллюстрация с этническими мотивами, которые тесно переплетаются с народным фольклором — давно завоевал поклонников не только в нашей стране, но и за ее пределами. Художница окончила Лицей искусств во Владикавказе, а затем получила специальность дизайнера костюмов в московском университете имени Косыгина. Своими главными источниками вдохновения Диана считает готическую архитектуру, восточное искусство, а также творчество Прерафаэлитов. За модными рисунками Дианы следят такие модные бренды, как Valentino, Roberto Cavalli, Lanvin, Zuhair Murad — марки часто публикуют работы Султановой в своих профайлах, отмечая уникальный талант российской художницы.

«Для меня модная иллюстрация — это некий симбиоз моды и искусства. Порой иллюстрации, на мой взгляд, могут раскрыть суть коллекции и замысла автора гораздо лучше, нежели фотографии. Когда я создаю иллюстрацию, то пытаюсь передать свои ощущения от той или иной модели, создать вокруг нее особый сказочный мир».

2. Алена Лавдовская

Один из ведущих fashion-иллюстраторов в России и первый художник в нашей стране, поднявший этот жанр на столь высокий уровень. Алена — выпускница таких престижных учебных заведений, как Академии Искусства в Сан-Франциско, NABA в Милане и МГТУ им. Косыгина. Лавдовская проработала в индустрии моды и люксовом фэшн ритейле более 17 лет, начав карьеру в Gucci и в легендарном креативном отделе ЦУМа, где команда талантливых художников, стилистов и декораторов каждый день создает яркие проекты витрин и внутреннего оформления универмага. Сейчас за плечами девушки коллаборации с ведущими фэшн-брендами и глянцевыми изданиями, а также открытие собственной школы рисования.

«Для меня самый большой кайф − это рисовать репортажные иллюстрации с шоу, особенно мне нравятся атмосферные моменты во время шоу или бэкстейдж».

«Нужно делать то, что тебе нравится, следить за тенденциями, найти свой стиль, не жалеть себя и идти к цели. Понять, кто твой гуру и главный критик, чтобы не давал расслабляться. И рисовать. Кто работает, к тому обязательно приходит удача!»

3. БЕЛИНДА КСИА

Австралийский иллюстратор Белинда Ксиа известна своей любовью не только к миру моды, но красоты и интерьерного дизайна. В копилке художницы коллаборации с модными онлайн брендами, кафе и рождественскими ярмарками. В инстаграме иллюстратора можно найти скетчи с последними фэшн-трендами, интересные каллиграфические зарисовки и анимационные картинки.

Мода в Instagram: 10 fashion-иллюстраторов, на которых стоит подписаться

Модная иллюстрация — крайне непростое занятие. С одной стороны, художнику нужно красиво изобразить модель в какой-нибудь эффектной позе, а с другой — создать стильный образ (или хотя бы красиво нарисовать готовый). К тому же пропорции человеческой фигуры в процессе фэшн-скетчинга сильно изменяются, и иллюстратору необходимо обостренное чувство баланса и гармонии. Странички модных иллюстраторов в сети Instragram — прекрасный источник, как пишут в самой сети, daily inspiration. А число подписчиков некоторых из них уже давно перевалило за сотни тысяч! Посмотрим, на кого из иллюстраторов стоит подписаться и почему.

Алена Радыгина @_alyray_


Алена Радыгина

В прошлом дизайнер Алена Радыгина иллюстрацией занимается уже порядка семи лет. Три высших образования, а также железный характер, помогли Алене создать школу модной иллюстрации, в которую, по ее словам, попасть не так уж и просто, а учиться — еще труднее. Иллюстратор также записывает мастер-классы на трех языках, а не так давно успела посотрудничать с Louis Vuitton. Согласитесь, мало кто cможет похвастаться таким успехом!

Кэти Роджерс @paperfashion


Кэти Роджерс

Американский иллюстратор Кэти Роджерс работает с акварелью с 2009 года. С тех пор ее техника стала одной из самых узнаваемых, а личный блог — одним из самых популярных. В Instagram на страничку Кэти подписано более 650 тысяч человек!

В работе Кэти часто использует стразы и бусины, что придает ее иллюстрациям объем. Также недавно девушка увлеклась анимацией: теперь многие из ее работ оживают практически в прямом смысле этого слова.

Дарья Белова @darya_illustrator


Дарья Белова

Дарья — одна из немногих модных иллюстраторов в России, кто для работы использует не только традиционные краски, мастеры и карандаши, а самые передовые технологии — планшет и стилус. В инстаграме Даши можно обнаружить совершенно различные иллюстрации: модные, бытовые, романтические.

Холли Николс @hnicholsillustration


Холли Николс

Иллюстратор Холли Николс живет в Бостоне. Почему стоит подписаться на нее? Ну, во-первых, страница Николс стабильно обновляется каждый день (немногие иллюстраторы могут похвастаться тем же самым), а во-вторых, нам нравится стиль ее иллюстраций — легкий и романтичный.

Иллюстратор Лена Кер “рисует” показы, сотрудничает с такими изданиями, как Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper’s Bazaar, а с недавних пор еще и с Vogue. В сети Instagram на Лену подписано больше 75 тысяч человек, и это неспроста: своими работами она делится мало, а происходит это совсем нечасто, но тем ценнее становится для поклонников ее творчества каждая работа.

Пол Кенг @paulkengillustrator


Пол Кенг (слева)

Американский fashion-иллюстратор Пол Кенг будет интересен в первую очередь новичкам. Он щедро делится собственными видеоуроками, в которых, может быть, не очень подробно, но очень наглядно рассказывает о своей работе. А его акварели завораживают не меньше, чем картины Моне. Чем не повод подписаться?

Меган Хесс @meganhess_official


Меган Хесс

Как пишет сама Меган на своей странице в Instagram, ее клиентами являются Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney. Иллюстрации Меган, в отличие от работ ее коллег по цеху, достаточно прорисованные, а в своей работе она любит прибегать к монохрому.

Аня Комягина @komyagina23


Аня Комягина

Дизайнер украшений, стилист и иллюстратор Аня Комягина называет свой стиль “прикладным сюрреализмом”. По ее словам, процесс рисования происходит инстинктивно и неосознанно, что помогает ей выплескивать с помощью карандашей и кистей массу эмоций. В списке достижений Анны — сотрудничество с российским глянцем и выставка под кураторством Андрея Бартенева.

Хайден Вилльямс @hayden_williams


Хайден Вилльямс

Рассказывая о модных иллюстраторах, мы не могли не вспомнить и о живой легенде этого нелегкого дела Хайдене Вилльямсе. За его “мультяшным” стилем иллюстраций Instagram следит больше миллиона человек! Также на его странице часто появляются портреты знаменитостей и различных киногероев: его иллюстрации всегда актуальны.


Ира Комлева

Завершает наш рейтинг талантливый иллюстратор из Бухареста Ира Комлева. В основе ее стиля — потрясающее сходство и высокая прорисовка деталей. В Instagram у Иры больше 450 тысяч подписчиков, а также у нее есть собственный интернет-магазин, где купить работы можно по относительно невысоким ценам.

Рецензии на книгу « 100 лет моды в иллюстрациях »

Кэлли Блэкмен

ISBN:978-5-389-03563-8
Год издания:2012
Издательство:КоЛибри
Язык:Русский

Их 400. Картин, обложек, рекламных плакатов, вывесок, иллюстрирующих моду последних 100 лет. Они ослепительны, трогательны и романтичны, жестки, лаконичны и продуманны. Они заставляют ностальгировать и восхищаться. Их создатели – лучшие художники и иллюстраторы, верноподданные прекрасного, изменчивого и коварного божества, имя которому Мода.
Художники всегда были очарованы модой. Но только в ХХ веке иллюстрации со страниц ее библий под названием Vogue, Harper’s Bazaar, Women’s Wear Daily сумели превратить привычное безжизненное изображение одежды в ослепительный вихрь мечты и настроения, чувств и ожиданий. Удивительные образы нарядов Коко Шанель, Кристиана Диора и Джанни Версаче обретали новую жизнь в работах художников-иллюстраторов, став зеркалом всех изобразительных стилей ХХ века от арт-деко и модернизма до компьютерной графики.

Читайте также:  Снежная королева – фото макияжа и костюмы

“Люди увлекаются не модой, а лишь теми немногими, кто ее создает”. Коко Шанель

Лучшая рецензия на книгу

Эта книга – истинное наслаждение! Разглядывать картинки, силуэты, детали одежды, отделки, фантазировать о том, какова ткань на “ощупь” и отклик тела. Чудо-картинки рождают фантазии и желание творить: рисовать, шить, мастерить. Или просто украсить свою комнату (интерьер) в стиле, который вами сейчас любим, и который вы обязательно найдете в этой книжке. Для меня это чудный подарок для себя самой, любимой. Очень КРАСИВО!

Твердый переплет, 384стр.
Тираж: 3000
Формат: 84×108/16
Возрастные ограничения: 16+

Поделитесь своим мнением об этой книге, напишите рецензию!

Рецензии читателей

Есть такие книги – coffee table books – чье главное предназначение быть украшением интерьера, радовать глаз и задавать тон светской беседе, если вдруг возникла пауза. А вообще это просто повод порадовать себя красивым альбомом. Лично мне кажется несколько странным выкладывать такие дорогие книги на кофейные столики. Да и судя по фотографиям домов и квартир богатых и знаменитых в журналах, эти книги лежат лишь для статуса. Я пока в поиске достойных альбомов, которые бы оправдывали свою нереальную цену интересным содержанием.
100 лет моды в иллюстрациях меня вполне устроил – много иллюстраций, как и обещано, краткие сведения о мире моды по периодам. Но все же хотелось бы более интересных историй о дизайнерах и домах моды. Так как автор – Кэлли Блэкмен – преподаватель колледжа, то текст похож на текст лекций, пусть даже и для знаменитого колледжа Святого Мартина, для введения и общего развития вполне достаточно, но скучновато. Попробую почитать автобиографию Диора следующим этапом.

Есть такие книги – coffee table books – чье главное предназначение быть украшением интерьера, радовать глаз и задавать тон светской беседе, если вдруг возникла пауза. А вообще это просто повод порадовать себя красивым альбомом. Лично мне кажется несколько странным выкладывать такие дорогие книги на кофейные столики. Да и судя по фотографиям домов и квартир богатых и знаменитых в журналах, эти книги лежат лишь для статуса. Я пока в поиске достойных альбомов, которые бы оправдывали свою нереальную цену интересным содержанием.
100 лет моды в иллюстрациях меня вполне устроил – много иллюстраций, как и обещано, краткие сведения о мире моды по периодам. Но все же хотелось бы более интересных историй о дизайнерах и домах моды. Так как автор – Кэлли Блэкмен – преподаватель колледжа, то текст… Развернуть

12 обязательных книг о моде

11 обязательных книг о моде

«Veruschka. Моя жизнь»
Автор: Верушка фон Лендорф
Издательство: КоЛибри
Биография первой в мире супермодели, Веры фон Лендорф, навсегда оставшейся в истории моды Верушкой, читается на одном дыхании. А когда узнаешь, что все описанное происходило на самом деле, скорость чтения увеличивается вдвое. Составитель биографии Йорн Якоб, изучив все возможные факты и мифы о графине, модели и художнице Вере фон Лендорф, почувствовал недостаток в материале для книги. И чтобы картина жизни сложилась в книге полно и реалистично, Якоб предпринял хитрый ход: составил длинный список вопросов и попросил героиню лично прокомментировать. Всемирно известной начинающая модель стала после эпизодической роли в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». В разные годы Верушка сотрудничала с Сальвадором Дали, Ирвином Пенном, Хельмутом Ньютоном, Энди Уорхолом. Возможно, головокружительный успех и уникальность Верушки в мире моды объясняется ее словами: «Прежде чем открыть дверь фотостудии, я сказала себе: «Если фотограф меня увидит — он не должен меня забыть».

«Политическая история брюк»
Автор: Кристин Бар
Издательство: Новое литературное обозрение
Кристин Бар, профессор университета города Анже, предлагает рассмотреть такой предмет одежды, как брюки с исторической точки зрения. Сегодня брюки прочно обосновались не только в мужском, но и в женском гардеробе. При этом изрядно утратили свойственную им в прошлом информативность. Что можно сказать о современном человеке в брюках? Наверное, только – следует он модным тенденциям или нет? Кристин Бар на страницах своей книги «Политическая история брюк» показывает, что брюки – это не только предмет одежды, но символ, имеющий установленное значение для каждого исторического, политического периода. Например, до XVIII века широкие длинные штаны носили крестьяне, моряки, бедняки, а «мужественные» дворяне брюки надели на век позже.

«Детская мода российской империи»
Автор: Александр Васильев
Издательство: Альпина нон-фикшн
Книга историка моды Александра Васильева «Детская мода российской империи» напоминает старинный фотоальбом, чудом сохранившийся от дальних родственников где-то в семейном архиве. Ее нельзя просмотреть наспех и вернуть на полку. Она требует бережного отношения и внимания. Рассматривая уникальные фотографии, которых в книге более 400, медленно перемещаешься из десятилетия в десятилетие с 1860-х по 1910-е годы. Каждый период открывает фотография, скрывающаяся под калькой, а авторский текст рассказывает об основных тенденциях в детской моде. Александр Васильев подчеркивает: «Мода прошлого учила детей аккуратности, уважению к труду, а сегодняшний интерес к ней помимо познавательного смысла имеет и воспитательный».

«Искусство привлекательности»
Автор: Жорж Вигарелло
Издательство: Новое литературное обозрение
Современный человек воспринимает с некоторым недоверием или недопониманием каноны женской красоты времен, например, Возрождения. Но в чем причина? Какая стихия вызывает сдвиги, казалось бы, нерушимых канонов в обществе? Жорж Вигарелло, профессор университета Париж V, в своей книге «Искусство привлекательности» подходит к поставленным вопросам со всей серьезностью. Вигарелло, не списывая все перемены на непостоянство моды, старается проследить по историческим документам, на чем и почему акцентировали внимание разные поколения, как объясняли и какими путями достигали желаемых форм.

«100 лет моды»
Кто: Кэлли Блэкман
Издательство: КоЛибри
Для моды сто лет – это много или не очень? Сколько раз модные тенденции успеют сменить одна другую на подиумах и в гардеробах? Кэлли Блэкман, обладатель ученых степеней в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств, автор курса по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина, знает ответы на эти и многие другие «модные» вопросы. В книге «100 лет моды» она ставит четкие временные рамки и изучает вопрос со всех сторон, не оставляя белых пятен. Автор рассказывает, какие перемены пережили за сто лет дома мод, причем начинает с самого первого – парижского дома моды, основанного англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в середине XIX века. В книге немало подробностей о том, что влияло на жизнь общества в разные десятилетия XX века и как это отражалось на модных тенденциях. Отдельного внимания в книге достойны иллюстрации: автор приводит в качестве наглядных примеров афиши, фотографии, кадры из фильмов, вырезки из газет.

«New icons of fashion illustration»
Автор: Tony Glenville
Издательство: Laurence king publishing
Мода – это, в первую очередь, визуальное первое впечатление, которое исправить довольно сложно. Иллюстрировать моду – особая ответственность: нельзя все свести лишь к картинкам с милыми платьицами. Тони Гленвиль представляет сборник лучших творений от 28 признанных мастеров в области иллюстрации моды. Работы выполнены разными материалами: компьютерная графика, акварель, тушь… Каждую работу сопровождает описание и авторский комментарий, раскрывающий глубинные мотивы, смыслы и образы.

«Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь»
Автор: Дженифер Баумгартнер
Издательство: Эксмо
Гардероб − заглавная проблема всех женщинам на планете. В книге «Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь» Дженифер Баумгартнер, доктор психологических наук, берет на себя смелость решить эту задачу. Автор, вооружившись психологическим знанием, предлагает четкие инструкции, как посмотреть на собственный гардероб профессиональным взглядом, узнать о своих переживаниях, желаниях, страхах и скрытых возможностях, оценить необходимую в разных жизненных ситуациях одежду, избавиться от лишнего, а точнее освободить местно для нового. А главное – как не стать жертвой моды.

«Иконы мужского стиля»
Автор: Джош Симс
Издательство: КоЛибри
Если взяв в руки книгу Джоша Симса «Иконы мужского стиля», вы думаете, что она о мужчинах, то вы ошибаетесь. Нет, конечно, в книге без красавцев актеров, режиссеров, художников не обошлось, но главными героями этой книги стали аксессуары. Похоже, что Джош Симс, известный автор статей о моде для популярных изданий The Financial Times, The Independent, Esquire, GQ, Wallpaper, открыв гардероб модника, переписал все предметы одежды, и получилось содержание его будущей книги.

Читайте также:  Смерть

«Philip Treacy by Kevin Davies»
Издательство: Phaidon
Английская пословица гласит: «Хотите преуспеть – наденьте шляпу». А модники со знанием дела добавляют: конечно, от Филлипа Трейси. Знаменитый дизайнер женских головных уборов Филип Трейси выпустил ретроспективную книгу, в которую вошли ранее неизвестные фотографии, рассказывающие о разных периодах жизни и карьеры дизайнера. Все 200 иллюстрации в книге сделаны одним мастером – давним другом, коллегой и, можно сказать, фотобиографом дизайнера Кевином Дэвисом. Комментарии к фотографиям, сделанные Трейси и Дэвисом, выдержаны в стиле непринужденной беседы, что позволяет с легкостью перенестись в студию Трейси, почувствовать атмосферу, проследить процесс создания шедевра.

«Одевая эпоху»
Автор: Поль Пуаре
Издательство: Этерна
Книга великого французского кутюрье Поля Пуаре, освободившего женщин от корсетов, создавшего моду haute couture и «легализовавшего» восточные тюрбаны и шаравары, еще в прошлом веке была издана практически на всех языках, кроме русского. Именно поэтому, наверное, в умах русских модников современная мода начинается с царственной Мадмуазель. А ведь историки моды до сих пор не решили, кто из них двоих придумал «маленькое черное платье». И если вам интересно, какой была мода «до Шанель», прочтите воспоминания «короля моды» Пуаре.

«The World According to Karl»
Издательство: Flammarion
Карл Лагерфельд умеет дать оценку происходящему и не только в мире моды так, что потом все долго обсуждают, повторяют, удивляются, а главное – цитируют. Французский издатель Flammarion цитатами не разбрасывается. Тем более настолько вызывающими интерес, как цитаты Лагерфельда. Уже осенью увидит свет книга «Мир по Карлу» – собрание самых острых, ярких, противоречивых высказываний дизайнера. Сам дизайнер к подбору цитат для книги отношения не имеет, но узнав об издании сборника, как утверждают знатоки, приятно удивился.

«In My Shoes»
Автор: Тамара Меллон
Издательство: Penguin
«В моей обуви» именно так назвала свою книгу Тамара Меллон, сооснователь и в недавнем прошлом главный исполнительный директор модного дома Jimmy Choo. Покинув модный дом в 2011 году, Тамара Меллон решила вспомнить писательские навыки, ведь до работы в Jimmy Choo она работала редактором в британской версии Vogue. Вопреки ожиданиям Тамара не всю книгу посвятила карьере в Jimmy Choo.

Лучшие книги о моде и стиле: 12 идей для прочтения

Блогер Маргарита Маслова предлагает идеи модного чтива. Закупаемся сами и дарим близким!

Cosmo рекомендует

Как привлечь здоровье по феншуй – 5 основных советов

В стиле Коко Шанель: твидовый пиджак, который будут носить все модницы весной

За последние годы моя когда-то сумасшедшая страсть к дизайну угасла ( по образованию я дизайнер и много лет работала по профессии), и я с головой погрузилась в моду , написание статей , свой блог и фотографию. Я убеждена , что нужно либо отдаваться любимому делу полностью , либо не заниматься им вообще. Сегодня я хочу поделиться с вами лучшими , максимально вдохновляющими книгами о моде.

Биографии великих кутюрье из серии VOGUE « Легенды моды»

В серию входят 7 изданий:

  • Эльза Скиапарелли,
  • Кристиан Диор,
  • Кристобаль Баленсиага,
  • Александр Маккуин,
  • Коко Шанель,
  • Вивьен Вествуд,
  • Ральф Лорен,
  • Юбер Де Живанши.

Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучение моды , пожалуй , не может начинаться с освоения сочетаний принтов или трендов текущего сезона. Необходимо прочувствовать ее развитие , познакомиться с великими личностями , творившими историю , со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать , но и приятно листать , вдохновляться фотографиями , взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.

Баленсиага никогда не выходил к публике на собственных показах. Его не видели и клиенты на примерках. Он даже не появлялся в примерочной фанатично преданной ему Барбары Хаттон , и тогда она решила симулировать обморок во время показа. Все знали , что он наблюдает за показами через дырочку в занавесе. Хатттон планировала , что для приведения в чувство ее занесут за этот занавес и она получит шанс увидеть маэстро…

«Умный гардероб», Анушка Риз

Название книги « Умный гардероб» стилисты произносят очень тихо , чтобы никто не услышал , ведь она способна забрать их хлеб. Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую , но эффективную стратегию подбора вещей , создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля , предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба , создание « досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни , поиск своих тканей , силуэтов и принтов , а также многое другое.

Если следовать указаниям автора , большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону , придя к тому , что им действительно близко , научившись быть стильной как на официальном приеме , так и в спортзале и дома.

Разумеется , универсальный и шаблонный подход приводит только к шаблонному , безликому гардеробу. Придерживаясь строгих правил и схем , чувство стиля не развить. Ваш личный стиль должен в первую очередь отражать вашу индивидуальность. Конечно , многим нравится один и тот же оттенок , материалы или силуэты , но вот то , как вы их сочетаете , какие вещи выбираете для разных случаев , какой делаете макияж и прическу, — все этого говорит о вас как о сложившейся личности со своими вкусами и предпочтениями

«Grace. Автобиография»

Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе , когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур , главного редактора Vogue , самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.

В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым , остроумным слогом историю своей жизни , карьеры , успеха и , конечно же , о непростых , но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.

Кошки — особенные животные. Они чувствуют человеческие эмоции и невероятно помогают расслабиться. Если у меня бывает неудачный день , мой голубой перс Барт ложится ко мне на кровать , мурлычет , трется о мою голову и пытается успокоить. ( Правда , иногда он забывает втянуть когти , и массаж становится немного болезненным.)

«Искусство цвета», Иоханнес Иттен

Эта книга появилась в моей библиотеке еще в институте , когда я была студенткой факультета дизайна. Я решила включить ее в данную статью , потому что цвет , как и мода, — это способ самовыражения , наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги , лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах , силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.

Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена « Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований , лекционных курсов и практических занятий , адресована художникам , широкому кругу специалистов областей дизайна , архитекторам и всем , кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета , в том числе , конечно , стилистам и людям , стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.

«Фэшн-иллюстрация», Анна Кипер

Анна Кипер — нью-йоркский модный дизайнер , страстно увлеченная иллюстрацией. Эта книга будет полезна тем , кто хочет научиться изображать модную одежду с точки зрения дизайнера: изучить весь ассортимент изобразительных инструментов и техник , которые обогатят индивидуальный стиль рисования , освоить построение энергичных композиций , добиться создания эффекта движения при изображении фигур.

Еще существуют красивейшие подарочные издания , которые сама себе вряд ли купишь , например , потрясающая книга Fashion Designers A-Z от издательства Taschen.

Кроме того , помимо чтения литературы необходима так называемая « насмотренность», поэтому рекомендую штудировать и модные издания , в том числе приложения , обозревающие сезонные коллекции. Обязательно поможет втянуться!

Типы фигуры: как определить и что носить — краткий курс

Ссылка на основную публикацию