Стиль Киберпанк в одежде и будущее моды

Techwear одежда

Techwear – популярный тренд уличной моды, предлагает комфорт и особую эстетику.

В каталоге «Freakbutik» представлены вещи, выдержанные строго в формате теквир – от верхней одежды и обуви до аксессуаров.

Истоки тренда Techwear

«Техническая одежда» или «технический ниндзя» – новый тренд в моде, истоки которого следует искать в хэлс-готике 2014 года и техно-ориентализме. Теквир объединяет современные технологии, эстетику хэлс-готики и «готичекого ниндзя», функциональность, элементы форменной, специальной одежды и базовый черный цвет.

Происхождение ниндзя-готики связывают с представлениями о повседневной одежде японцев и течением waywt (WhatAreYouWearingToday) – разные, никому неизвестные люди размещали в сети фото своего актуального внешнего вида.

Хэлс-готика

Что такое хэлс-готика? Дословный перевод «здоровая готика», хотя визуально она не отличается от мрачной гетто-готики с привычной монохромностью. Особенность этого направления – в стремлении к спортивным образам с футуристическими мотивами.

Создатели одежды активно использовали синтетические материалы, которые редко применяют для пошива повседневной одежды – неопрен, специальные дышащие сетки, кевлар и другие.

Хэлс-готика – довольно строгий стиль, где нет места свободным, игривым силуэтам. Образ должен быть четким, «стерильным», без лишних деталей, приветствуется только 100-процентная функциональность.

Тренд вышел «из народа» – из социальных сетей. Музыканты MagicFades Майк Грабарек и Джереми Скотт создали группу, из которой и распространился новый тренд. Учитывая то, что группа изначально не была многочисленной, популярности «хэлс готики» это не помешало.

Основными признаками нового тренда стали:

  • Футуристичность декора и кроя;
  • Ориентация на спорт;
  • Монохромность;
  • Синтетические материалы;
  • Комфорт.

Коллекции, созданные на базе хэлс-готики появлялись в работах разнообразных дизайнеров и брендов:

  • ADYN Clothing – британская торговая марка, ориентированная на молодежную уличную моду. Была выпущена коллекция унисекс спортивной одежды с футуристическими деталями.
  • Whatever 21 – мастера «подделок». Источником вдохновения для дизайнера стали подделки из Китая на популярные бренды спортивной одежды.
  • D.TT.K. – футуристическая Япония, дизайнеры стремятся обыграть привычные спортивные образы. В результате, показывают свои представления об образе через много лет.
  • Cottweiler – люксовый бренд, который сочетает спорт и классику, силуэты строгие, но декор и особенности кроя выделяются особыми нюансами.

Главные особенности стиля

«Техническая одежда» находится на грани моды, комфорта, индустрии развлечений и функциональности. Важно, что комфортные вещи сохраняют эстетику, выделяясь на фоне других.

Основной момент, который является знаковым для этого стиля – новаторство. У теквир есть предыстория, но она исчисляется не веками и десятилетиями.

Большинство трендов – повторение того, что уже было в слегка видоизмененном формате, чего нельзя сказать про «технический тренд».

Поклонники Techwear стремятся не отказываться от комфорта и функциональности в пользу изменчивых, не всегда практичных трендов.

Черный – традиционно считается максимально утилитарным цветом, вместе с тем – выглядит эффектно, обращает на себя внимание, если дополнить его стильными и необычными акцентами.

Поклонники тренда отдают предпочтение ненатуральным материалам, которые более долговечны, смотрятся необычно, имеют множество особенностей, не свойственных натуральным материалам.

Даже рабочая одежда, от который вообще не требуется красота и визуальная эффектность, меняется под влиянием футуристических тенденций. Смена парадигмы в мире моды связана с резким ростом технологий, особенностями жизни в городе, быстрым ритмом жизни.

Киберпанк: мода будущего

Особое влияние на эстетику теквир оказывает киберпанк. Многие нюансы этого ультрасовременного направления легко заметить в «технической одежде».

Одежду киберпанк тоже не обошел. Гуляя по улицам города, сложно встретить человека, который полностью олицетворяет своим образом все тонкости стиля. На сегодняшний день киберпанк используется в качестве деталей образа, в качестве костюма на вечеринку или для необычной фотосессии.

Одежда киберпанк выглядит эффектно за счет необычного декора, особых материалов – в них нет места натуральности. Для фаната технологий легко добавить элемент футуризма и мира будущего в повседневный стиль.

Современные дизайнеры активно экспериментируют с деталями в своих коллекциях, получая яркие образы. Элементы киберпанк присутствуют в кутюрных (и не только) коллекциях AlexanderWang, ThierryMugler.

Что характерно для одежды в стиле киберпанк?

  • Металлизированные поверхности, глянец;
  • Яркие оттенки, неоновые цвета;
  • Облегающие латексные вещи;
  • Необычный дизайн обуви и аксессуаров – чем более странные и эффектные варианты дизайна, тем лучше.

Чем отличается «техническая одежда» от киберпанка? В первую очередь, утилитарностью. Несмотря на особенности дизайна, вещи в стиле теквир – практичные и пригодные для носки. Кроме того, они очень комфортны в любой ситуации, чего не скажешь про киберпанк в чистом виде, которому в обычной жизни места нет.

Во-вторых – относительная простота. Теквир – эффектный стиль, но довольно простой и не терпит излишеств. Смотрясь стильно и необычно, вам будет легко быть в то же время незаметным на улицах большого города, благодаря нейтральной цветовой гамме.

Нюансы стиля: как быть в тренде?

Современные технологии уже вошли в нашу жизнь, принесли множество плодов, включая и некоторые материалы. В мире моды уже давно укрепились мембранные материалы, тефлон, особые техники печати рисунка. Развивается техника – эволюционирует и мода, наука не стоит в стороне от высокой моды.

«Техническая одежда» – это тренд, который отражает современные особенности, предлагает «умную одежду», которая максимально удовлетворяет и потребности в комфорте, и жажду эстетики. За функциональностью будущее – и общества вообще, и моды в частности.

Если проанализировать историю моды, быстро становится ясно, что необычные материалы в одеже стали применять довольно давно. Прежде всего для экипировки, специальной униформы, одежды специального назначения, формы военных, для активного отдыха. В повседневную моду неординарные материалы вошли немного позже.

Пионером в использовании таких материалов считается Массимо Ости и бренд «StoneIsland». Его разработки в одежде в стиле кэжуал на данный момент считаются культовыми в мире моды и стиля теквир.

Городской стиль с элементами «технической одежды» продолжал развивать десятки дизайнеров – постепенно к этому перестали относиться с опаской, оценив функциональность и практичность вещей. Использование высокотехнологичных материй позволяет реализовать основные черты теквир.

  • Gore-Tex – мембранный материал, который используется для пошива обуви и одежды специального назначения. Гортэкс имеет два или три слоя: первый вариант применяется, если предполагается наличие подкладки. Трехслойная версия состоит из внешнего слоя, мембраны, подкладки, которая защищает сердцевину – мембрану. Основное сырье для производства – тефлон (фторопласт). Свойства: стойкость к влаге, водонепроницаемость, паровыводимость, небольшие вес и толщина. На мембранный материал может быть высокое давление, но он сохраняет все свои качества.
  • Primaloft – бренд, который специализируется на специальных функциональных тканях и утеплителях. Более 30 лет развития бренда позволяют сегодня предлагать высококачественные материалы. Началось все с разработки синтетического утеплителя для спальных мешков и армейской одежды. Главная задача – получить продукт, который будет греть, но не намокать.

Коренной перелом произошел в 2014 году, когда был проведен ребрендинг. Появилось несколько групп продукции, которые касались не только утеплителей. Первая группа – утеплители, вторая – материалы для термобелья, третья – ткани для аксессуаров, четвертая – постельные принадлежности.

Наиболее популярные материалы

  • Sympatex – особый материал с отличными эксплуатационными характеристиками. Производитель предлагает мембранный материал с непористой структурой, который активно используется для пошива специфической одежды. Особенности материала: водо и воздухонепроницаемость, защита от ветра, уникальная толщина – это наиболее тонкая в мире мембрана.
  • Кевлар – полимерный материал с уникальными свойствами. Изначально применялась для создания средств индивидуальной защиты. Сегодня активно используется в повседневной одежде в стиле теквир. Характеризуется высокой прочностью на разрыв, плотность невысокая, эластичность, упругость, стойкость к влаге, химическим веществам.

Это основные материалы – продукты современных технологий, которые применяются довольно давно, но в мир повседневной одежды вошли недавно.

Субтренды: особенности

  • CasualTech: по первому слову понятно, что мы имеем дело с наиболее простой и комфортной версией тренда. Повседневная вариация сосредоточена на практичности, функциональности, утилитарности при сохранении базовых особенностей тренда. CasualTechориентирован и на спорт. Основная характеристика – максимальный комфорт.
  • Tech-FocusedFashion: городской лайфстайл, который выглядит намного сложнее и интереснее предыдущей разновидности. Здесь и футуризм, и практичность, и многослойность, и тяга к экспериментам. Бренды: StoneIsland, MissionWorkshop, Isaora, Y-3.
  • Techninja: базовым остается черный цвет, но здесь намного больше экспериментов. Непрофессионал не заметит различий с «готическим ниндзя», но отличия кроются в мелочах. Например, теквир использует специфические материалы – антибактериальные мембраны, которые помогают устранить проблему запаха пота. «Готический ниндзя» не подразумевает таких элементов.

Что привлекает внимание к «технической одежде»?

  • Главное – эффектный внешний вид, которому не мешает отсутствие ярких красок и обилия декора.
  • Темные цвета, которые нравятся многим за простоту и универсальность.
  • Стиль имеет яркий социальный и культурный контекст.
  • Кажущаяся минималистичность – дань функциональности, но не требует абсолютной простоты.
  • Тренд наполнен необычной идеей – он скрывает истинный социальный уровень. Визуально в таких вещах выглядят стильно, но просто. Можно не бояться, как в случае с «ниндзя» выглядеть странно – «техническая одежда» вполне вписывается в городской образ, можно не бояться «переборщить».

Что составляет базовый гардероб Techwear?

  • Удобные куртки, которые сохраняют от холода, ветра и влаги, благодаря использованию специальных мембран.
  • Стильная спортивная или повседневная обувь, особенно – высокие кроссовки-хайтопы.
  • Практичный рюкзак, выдержанный в стиле и в нейтральной гамме, который удовлетворит потребности пользователя. Он достаточно велик для личных вещей и ноутбука, но не слишком огромный.
  • Джоггеры.
  • Свободная толстовка черного цвета.
  • Комбинезон, платье-скафандр, похожий на удлиненную толстовку – детали женского образа.

Чтобы получить целостный образ, «Freakbutik» предлагает высококачественные вещи в широком выборе моделей и размеров.

Доставка

Почтой по всему миру, курьерскими службами, а также самовывозом из Санкт-Петербурга и Москвы.

Возврат

Обмен или возврат товаров, купленных на нашем сайте или в физическом магазине в течение 14 дней с момента покупки.

Оплата

Оплата банковской картой,электронными деньгами, курьеру при получении, в терминалах, а также почтовым переводом.

Фрик-Бутик, г. Санкт-Петербург,
метро Пл. Восстания, 1-я Советская 4,

Телефоны:
8 (800) 777-81-27 (Звонок по России бесплатный)
8 (911) 751-82-64 (по наличию товара и заказам с сайта)

Приложение “Freak-Butik” теперь доступно на iOS и Android

Мода и фантастика: киберпанк, космос и супергерои в фантазиях модельеров

Мода и фантастика — брак, заключённый на небесах, где-то в глубинах космоса. Для модельеров, постоянно находящихся в поисках новых идей, фантастика служит их неиссякаемым источником. Поэтому на подиумах можно встретить Супермена, инопланетян и репликантов.

Некоторые дизайнеры сами внесли весомый вклад в историю фантастики. Другие изучают новые технологии и конструируют моду будущего. А те, кто наделён самым живым воображением, создают собственную фантастическую реальность.

В этой, первой части статьи мы расскажем о моде, вдохновлённой будущим, космосом и гик-культурой.

С подиума на Луну

В 1961 году Юрий Гагарин полетел в космос, и человечество немедленно устремилось вслед за ним. В 1965-м французский дизайнер Андре Куррёж сделал для моды то же, что Гагарин для человечества: проложил дорогу в космос. Его коллекция Space Age была революционной для своего времени: наряды в форме трапеций и треугольников, длина мини и обтягивающие брюки, детали из металла и пластика. Образы довершали футуристические очки и шляпы, напоминающие шлемы скафандров. Знаковым для Куррёжа стал белый цвет, без которого с тех пор редко обходится «космическое» видение.

То, что тогда казалось будущим, теперь выглядит как милая ретрофантастика

Вслед за первопроходцем модные дома Pierre Cardin, Chanel, Lanvin и множество других начали предлагать модели простых геометрических форм, блестящие и прозрачные ткани и обувь на плоской подошве для прогулок по Луне. Футуризм прошлого стал ретрофутуризмом для нас и часто появляется в фантастических фильмах. Например, наряды Эммы Фрост из фильма «Люди Икс: Первый класс» копируют стиль Куррёжа.

Дизайнер Пако Рабан принципиально работал с материалами, которые нельзя носить, создавая платья из алюминиевых пластин и латунной проволоки. За это критики окрестили его «Жюлем Верном высокой моды». В 1968 году Рабан разработал дизайн костюма для героини Джейн Фонды из фильма «Барбарелла». Наряд был признан самым сексуальным в кино 60-х, и, возможно, без него эта легкомысленная космическая фантастика не завоевала бы культовый статус.

Коллекция Pierre Cardin, вдохновлённая космической эрой

В последующие десятилетия «космическая» мода продолжала развиваться, отражая тренды своих эпох. На «космический глэм» 70-х повлияли сценические образы Дэвида Боуи. В следующем десятилетии возникло «космическое диско» со сверкающими нарядами, высокими ботфортами и украшениями в форме колец Сатурна и галактических туманностей. Певицы Грейс Джонс и Энни Леннокс примеряли андрогинные «космические» образы.

А в 2017 году модный дом Chanel устроил настоящее космическое шоу. Под песню Contacte об инопланетянке, грезящей о встрече с землянином, вышагивали по белоснежным трапам модели, облачённые в серебристые комбинезоны и укутанные в накидки-одеяла, чтобы не замёрзнуть на далёкой планете. Закончился показ запуском ракеты с логотипом марки на борту. В воздухе осталось звенеть эхо мелодии 60-х — того времени, когда о покорении космоса мечтали все.

Chanel в 2017 году превратили подиум в космодром

Элементы Жан-Поля Готье

Готье стал дизайнером благодаря кино, и на его счету немало работ для фильмов. Его костюмы помогли создать особую атмосферу для мрачноватой сюрреалистической фантазии «Город потерянных детей». Для картины абсурда «Кика» режиссёра Педро Альмодовара он выступил дизайнером нарядов главной героини, созданных в эстетике киберпанка и «мусорного» гламура.

Но «Пятый элемент» стал, пожалуй, самым значительным его вкладом в кино. «Я хотел самого лучшего дизайнера, а это Жан-Поль», — сказал режиссёр Люк Бессон. Получив полную свободу действий, Готье фанатично включился в работу. Он создал для фильма 954 костюма, предварительно нарисовав для них несколько тысяч эскизов. Готье каждый день появлялся на съёмочной площадке, проверяя внешний вид всех актёров и статистов.

Наряд из белых полос ткани для героини Милы Йовович модельер придумал, вдохновившись картиной Фриды Кало «Сломанная колонна». Он придаёт Лилу уязвимость и хрупкость, одновременно подчёркивая неземную природу персонажа.

Активист движения за слом стереотипов, Готье использовал элементы женской одежды в мужских костюмах. Так на оранжевой майке брутального героя Брюса Уиллиса появились кокетливые вырезы на спине, а говорливому персонажу Криса Такера достались наряды с декольте. Оперная певица Плавалагуна стала совместным творением Джона Коппингера, работавшего над дизайном персонажей для «Звёздных войн», и Готье, который придумал голубое платье, словно продолжающее тело Дивы.

Дизайнер пригласил в массовку фильма нескольких знакомых моделей. Среди них — экстравагантная Ева Салвейл, девушка с татуировкой дракона на бритом черепе, органично вписавшаяся в пёстрый хаос «Пятого элемента».

Постапокалипсис сегодня

Вышедшая в 1979 году первая часть «Безумного Макса» стала сенсацией в кино, но не привлекла внимание дизайнеров. В фильме преобладал милитари-стиль, главный герой был затянут в суровую чёрную кожу, и с модными настроениями того времени, ещё культивировавшего вычурный глэм-рок, они не пересекались.

Однако спустя всего два года банда буйствующих в сиквеле «Макса» колоритных панков вызвала настоящий фурор, и модельеры взялись за постапокалиптическую моду. Её характеризует ассиметричный крой, сочетание контрастных цветов и разных фактур, байкерские мотивы, использование кожаных и металлических элементов. Представьте себе живописные лохмотья, найденные после того, как модный бутик пострадал от ядерного взрыва, — примерно такой получался результат.

Даже конец света может быть стильным

Постепенно тенденции изменились. Нынешние постапокалиптические наряды выглядят как стильная версия костюмов из фильма «Дорога» по роману Кормака Маккарти, в просторечии — «бомж-стайл». Болгарский бренд Demobaza прославился, выпуская такую одежду: многослойность, приглушённые цвета, визуально состаренные ткани и глубокие капюшоны, прячущие лица от пыльных бурь. Из аксессуаров — «дутые» сапоги на толстой резиновой подошве и вместительные сумки, в которые можно загрузить свой нехитрый скарб и отправиться одиноким странником по дорогам разрушенного мира.

Читайте также:  Снегурочка костюм, фото снегурочки, история

Модный киберпанк

Коллекция Givenchy 1998 года, посвящённая репликанту Рейчел из «Бегущего по лезвию»Ридли Скотта — не только великая кинофантастика, но и невероятно стильный фильм. Трудно переоценить его влияние на моду, не ослабевающее с десятилетиями. В 1983 году Вивьен Вествуд посвятила фильму свою коллекцию Punkuture. Коллекция Givenchy 1998 года, разработанная дизайнером Александром Маккуином, посвящена репликанту Рейчел, сыгранному Шон Янг. Широкоплечие костюмы и причёска героини, обыгрывающие нуарный стиль 40-х годов, постоянно вдохновляют творцов моды. Даже в последние годы безупречно элегантный образ Рейчел появлялся на показах дизайнера Гарета Пью и марки Bottega Veneta.

«Матрица» остаётся законодателем киберпанк-моды

В 1999 году на экран ворвались Нео, Тринити и Морфеус, одетые в чёрное с ног до головы, прячущие глаза за тёмными стёклами очков. Первым новую киберпанковскую стилистику оценил Джон Гальяно, на изломе тысячелетия выпустив для дома Dior коллекцию, воспевшую виртуальных революционеров. Сейчас проще перечислить модельеров, которые ни разу не отдавали должное «Матрице». Каждый год на подиумах появляются герои цифровых войн. Компоненты этой эстетики — кожа, винил и латекс всех оттенков чёрного, чёткие силуэты, высокие воротники, сапоги и перчатки. К образу прилагаются тёмные очки или имитирующий их макияж глаз.

Мужская коллекция Versace 2010 года из кибервселенной «Трона»

Эстафету киберпанка принял фильм «Трон: Наследие». Он вышел в 2010 году и многим запомнился именно ярким визуальным рядом. Дизайнеры Джером Руссо и Эдмундо Кастилло выпустили две коллекции дорогой женской обуви, посвящённые героине фильма Кворре. Показ мужской коллекции Versace 2010 года проходил словно в кибервселенной «Трона». Женская кутюрная коллекция Armani Privé 2011 года состояла из нарядов, выполненных с зеркальным и голографическим эффектом в цветовой гамме фильма.

Модный Гигер

Визит пришельцев на подиумы во время показа Plato’s Atlantis, проведённого Александром Маккуином в 2010 году, стал важным событием не только для мира моды. Одежда и обувь причудливых форм, авангардные причёски и грим, сценическое оформление и фоновая музыка, наполненная сигналами из дальнего космоса, сложились в завораживающий арт-перфоманс. Для этой коллекции Маккуин создал модель туфель под названием Alien, воспроизводящую анатомию Чужого.

Это не единственный случай, когда Гигер, создатель знаменитого ксеноморфа, вдохновлял модельеров. В 1990 году в журнале Elle в фэшн-истории «Как робот» появился знаменитый «Жакет Гигера» от Тьерри Мюглера.

В дальнейшем творчество художника идейно переосмысляли модельеры Малгожата Дыдек, Джорджия Хардинг и дизайнеры марки Belle Sauvage. Их коллекции объединяют готический силуэт, глухие тёмно-зелёные цвета и фактуры, напоминающие хитиновые панцири насекомых. Бренды уличной одежды не прибегают к сложному крою некроготики, а просто используют рисунки Гигера на тканях, как марка Supreme в 2011 году.

Модные технологии

Дизайнер Хуссейн Чалаян представил на показе 2007 года коллекцию нарядов-трансформеров: платья и головные уборы меняли форму буквально у зрителей на глазах. Следующим этапом для Чалаяна стала работа с лазерами и оптоволокном, позволяющая создавать футуристическую одежду, светящуюся в темноте.

В 2013 году на Неделе моды в Нью-Йорке Диана фон Фюрстенберг придала своим романтичным нарядам налёт киберпанка за счёт единственного аксессуара — очков Google Glass, в которых выходили модели

Голландский дизайнер Айрис ван Харпен посвятила коллекцию Voltage 2013 года электричеству. Показ открывался перформансом, который легко представить в «Людях Икс»: пронзающие темноту лиловые лучи света вылетают из рук безликого «мутанта». Для нарядов этой коллекции дизайнер использовала новый экспериментальный материал TPU 92A-1 и обработку тканей методом лазерного спекания. Айрис стала одним из пионеров использования 3D-технологий в моде. Её коллекция архитектурных платьев Hybrid Holism 2012 года целиком создана методом быстрого прототипирования. Даже названия её коллекций — «Вторжение радиации», «Биопиратство» и «Взломать бесконечность» — звучат как названия ещё не написанных фантастических романов.

В работах Studio XO больше фантастики, чем моды

Дизайнеры команды Studio XO объединяют науку, технологии, моду и музыку. В числе их творений — платье из облака пара, цифровая кожа, интерактивная одежда и пока единственное в мире летающее платье. Фактически мы можем говорить о новом передовом направлении Design & Science, которое несет фантастику в моду и в жизнь.

Модные киборги

Стандарты красоты постепенно меняются, и это позволяет становиться моделями тем, у кого раньше не было таких шансов. Среди новых «нестандартных» моделей — Виктория Модеста, пережившая ампутацию ноги. Она использует разнообразные протезы как часть образа и часто предстаёт в фотосессиях как киборг, частично состоящий из хромированной стали.

Другой пример — Ребека Марин, модель с бионическим протезом руки. Кстати, Ребека любит «Звёздные войны» и в прошлом году 4 мая поздравила всех фанатов фотографией, на которой крепко сжимает своей бионической рукой световой меч.

Модные звёздные саги

Мода всё чаще черпает идеи у фантастики. Кто бы мог подумать об этом раньше, когда гики повсеместно высмеивались как «странные»? Теперь нет ничего необычного в том, что модные марки Preen и Rodarte выпускают коллекции с принтами по мотивам «Звёздных войн», а голливудская актриса Кирстен Данст выбирает платье с изображением Звезды смерти для красной ковровой дорожки.

Гвендолин Кристи в платье, вдохновлённым образом Фазмы, на страницах глянцевого журнала Vanity Fair

В честь выхода фильма «Звёздные войны: Пробуждение силы» студия Disney организовала проект Force 4 Fashion с участием десяти известных дизайнеров. Получившиеся наряды были выставлены на благотворительный аукцион. Самым запоминающимся стало платье модельера Джайлза Дикона, посвящённое капитану Фазме.

Не меньшее внимание дизайнеры уделяют «Звёздному пути». Наряды, вдохновлённые униформой команды «Энтерпрайза», появлялись на показах женских коллекций Alexander Wang, Acne и Versace и в мужских коллекциях Lacoste, Jil Sander и Lanvin. Причём на последнем показе одежду демонстрировали двойники Спока — волосы моделей подровняли под архитектурно ровную причёску персонажа.

Платье от Rodarte по мотивам «Звёздных войн»

Модные супергерои

Ещё в начале XXI века красочные картинки с «бум!» и «бац!» казались ценителям моды в лучшем случае занятной экзотикой, простительной только любителю театрализованного авангарда Джону Гальяно, который в 2001 году на кутюрном показе Dior представил несколько нарядов, балансирующих между комиксом и пост-панком.

Косметическая марка MAC в 2011 году выпустила в сотрудничестве с DC Comics коллекцию средств для макияжа, посвящённую Чудо-женщине. К помадам, румянам и пудре прилагался эксклюзивный комикс

Но в 2008 году в Метрополитен-музее открылась выставка «Супергерои: Мода и фантазия», которую курировал Натан Кроули — художник-постановщик обоих фильмов о Бэтмене, снятых Тимом Бёртоном. Известные дизайнеры предоставили для проекта 60 нарядов.

Многие из них принадлежали легендарному Тьерри Мюглеру, одному из тех редких модельеров, чья одежда узнается по силуэту. Кстати, муза Мюглера, супермодель Джерри Холл, сыграла в первом «Бэтмене» девушку Джокера. В приуроченном к открытию выставки номере журнала Vogue появилась «супергеройская» фотосессия, и это было только начало.

В 2011 году модельер Джереми Скотт задолго до выхода фильма «Отряд самоубийц» вывел на подиум Харли Квинн с её разноцветными хвостами и бесконечными ногами. Его коллекция была выполнена в гипертрофированно ярких «комиксных» цветах с использованием эмблем супергероев.

Супергеройская коллекция Джереми Скотта

Играющий на грани фола и сюра австралийский бренд оригинальной одежды Romance Was Born, объединившись с Marvel, «выстрелил» в 2012 году «комиксной» коллекцией. На тканях прыгали и сражались герои Джека Кирби, а модели в шортах с ревущим Халком и в блестящих платьях со всей сборной Marvel гордо носили по подиуму огромные белые надписи «бум!» и «бац!». Знай наших.

Модные гики

Уже почти десять лет, как гики, нерды и «ботаники» вошли в моду. Спасибо сериалам «Теория Большого взрыва» и «Айтишники», фильму «Социальная сеть», технологическому буму и сотням миллионов долларов, которые Marvel вкладывает в супергеройское кино.

В модном лексиконе прижился термин «гик-шик». Причём под ним подразумеваются не только гламурные версии гиков с подиума. Появились ещё и многочисленные молодёжные бренды, производящие одежду и аксессуары по мотивам фантастических саг и популярных сериалов. Например, нью-йоркский бренд Jordandené, выпустивший в 2016 году коллекцию футболок и толстовок с узнаваемыми цитатами из «Доктора Кто», «Гарри Поттера» и «Звёздных войн».

Прекрасный подарок любимой, даже если ей не нравится «Звёздный путь» — понравится после такого подарка!

Разные марки наперебой кинулись производить футболки «в стиле Шелдона» или просто копировать его одежду из сериала. Не отстают и производители украшений. Ювелирная марка Paul Michael Design создала в 2014 году «гиковскую» коллекцию, звездой которой стало кольцо под названием Boldly Going Somewhere из белого золота c голубым бриллиантом по мотивам «Звёздного пути».

Чтобы стать модным гиком, необязательно покупать одежду дорогих брендов. Достаточно выдерживать многослойный стиль, носить футболки и свитера с яркими принтами, кеды или кроссовки, «ботанические» очки в массивной оправе и абсолютно любые украшения «гиковской» тематики. Лучше всего, конечно, световой меч.

Продолжение:

Мода и фэнтези: Алиса, вампиры и рыцари на подиуме

Как кино и сериалы влияют на модельеров, которые обыгрывают образы героинь Тима Бёртона, диснеевских принцесс, готических вампиров и королев из «Игры престолов».

Если вы нашли опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Киберпанк, стимпанк, постпанк: где искать одежду для самовыражения

Деловой стиль, смарт кэжуал, преппи и так далее — если эти слова для вас ровным счетом ничего не значат, и понятие самовыражение лежит совершенно в другой плоскости, а именно — современного панка, то наш обзор наверняка будет вам интересен. Прежде всего, потому, что одежду в стиле post punk купить у нас в одном месте сложно. Поклонникам стиля стимпанк вообще приходится костюмы придумывать и изготавливать чуть ли не вручную. Ну а фанатам киберпанка одежду, кроме как на косплеях в Японии, не найти больше негде.

Однако есть места и поближе, есть магазины, где продается любая одежда в стиле постпанк — а к этой категории можно отнести весь спектр яркой, необычной и действительно выразительной одежды. Там же можно найти и подходящую обувь и, конечно, аксессуары. Поехали.

Стиль стимпанк

Если вы без ума от костюмов времен расцвета паровых машин и связанных с ними технологий. Если стилистика и декорации фильмов наподобие «Город потерянных детей» Жана-Пьера Жюно или «Дикий, дикий Запад» вселили в ваше сердце любовь к механизированному ретро, то никаких сомнений в вариантах самовыражения быть не может. Стиль стимпанк — это ваш стиль. Другое дело, что с точки зрения реализации и воплощения не все так просто. Оригинальные костюмы, уникальные аксессуары — где все это взять? А вот где — в магазине Steampunk Emporium, где составлен целый лукбук, из которого без проблем можно выбрать наряд по душе. И для мужчин в образе исследователей и просто рисковых парней:

И для эмансипированных женщин образца начала прошлого века:

Но любой образ в стиле стимпанк не будет завершенным без стильных аксессуаров — очков-гогглов в металлической оправе, в первую очередь:

Также не забываем о котелках и цилиндрах времен Шерлока Холмса:

Забавный и совсем не вычурный стиль стимпанк, безусловно, может дополнить ваш имидж — ведь иногда нужно позволять себе выглядеть не так, как все.

Киберпанк одежда

Яркие цвета, облегающий латекс и обилие металлизированных аксессуаров, неимоверные прически и футуристический дизайн обуви и сумок — поклонники киберпанка одежду предпочитают точно такую же, как и герои японских аниме и манга. Ну, или в крайнем случае, срисовывают наряды из «Пятого элемента», где над ними отлично потрудился Жан-Поль Готье. Мы же предлагаем пойти по более простому пути — киберпанк одежда, обувь и аксессуары представлены в огромном ассортименте в популярнейшем лондонском магазине Cyberdog.

Согласитесь, в таком наряде можно произвести фурор на любой вечеринке:

Да и в таком худи лук получается очень тематический:

Особенно, если дополнить его вот таким аксессуаром:

Одежда постпанк

Концептуально оставаясь верными истокам и канонам движения шестидесятых годов прошлого века, современные модели одежды в стиле постпанк все же претерпели некоторые изменения. Ведь если раньше панки были в буквальном смысле отбросами общества, то теперь стилистика нонконформизма и потребность выделиться стали близки абсолютному большинству. Причем большинству с деньгами. Достаточно посмотреть на коллекции бабушки панка Вивьен Вествуд — и вы поймете, что панк — это дорого. Впрочем, есть варианты и попроще, и подешевле — при условии, конечно, что с прическами, татуировками и пирсингом вы разберетесь самостоятельно. Итак, короткие юбки-карандаш с принтами можно выбрать в REDBUBBLE:

Тут же ищем и самые сумасшедшие леггинсы:

Модную клетку тартан — нынешний стиль postpunk без нее не обходится — ищем в лондонском Punkrock Shop:

Драные джинсовки можно приобрести в Karmaloop:

Ну а оригинальные худи и много чего еще панковского ищем в Dropdead:

Как видите, панк жив. И одевается со вкусом.

Cyberpunk Style

фантастическая мода будущего

Cyberpunk – мир фантастических фильмов, видеоигр и далекого будущего с невероятными технологиями, роботами, доступными развлечениями и своим видением картины мира. На протяжении длительного времени ученые гадают как будет развиваться наш мир, а представители кино и видео-индустрии уже рисуют свои сценарии будущего, где особое место займет стиль cyberpunk. Столь футуристическое направление отразилось не только в поп-культуре, но и затронуло fashion-индустрию. Киберпанк мода – это идеальная смесь уникальной красоты, удобства и последних технологий, что воплотилось в футуристических нарядах.

Стиль киберпанк зародился в 1990-х годах, а в настоящее время тема будущего затронула практически все сферы деятельности человека. Само направление киберпанк имеет множество вариантов воплощения, грань между которыми порой так сложно найти. Cyberpunk fashion – оригинальные, непохожие наряды, выполненные из совершенно необычных материалов в немыслимой интерпретации и сочетании. Alexander McQueen, Thierry Mugler, Alexander Wang и другие ведущие дома мод уже представили свое видение моды будущего на модных показах.

Как одеваться в стиле киберпанк: базовые элементы гардероба

Чтобы понять Cyberpunk Fashion, следует обратиться к фантастическим фильмам – «Звездные войны», «Матрица», «Трон», «Пятый элемент», ставшая классикой лента «Бегущий по лезвию» и это даже не весь список. Осознать моду будущего также помогут game-индустрия, которая за последние 5 лет шагнула далеко вперед. А популярные косплеи и вообще расширяют любую фантазию за пределы нашего времени. Что такое стиль киберпанк в моде – современная субкультура, которая выглядит вызывающе и в то же время представляет консервативную моду.

Самые распространенные материалы для одежды киберпанк стиля являются:

  • гладкая кожа, предпочтительно темной цветовой палитры;
  • винил и латекс ни в чем не уступают кожаным нарядам;
  • материал с имитацией крокодила или других рептилий;
  • искусственно созданная ламинированная тонкая ткань;
  • наряды со светящимися элементами и яркими нашивками.

Культовым элементом в гардеробе направления киберпанк играет длинный плащ черного цвета, в который облачались кино-герои «Матрицы». Фантастический мир будущего, где царит компьютерная глобализация, напоминает персонажей видеоигры, которые нарушают все законы гравитации – бегают по стенам, летают, прыгают на немыслимые высоты. Чтобы подчеркнуть нереальность персонажей, дизайнеры позаимствовали у мифических героев длинный плащ, что как нельзя лучше подчеркивает футуристический стиль одежды киберпанк.

Читайте также:  Мода, модельный бизнес,гламурные картинки

Экологическая катастрофа, война, колоссальная классовая пропасть и другие сценарии не совсем приятной перспективы развития будущего заставляет героев стилевого направления cyberpunk облачаться в военную униформу. Одежда в стиле киберпанк вобрала в себя некоторые элементы милитари – лаконичные наряды из натуральных материалов грубой фактуры черного цвета или хаки с воротником-стойкой, большими накладными карманами, металлическими застежками, цепями и различными аксессуарами, что больше напоминают военную экипировку.

Быть в форме, чтобы постоять за себя и выжить в будущем невозможно без комфортной и эластичной одежды. Удобные тренировочные костюмы, леггинсы, топы и объемные худи, которые совершенно не сковывают движений, обязательные элементы cyberpunk. Как дополнение к образу киберпанк выступают удобная обувь с различными неоновыми элементами, массивной амортизирующей подошвой и современными технологиями. Впрочем, кроссовки можно заменить на кеды.

Мрачность и некая мистичность, разрисованная черными красками – идеально характеризуют стиль киберпанк. Идеи современной неоготики нашли отражения даже в киберпанк одежде будущего. И хотя, по прогнозам многих футурологов религиозный культ сойдет полностью на нет в будущем, элементы готической моды также будут актуальны – вставки из гипюра, сетки, кожаные аксессуары. Киберпанк мода не обходится без обтягивающих комбинезонов, что нарочно демонстрируют сексуальность. Идеальным вариантом выступает винил черного цвета с бесконечным количеством ремней по всему телу, что больше напоминают костюм женщины-кошки.

Темы киберпанка широко распространены в аниме-культуре. Cyberpunk Fashion изначально зародился в компьютерных играх, где главные герои противостояли любым негативным сценариям будущего и облачались в оригинальные наряды. Идею киберпанк быстро подхватили в Японии, где популярный косплей, что способствовало быстрому распространению культуры будущей моды. Футуристические костюмы немыслимых цветов, с оригинальной отделкой и новейшими технологиями в виде аксессуаров нашли признание во всем мире, а нам остается только вдохновляться фантазией участников и попробовать повторить образ в стиле киберпанк.

Влияние японской культуры невозможно не заметить в cyberpunk течении. Герои антиутопического мира будущего облачаются в образ современного ниндзя и японских самураев. Киберпанк одежда включает в себя обязательные элементы в виде балахонистых накидок с капюшоном, свободные брюки-джоггеры и повязка на лицо, которая служит не только, что скрытия личности, но и защите от различных экологических катастроф. Дополняют весь наряд киберпанк перчатки с обрезанными пальцами и дополнительная экипировки для предполагаемого оружия, без которого в будущем никуда.

Даже если вы не стремитесь облачаться с головы до ног в одежду направления киберпанк, современный look можно преобразить, добавив футуристический аксессуар. Лучшим дополнением станут очки. Это могут модели с плоскими линзами, которые носили в фильме Матрица, или же более футуристические аксессуары с неоновой подсветкой. В помощь также придут прически, передающие дух бунтарства, новых технологий и своего видения мира киберпанк.

В качестве обуви для направления киберпанк отдавайте предпочтение грубым ботинкам из кожи или лака с массивной подошвой и всевозможными ремешками и цепями. Завышенные берцы вновь возглавляют последние тренды моды, а все больше модниц носят грубую обувь направления милитари с платьями или вечерними нарядами. Киберпанк стиль – модный микс, где главной отличительной чертой является акцент на высокие технологии.

Современное видение антиутопической киберпанк моды

Тейлор Свифт, которая несколько лет возглавляет топ самых оплачиваемых музыкантов мира, любит задавать тренды. Так, в видео-работе Bad Blood, вышедшая в 2014 году, певица снялась в составе целой плеяде звезд и моделей, но главной темой клипа стал «футуристический неонуар», как нарекли его критики. Тейлор в роли супер-агента готовится к финальной битве вместе со своими коллегами и разгуливает в обтягивающем кожаном костюме. Видео получилось очень футуристичным, с красивыми нарядами, в которых отразился дух киберпанк моды.

На этом творческие эксперименты со стилем киберпанк музыканта Тейлор Свифт не прекратила. Так, в 2017 году выходит очередная видео-работа Ready For It, в котором публике предстал фантастический сюжет с элементами аниме. Клип содержал сцены, собранные с различных футуристических фильмов и анимационных мультфильмов, передающий настроение киберпанк стиля. Главная идея видео – борьба двух сторон личности, добра и зла, и все это происходит в сером фильтре будущего с компьютерными технологиями. Тейлор Свифт отлично показала киберпанк моду, разгуливая по коридорам в плаще с капюшоном из совершенно невообразимого материала.

Тема будущего и свою картину развития мира любят показывать и дизайнеры высокой моды. Так для осенне-зимней коллекции 2011 года английский дизайнер нового поколения Gareth Pugh создал коллекцию полностью в футуристическом стиле. Все наряды были выполнены в черном цвете из эластичной кожи в сочетании с шифоновыми брюками и юбками. Внешне наряды напоминали доспехи, они отлично обтягивали тело, не создавай дополнительные складки, что хорошо передали дух киберпанка.

Еще один британец, чья фантазия шагнула далеко вперед своего времени, не могла остаться в стороне киберпанк моды. В 2011 году модный дом Alexander McQueen представил коллекцию, также выполнена в мрачных черных оттенках, из кожи, винила, шерсти и других плотных материалов. И хотя великий кутюрье не дожил до этой коллекции, наследие дома McQueen с особым видением передает креативный директор Сара Бертон. Дизайнер представила свое видение моды будущего, которая получилась весьма мрачным, в духе антиутопического киберпанка.

В 2015 модный дом Thierry Mugler представляет коллекцию осень-зима, где главную роль отводит девушке нового поколения. Новая героиня уютно себя чувствует в городской суете, принимает глобальный технологический прогресс и на фоне всеобщего хаоса остается женственной и прекрасной. Поистине прекрасная коллекция будущего, выполненная в лучших традициях люксового дома Mugler. А наряды стали точным воплощением киберпанк стиля.

Киберпанк культура – это одновременно влечение к новым технологиям и страх перед массовой развитием кибернетики. И пока мир гадает, какие технологии и прогресс ждут нас в будущем, наши взоры обращены на современную культуру, в которой уже отражается видение киберпанк мира.

Вдохновившись фантазией и будущими технологиями, которые гармонично отразились в моде киберпанк, я отправляюсь на поиски модных новинок, ведь мне по-прежнему ✭ Нечего Надеть ✭

Киберготы: как смешение стилей породило новую субкультуру

Бархатные платья сменяются на пластик, кружево — на светодиоды и отражатели, черные волосы на неон и дреды, анкх на шестеренки. Так о киберготах в 2010-м писали СМИ. Но самое главное, что эстетика «кладбищенского романтизма» сменялась эстетикой техногенного апокалипсиса и не такого уж светлого будущего.

Как вы уже поняли, сегодня мы будем вас знакомить с субкультурой киберготов. Правда, увидеть киберготов сегодня вы сможете только в клубах на тематических вечеринках или на каких-нибудь косплей фестивалях. Но кого это волнует).

Как появились киберготы?

Впервые термин «кибергот» был употреблён в 1988 году компанией по производству ролевых игр Games Workshop в их игровой серии: «Dark Future». Аналитики утверждают, что это было ни что иное как маркетинговый ход на волне популярности киберпанка: издатели соединили между собой два разноплановых направления (готика и научная фантастика) с целью охватить еще большую аудиторию.

Однако сама субкультура и её стиль сформировались лишь десятилетие спустя на волне рейв-тусовок, эстетики индастриала и киберпанка. Готическая субкультура с её пристрастием к темному, мрачному экстремальному макияжу и меланхолией помещалась в мир будущего — киберпанка с цифровыми технологиями, имплантами и искусственными материалами.

«Постиндастриал, будучи активно развивающимся и перспективным направлением музыки, но не имеющим при этом никакой субкультуры в своей основе, соединился как две идеальные части паззла с визуально-эстетической киберготикой — зарождающейся субкультурой, не имевшей на тот момент своей собственной, чётко определенной, музыкальной составляющей» —Константин, представитель киберготической тусовки

Практически исчерпывающе о возникновении субкультуры нам рассказал один из наших респондентов.

Константин: «Движение киберготов началось в Англии и Америке одновременно. Английская его часть — это бывшие готические рок-группы, которые перестали играть заунывный готик-рок, добавили к своему виду футуристических примочек и сделали звучание более электронным, местами вообще перейдя в какой-то электрогот (electrogoth), а также в электроклэш и прочие эксперименты.

И, учитывая новую специфику, на их выступления начали тянуться любители потусить, т.е. уже рейверы. Это было каким-то балансом между мрачностью и яркостью, ассоциируемой традиционно с рейвами, дискотеками. Очень странная смесь, но именно эта эстетика прижилась. А вот музыка — нет. Это было несколько лет экспериментов. Именно реально экспериментов, потому что каждая из этих групп делала что-то совершенно «своё».

К 2005 году, наверное, а может и раньше всё окончательно загнило и эти группы уже никто не вспоминал, но они дали толчок — имидж и идея уже были придуманы, эстетика всем нравилась, это было ново и круто. Вот только не стало музыкальной подоплёки. И тут сюда вливаются риветхеды. Индастриал, а конкретнее постиндастриал, EBM, и тому подобное. Танцевальные стили постиндастриала. У этой музыки не было какой-то своей субкультуры или организованного движения. Были риветхеды, но опять же их даже трудно назвать субкультурой, т.к. индастриал не жанр, а колоссальная совокупность жанров. Киберготов же интересовала как раз та часть постиндастриала, которая была наименее популярна у индастриальщиков-риветхедов — танцевальная!

Киберготы, рейверы и риветхеды: элементы стиля

Западная молодёжь конца 1980 – начала 1990-х гг. активно экспериментировала с различными субкультурными стилями. Одними из предшественников киберготов стали грэйверы (готические рэйверы). Рэйвами с 1988 г. стали называться массовые дискотеки и клубные вечеринки, на которых исполнялась электронная музыка в стиле техно и эйсид-хаус. Для внешнего вида рэйверов было характерно использование флуоресцентных красок и искусственных материалов (винил, пластик, латекс). Киберов можно обнаружить в клубах, где они танцуют под: транс, d’n’b, техно, dark electro, индастриал и т. д.

Еще одной субкультурой, оказавшей влияние на киберготику, была индустриальная субкультура (industrial), приверженцы которой также называют себя риветхедами или риветами. Мужчины обычно коротко стригутся и носят защитные очки – гоглы, черные брюки или камуфляжные штаны, высокие тяжелые ботинки или сапоги, респираторы, индустриальная символика (значки биологической, радиоактивной опасности). Именно постиндустриальная сцена сегодня в большей степени ассоциируется с киберами.

В результате синтеза символов, норм и ценностей возникают киберготы, рассматриваемые чаще всего как направление или течение в рамках готической субкультуры (хотя киберготы так не считают). Таким образом данный синтез рассматривается как синкретическая молодежная «постсубкультура», смешение стилей.

Внешний вид киберготов

Атрибуты киберготической субкультуры весьма своеобразны, особенно в одежде, где чёрный цвет сочетается с яркими аксессуарами кислотных цветов. Особое внимание уделяется причёскам самых разных цветов. Популярны киберлоки — шиньоны из пластика, резины, пенолент и прочих максимально, подчеркнуто синтетических и неестественных, материалов. Дредлоки могут носить кто угодно, а вот именно киберлоки это визитная карточка киберготов, уникальная фишка

Также в гардеробе кибер-гота присутствуют сварочные очки, респираторы, металлическая фурнитура. Нередко присутствуют элементы милитари-стиля, часто используются знаки радиоактивной и биологической опасности, биохазард. Пирсинг также приветствуется.

Экстремальный макияж и не менее экстремальная обувь делают стиль кибер-готов неприспособленным для повседневного использования.

Дреды могут быть сделаны из искусственных волос, толстых пластиковых лент, пряжи и более экзотических материалов, таких как компьютерные кабели, полосы из пены и трубчатый Крин. Дреды, сделанные из искусственных материалов, могут быть выполнены во многих стилях. Они могут переплетаться между собой или возможен вариант, когда один цвет переходит в другой (транзисторные дреды).

В качестве обуви в основном используется армейская обувь, высокие ботинки на толстой подошве с обилием ремешков, заклепок и т.д. Облегающие черные или фольговые виниловые штаны, футболки с атрибутикой и надписями, топы, синтетические жилетки на молнии, виниловые плащи или цельные обтягивающие костюмы. На голове популярны очки сварщика (гогглы) или лётные очки.

В костюме также встречается наличие хай-тековоской атрибутики: микросхемы, чипы, штрих-коды, пластиковые ремни и браслеты, ошейники, нашивки с электротехнической символикой, наколенники и щитки, провода, датчики, разъемы, розетки.

Философия

Стиль жизни, которому следуют кибер-готы – это своеобразный взгляд в будущее на то, каким станет человек через несколько десятков или сотен лет: отсутствие натуральных цветов и материалов, технологии, без которых трудно будет сделать шаг. В отличие от классических готов их философия и эстетика строится не на прошлом, а на будущем. На будущем, в котором есть ультрафиолет, прогрессивная мода, огромные ботинки, необычное наращивание волос, очки, кибернетика, модификации тела.

Кибер-готы – это специфический перформанс, важным аспектом которого, является стремительное развитие техногенного общества. Это своеобразный стиль жизни с отсутствием натуральных материалов, их заменят синтетикой и латексом. Это тотальное развитие технологий, без которых человек не сможет жить, это киберпространство вместо реальной жизни и компьютерные чаты вместо живого общения.

Одной из основ данного стиля жизни являются литературные жанры — киберпанк (а позже пост-киберпанк стили: нанопанк и биопанк), а также постапокалиптика. Мир киберпанка – это высокие технологии в сочетании с низким моральным уровнем общества и всеобщей маргинализацией. Особенно актуальна идея о гибели человечества от какой-нибудь техногенной или природной катастрофы.

Музыка киберготов

Среди музыкальных предпочтений у киберов – индастриал и пост-индастриал, нойз, дабстеп, дарквэйв, транс, техно и электро (EBM, Futurepop, Trance, IDM и другая танцевальная электронная музыка). Музыкальные пристрастия киберготов — это чёткие ритмичные танцевальные марши с завораживающим «нечеловеческим» вокалом и яркие примеси электронного эмбиента.

В качестве примера в интернете фигурируют близкие к синти-попу Front 242, Nitzer Ebb, Leaether Strip, Front Line Assembly; в стилистике Techno-industrial и Dark Electro — Project Pitchfork, Funker Vogt, Decoded Feedback, In Strict Confidence, Solitary Experiments; Snog, Wumpscut, Velvet Acid Christ, Suicide Commando, Hocico, Noisuf-X, X-Fusion.

Вообще, первые киберготические музыкальные группы появляются лишь в конце 1990-х годов — Goteki (1997, кстати, название группы также было опять позаимствовано из игры — Wipeout для Playstation), EverEve, Nekromantik и другие. И именно с этого момента начинается формирование полноценной субкультуры с её яркими представителями.

Ниже приводим отрывок из интервью с группой GOTEKI

«Я больше не считаю GOTEKI стопроцентно киберготической группой, однако мне приятно осознавать, что мы внесли свой вклад в создание киберготики», — GOTEKI.

GOTEKI: Это направление возникло приблизительно в 1997-1999 годах. В Великобритании существовало множество готических команд, и нам было приятно ощущать себя частью местной сцены, но играть подобную музыку уже не хотелось. Поэтому и стали появляться группы с более современным, футуристическим взглядом на мир, в то же время принадлежащие готической сцене. Среди них можно назвать такие коллективы как NEKROMANTIK, NARCISSUS POOL, KATSCAN, MECHANICAL CABARET и т.д.

Теперь всё снова изменилось. Многие из киберготов переметнулись в стан Electroclash — очень интересное новое музыкальное направление, объединяющее в себе new wave, electro-punk и fashion-культуру. Обожаю этот стиль! I love it!

RGP: Так всё таки, на твой взгляд — cyber gothic это больше модный трэнд, или всё же музыка играет в нём существенную роль?

GOTEKI: Я полагаю, что «удар» был нанесен одновременно с друх сторон — и на музыкальном, и на «модном» фронте. Это как бы дорога, позволяющая поклонникам готической музыки сделать первый шаг в большой мир музыкальной культуры! Конечно, и в самой «киберготической» моде есть немало хорошего, хорошо сделанная вещь может выглядеть просто потрясающе!

Читайте также:  Девушки на фоне ковров - фото

Советуем также посмотреть видео ниже, которое практически полностью отражает эстетику киберготов и раскрывает их как клубную субкультуру.

Industiral Rave Party: Nocturnal Nightmare B-day

И еще одно видео с важного события для киберготов, Amphi Festival — музыкальный фестиваль, который ежегодно проводится в Кёльне, Германия во второй половине июля. Основная ориентация фестиваля — Альтернативный рок, Средневековый метал, симфонический метал, Электронная музыка (futurepop), Neue Deutsche Härte, готик-рок и дарквэйв. Официальным спонсором мероприятия в течение многих лет является журнал Orkus.

Amphi Festival 2017 — Aftermovie

Один из последних альбомов в стиле индастриал

Industrial Dance: танцы киберготов

Максим, представитель киберготической тусовки.

  • Чтобы более подробно рассмотреть стиль танца советуем заглянуть в группу Academy of Industrial Dance

Также широко распространены танцевальные баттлы под индастриал.

Industrial Dance Battle Mexico 2016

Резюме

Таким образом, киберготы являются симбиозом трех стилевых направлений, обрамленных философией киберпанка. Помимо научной фантастики, настольных игр и киберпанка в формировании стиля жизни и образа киберготов участвовали рейверы, которые помимо пристрастия к танцам и клубам передали киберготам часть своего гардероба — кислотные цвета прядей волос, одежды, латекс, а также риветхэды — приверженцы индустриальной субкультуры, которые подарили киберготам респираторы, сварочные очки и индустриальную символику (биологическая, ядерная опасность).

Готические идеалы, соединённые с эстетикой футуризма и урбанизации породили новую субкультуру, у которой от готики осталось только название и эстетика смерти. Умело соединив все эти направления в индивидуальный перформанс кибер-готы стали очень яркими представителями своего особенного мрачно-привлекательного стиля.

Крупные коммьюнити киберготов:

Несколько важных фестивалей:

Fashion

Frank! It doesn’t matter what it looks like. What’s the [Stopping Power]?

— Dr. Halman Thompson, DMS News

There’s nothing as unforgiving as leaving a bad looking corpse.

— Phil “Nacho” Hernandez, Fixer

Style not matter? Hay, the difference between a 20eb handmedown and a 2,000eb Eji original is worth a clean million on the Street. When you look like you’re The Man, people treat you like The Man. And that means respect.
“Love your eyes! Where’d you buy them?”

“Part N’ Programms™ on the lower level. They’re Kiroshis, of course.”

— —Conversation in the Hew Harbor Mallplex

In the Cyberpunk future, style is everything. What you wear can determine everything about you. Not everyone can afford the best styles, nor can anyone throw on an outfit and look good in it. Style in Cyberpunk is as much a skill as it is an art. In some cases, certain people can never pull-off certain styles — a smelly, unkempt gutter-rat would never look professional in Businesswear, while a high-level Corporate person would look out of place in Generic, and only the hard-edge can carry the Edgerunner look.

Cyberfashion Edit

It’s hip and aware to have high tech grafted onto your body somewhere. If you can afford it, you probably have at least a couple of “enhancements”; a few software chips installed in your nervous system to interface with your computer, remember your appointments (the ever popular Daytimer™ chip for example), and improve your raquetball reflexes. If you’re cybered up you probably have interface plugs to operate computers and vehicles mentally. Maybe your eyes are cyberoptics with a recording function and the latest iris tint (polychrome is in this year), or your hearing is boosted to better hear the gossip in the Executive Lounge.

If your job involves some type of security or combat function (and most occupations of the 2000’s have at least some type of combat aspect), you probably have two or three types of combat software, as well as plugs and interfaces for a smartgun. As a Solo, you may have had one or more limbs replaced with cyberware prosthetics, allowing you to hide a variety of tools and weapons in your body, as well as giving you an edge in speed and strength.

As a cyberpunk, you’re going to want to get your hands on the best of this exciting and expensive new tech. And expensive is the word. The average enhanced character with, say, one cyberoptic (Targeting scope & IR enhancement), a reflex boost, one superchromed arm with a .25 cal submachinegun, interface plugs and chipware for Martial Arts, Rotorwing Pilot and Handgun is an investment of tens of thousands of euro.

Of course, the ambitious Punk already knows at least twenty-five ways (most of them illegal) to raise that sort of paltry sum.

Styles Edit

The clothing styles of 2020 break into six basic fashion statements:

Generic Chic Edit

This is the stuff you would find in mega-stores and mallplexes. It’s one step beyond plain jeans and t-shirts — minus the cotton. Cotton and other natural fibers are luxury items these days. Generic clothing is 100% synthetic, modular, recyclable, and very common. This is fine for casual wear, but you’d better plan on donning something with a bit more bite, if you want to score.

Mallplexers, kids, average college types, beavers, junior model wannabees. Ronin who don’t care much about fashion or don’t like attention, and older folks who don’t care much for fashion anyway. In other words, people with an eye for style, but very little money to fill it.

Leisurewear Edit

Athletic wear is a version of Generic clothing with more style and pizzazz, tending towards the chilled look. Imagine sweats being taken to the level of designer jeans. Wearers usually don’t have something to prove but do enjoy interestingly decorated and upbeat fashion with more originality then Generic – but not as much glitz as Urban Flash. An example may be the type of clothing ’90’s athletic stars wore on their days off. These are the clothes most TV ads will try to sell you.

College kids, young professionals, Movers out of the town, hip street Ronin, Bohemians. Not the ultra-chic, but people who like to look good while recreating or partying.

Urban Flash Edit

Video jackets, color-shift fabrics, cammos, leathers, metal trim, logo-wear . the wildest wear around. Chromer and Boostergang stuff. Rich mallplexer kids and Edgerunner wannabees wear this usually. It is all flash and no subtlety, with skin-tight and see-through styling. Although transparent plastic panels are not exactly what you’d wear into combat, they are pretty frosty out on the town if you don’t mind attracting a lot of attention. The latest fashion trends appear on the street in Urban Flash mode first.

Image-conscious mallplexers, dance club sluts, Chromers and metal-heads, vidstars and other minor celebs, senior gang members, and Ronin who like attention or don’t care what you think anyway.

Businesswear Edit

Suits, semi-formal dress and other pricey, natural fiber attire. Ties are mandatory with this stuff. No combat Edgrunner would be caught dead in these clothes; on the other hand, a good Mover or Corpzoner wouldn’t wear anything else. Fixers in large organizations, some Rockerboys and a few Corp enforcers wears these, Babes go for guys in suits and dudes watch Corp-ettes wearing those frosty silk business skirts.

Almost all Corps, respectable security operatives and Corp bodyguards, Eurosolos, real uptight types. You know — people who make good targets.

Edgerunner Edit

Recently come into its own as a discernible style, Edgerunner is more then old surplus miligear, a bit more subdued then the glitz of Urban Flash, and not as status-conscious as Leisurewear. You have to be pretty damn cool to wear this stuff and not look like a poser wannabe. (This requires an intimidate and wardrobe/style skill-check for newcomers to pull off.)

Edgerunner is predominated by stylishly functional gear that looks armored and/or combat ready, without being olive-drab miligear. Edgerunner style uses synthleather, metal hardware, and padding in flat, non-reflective colors that don’t attract attention in the Combat Zone. “Tough!!” is the adjective most used by those young urban gangers who can’t afford it, nor pull it off when they do wear it. This look is rather intimidating and “biz-only,” so don’t expect to draw the opposite sex to you while wearing Edgerunner (unless they’re into that sort of thing). Of course, its designed to look better and better the more use you get out of it — the more bullet holes and slash marks, the chiller it is. Try patching it up with materials of differing styles and color. On anything else, it looks like you couldn’t afford to get it done right, but with Edgerunner style, you advertise your abilities — you show that you’re at home in a high-tech dance bar, or facing down gutter-scum in the ‘Zone.

Remember, this stuff is an attitude in itself, so expect street punks to screw around with you more if you don’t look like you should be wearing it. And they may try to kill you just to get your jacket.

Edgerunners of all types who don’t mind advertising, rich kids who think they’re Edgerunners, and some Gangers who’ve taken down a Ronin who wasn’t as good as he thought.

High Fashion Edit

This is the stuff that you see all the super-glam models wearing. This is what Urban Flash and Generic Styles try to imitate year after year, but High Fashion features quality materials and workmanship that is second to none. The superwealthy don this clothing, and most Braindance and Vidstars wear it as well. If you’re not wearing High Fashion — or Urban Flash that’s imitating High Fashion — in the trendiest clubs, you’re nobody.

Middle-/upper-class Euro-types, glam-rock stars, supermodels, trendy Corps, Goldenkids, Media celebrities. etc.

Other Styles Edit

Within the world of fashion, there are other, more unusual trends and styles.

Bag Lady Chic Edit

This is the embodiment of anti-fashion. Where most styles emphasize looking expensive and stylish, this one is about looking dirty and ragged. Clothing is made of recycled bits of tattered scraps, arranged in mismatched layers. Hair is usually made into dreadlocks or made to look tangled. Makeup is used to appear dirty. Oddly enough, wearers are not typically dirty and unkempt. The point of this style is not to be dirty, but to appear dirty.

Bohemians, eccentric weirdos, anti-fashion malcontents, people trying to keep a low profile or naive affluent people wanting to look like they are “slumming it.”

Minimalist Fashion Edit

In a world where people treat their bodies like sports cars to be customized and modified to fit one’s personal needs and tastes, and to parade for everyone to see, folks are not shy about their bodies, especially ones with a lot of alterations. On top of that, years of sexual exploitation in mass-media had desensitized people to nudity. In this environment, people can strut around in the nude without anyone batting an eye.

This style is about dressing in little or no clothing. This could be limited to jewellery and accessories, scantly-cut lingerie, ripped Tarzan-styled loincloth or even one loose article of outerwear. Such articles and accessories are about highlighting ones body. They are usually reflections of other, more popular styles; everything but Businesswear, Edgerunner and Bag Lady Chic, but with Urban Flash and High Fashion being the most common.

(. so to speak.) A common phase for teenagers who received cosmetic surgery for the first time and wish to show off their new look to all their friends, along with those who became “Exotic” for the first time. Beyond that, there are people who, as a personal preference or a professional requirement, are active nudists.

Exotics Edit

Bodysculpt jobs that emphasize the alien or inhuman are known as “Exotics.” Vat-grown tails, furred skins, hooves, animal-like faces and ears, cats’ eyes and other semi-human features are the highlights of this style. Exotic fashion is incredibly expensive, time consuming and usually a hobby among only the very rich and very bored.

Entertainers who desire a particular look, wealthy individuals with a sexual “furrie” fetish, or expensive prostitutes who accommodate exotic sexual fetishes.

Naturalists Edit

Although rare, there are people who reject cosmetic and cybernetic alteration, as well as synthetic materials. This can range from people who limit their views to medically necessary alteration and material availability, to staunch technophobes. What they all have in common is a respect for a more-or-less natural appearance. This view could even include cosmetics, but that is rare even for this fringe outlook.

If they could have it their way, food and clothing would be “all-natural”, but such things are rare and expensive, so most are forced to live like everyone else. Those who do seek out “all-natural” clothing tend to buy them at outlets that make them in particular ways (usually lacking in the style and flash of most conventional clothing). As such, they tend to look drab and old-fashioned. Such outlets are rare and generally cater only to a curtain clientele.

Hipsters, new-wave hippies, religious fundamentalists, and extreme health-nuts.

Clothing and Costs Edit

All prices are in Eurodollars (eb). Leather or its equivalent increases the cost of some item by 50-75%. The cost of an article of clothing is the base cost (average quality generic fashion), times the style and quality (see below).

ArticleCost
Pants/Jeans20eb
Miniskirt30eb
Long Skirt55eb
Shorts10eb
T-shirt10eb
Long-sleeve Shirt20eb
Jumpsute50eb
Dress50eb
Top/Blouse15eb
Gloves20eb
Long Gloves30eb
Tank Top10eb
Vest25eb
Tie20eb
Scarf/Bandanna15eb
Shades5-50eb
Hat5-25eb
Leather Chaps60eb
Jacket35eb
Long Jacket40eb
Long Heavy Coat55eb
Tunic25eb
Leather Tunic75eb
Sweater20eb
Belt10eb
Leather Belt15eb
Shoes15eb
Halfboots15eb
Boots25eb
Kneeboots40eb
Toboggen Hood10eb
Ski Mask15eb
Trenchcoat125eb
Cloak50eb
Short Cape75eb
Long Cape90eb
StyleCostQualityCost
Generic Chicx1Below Qualityx0.5-0.09
Leisurewearx2Average Qualityx1
Urban Flashx2Good Qualityx1.5
Businesswearx3High Qualityx2
Edgerunnerx3Designerx4
High Fashionx4Superchic (Personal Design)x7

(all info cited from Chrome Book 4 — The Cyberpunk Style Guide Vol. 4)

Ссылка на основную публикацию