Fashion books – книги о моде на английском

КНИГИ О МОДЕ И СТИЛЕ

Меня очень часто спрашивают, какие книги почитать на тему стиля и гардероба. Глобально – любые. Их полно. Но читать это все можно при одном условии. Если вы НЕ будете слепо следовать рекомендациям из этих книг и не будете брать никакую информацию за чистую монету.

Надо понимать, что книги устаревают ещё до того, как попадают в руки своих читателей. Пока напишешь, пока выпустишь, пока раскрутишь и продашь.

Поэтому далеко не все книги о стиле и гардеробе одинаково полезны. 90% советов в таких книжках не стоит брать на вооружение современным девушкам и женщинам, если они не хотят получить печальный результат в виде #ТакУжеНеНосят и плюс 15 лет к паспорту.

Я всегда была за осознанность. Поэтому в этой статье собрала для вас интереснейшие книги, которые не пестрят лжеприёмчиками на тему «сколько маленьких чёрных платьев должно быть в гардеробе». Эти книги вдохновляют, учат анализировать, знакомят с историей моды, рассказывают о самых интересных и талантливых людях. Каждая из них может стать вашей настольной подругой, к которой вы сможете возвращаться снова и снова. Так что вооружайтесь стикерами и цветными маркерами. Читать такую литературу с ними крайне полезно.

Список лучших книг о моде и стиле ever!

ФИОНА ФФУЛКС «КАК ЧИТАТЬ МОДУ. ИНТЕНСИВНЫЙ КУРС ПО СТИЛЮ И МОДЕ» (How to read fashion: A crash course in understanding styles)

Энциклопедия моды для тех, кто интересуется историей. Как женщины перестали носить корсет? Почему легендарная сумочка Chanel 2.55 называется именно так? Как художники повлияли на моду? Как развивались и менялись разные стили? Текста здесь немного, но всё по существу. Зато очень много иллюстраций с лучших показов pret-a-porter. Идеальный подарок для пополнения коллекции домашней библиотеки!

НИКОЛАС КОЛРИДЖ «МОДНЫЙ ЗАГОВОР» (Fashion Conspiracy)

Книга от директора английского Condé Nast. На протяжении четырёх лет он опрашивал 400 важных фигур из мира моды. В итоге родился «Модный заговор» – серия коротких интервью, где среди опрошенных Джон Гальяно, Маноло Бланик, Карл Лагерфельд и не только!

Некоторые критики считают эту книгу о моде и стиле немного «жёлтенькой». Ещё бы, в ней Колридж раскрывает секреты модного закулисья, рассказывает, как модные дома заискивают со светской хроникой, подшучивает над именитыми дизайнерами, которые в погоне за славой хотят «перечудачить» друг друга.

Книга вышла 30 лет назад. Увы, сейчас в магазинах в печатном виде её найти невозможно. С момента выхода она так и не переиздавалась. Но можно попытать счастья на eBay или Amazon. И да, она на английском!

ПАМЕЛА ГОЛБИН «ОТКРОВЕНИЯ КУТЮРА» (Сouture confessions: fashion legends in their own words)

Автор книги Памела Голбин – куратор Музея моды, который находится в парижском Лувре. Это довольно своеобразные интервью с отцами (и матерями) – основателями моды, которые уже…умерли 🙂 Чтобы интервью получились достоверными, Памела многие месяцы провела в библиотеках и архивах в поисках конкретных ответов на корректные вопросы.

Среди интервьюируемых Коко Шанель, Поль Пуаре, Эльза Скиапарелли, Александр Маккуин. Да, всех уже нет в живых, и Памела Гоблин не могла поговорить с ними при жизни. Но она сделала так, что на страницах её книги герои оживают.

Книга издаётся на английском и французском языке.

БЕТТИ ГОЛЬБРАЙХ «СЕКРЕТЫ FASHION-ТЕРАПЕВТА: ЧТО Я УЗНАЛА ЗА ДВЕРЯМИ ПРИМЕРОЧНОЙ» (Secrets of a fashion therapist)

Те самые немного старомодные советы по стилю. Так что многое придётся здесь делить пополам. Но как же приятно читать эту книгу! Бетти Гольбрайх – персональный стилист универмага Bergdorf Goodman. Бывшая жена богатого мужа, которая не сломалась после развода, а пошла зарабатывать тем, что она умеет делать лучше всего – наряжаться.

Как построить гардероб с нуля, что надеть, чтобы выглядеть стройнее, как не потерять голову на распродажах, что делать, когда шкаф ломится, а надеть нечего? Ответы на извечные женские вопросы написаны легко и с юмором. Рекомендую читать «Секреты fashion-терапевта» не как свод правил для заучивания на память, а воспринимать как философское ученье, выбирая что-то своё.

ЭМИ ОДЕЛЛ «ВИД С ПОСЛЕДНЕГО РЯДА» (Tales from the back row)

Кто лучше может написать о закулисье моды, чем главный редактор сайта Cosmopolitan? В своей книге Эми без купюр рассказывает о противостоянии блогеров и журналистов, чудаковатых стритстайлерах и о том, как дизайнеры заставляют нас каждые полгода покупать ненужные вещи. А также о том, как пройти собеседование у самой Анны Винтур! Во всех подробностях!

Читать всем, кто всё ещё думает, что карьера в сфере моды — это сплошная райская жизнь.

КОЛИН МАКДАУЭЛЛ: «АНАТОМИЯ МОДЫ» (The Anatomy of Fashion)

Эту книгу не обязательно читать обычным способом. Можно просто открывать её на любой странице. Шансы, что найдёте что-то интересное – один к одному!

Кто сейчас покупает кутюр? Как появился стиль панк? Почему на подиумах в почете андрогинность и что это за зверь такой? Ответы на эти и многие другие вопросы – на страницах.

ЯН КЕДВЕС «РАЗГОВОРЫ О МОДЕ» (Talking fashion)

Очередной шедевр для тех, кто неравнодушен к закулисной жизни моды. Такого вы не прочитаете ни в одном журнале. Об этом не напишут в отредактированных от А до Я интервью.

Ян Кедвис – немецкий журналист, кропотливо собирал интервью самых неоднозначных личностей из мира моды на протяжении нескольких лет. А поскольку о ТАКОМ писать в глянце не очень-то принято, выпустил их в виде книги.

КАТЯ ПЕРЦОВА «МОЙ ИВ СЕН-ЛОРАН»

История из первых рук. Катя Перцова проработала в модном доме 20 лет и ей определённо есть что рассказать. Это полноценные мемуары, которые с большим трепетом повествуют об Иве, его амбициях и любви к прекрасному. А также о том, как сотрудники YSL выбирают себе одежду на каждый день и как веселятся на вечеринках. Читая эту книгу, ты с головой погружаешься в мир высокой моды того времени, когда он ещё не подчинялся ни социальным сетям, ни миллениалам.

СЕСИЛ БИТОН: «ЗЕРКАЛО МОДЫ»

Читать всем, кому охота поностальгировать и окунуться в историю моды начала ХХ века. Читается на одном дыхании. Суфражистки, Коко Шанель, иконы стиля 20-х годов, почему мода ходит по кругу и почему Кристиан Диор такой нервный — ответы на все эти вопросы написаны очень лёгким и живым языком. Это не совсем путеводитель по моде, это воспоминания от первого лица, пропущенные через модную призму.

ДЖОН СИБРУК: «НЕВИДИМЫЙ ДИЗАЙНЕР»

Карманная (всего-то 88 страниц) книжечка от журналиста The New Yorker. Три истории, которые были опубликованы в разное время Джоном в журнале, собраны в одном месте. Первая – о Хельмуте Ланге и его размышлениях о стиле casual, вторая – искромётные байки от Доминико Дольче и Стефано Габбана, третья — суперинтересная история об основателе интернет-магазина Yoox.

ГРЕЙС КОДДИНГТОН «GRACE. АВТОБИОГРАФИЯ»

Грейс Коддингтон 20 лет проработала в Vogue рука об руку с «великой и ужасной» Анной Винтур. Не опускаясь до уровня сплетен, она делится своими наблюдениями о работе в глянце, дизайнерах, стилистах и моделях.

Интересно будет как тем, кто давно варится в модной индустрии, так и тем, кто только начал интересоваться этой темой.

Формат автобиографий вообще очень классный для такого рода книг. В довольно лёгкой форме повествования можно узнать очень много интересного, чего в журнале точно не прочесть.

Если имя Грейс сейчас вы слышите впервые, то рекомендую начать прочтение книги с фильма «Сентябрьский выпуск» – о том, как готовился самый толстый номер Vogue, где Грейс наконец выходит из тени своего знаменитого босса.

МАЙКЛ ТОНЕЛЛО «ДОБЫВАЯ БИРКИН» (Bringing home the Birkin)

Удивительная история бывшего визажиста, который бросил работу и переехал в самый центр Барселоны. Чтобы как-то свести с концами и платить за новое жильё он начал распродавать свой гардероб на eBay. Неожиданно очень удачно. Когда дело дошло до платка Hermes, ставки за сутки выросли до 400 долларов, а на почту посыпались письма от проигравших в аукционе с просьбами «помочь с их виш-листами Hermes». Никак до этого не интересовавшийся брендом Майкл пошёл изучать Hermes непосредственно в бутик. А позже узнал о ней…заветной Birkin.

Не буду больше сыпать спойлерами. Эту книгу нужно читать. «Добывая Биркин» – это весёлое и подробное практическое пособие о том, как купить ЛЮБУЮ сумку Hermes в любом бутике за один день. Всё описано суперподробно, даже сценарий, как флиртовать с продавцами 🙂

СКОТТ ШУМАН «THE SARTORIALIST: CLOSER»

Скотт Шуман – известный фотограф и родной дядя стритстайла, основатель знаменитого блога The Sartorialist в 2012 году выпустил свою вторую книгу, где собрал лучшие фотографии уличных модников Нью-Йорка, Милана, Лондона, Парижа, а также снимки из городов Кореи и Японии. Closer – это настоящий манифест о том, как высокая мода связана с уличной одеждой. 512 страниц стиля, красоты, ярких красок и сумасшедших нарядов. Рассматривать и вдохновляться!

ДЖОВАННА БАТАЛЬЯ “GIO GRAPHY: FUN IN THE WILD WORLD OF FASHION”

Ура! Одна из моих любимых блогеров выпустила книгу! Джованна – ветеран стритстайла, женщина, которая как никто умеет носить леопардовый принт и сочетает самые безумные цвета. GIO GRAPHY — это весёлая книжка о моде и дизайне глазами Джованны. Это своеобразное руководство по стилю, приправленное анекдотами, весёлыми историями и мноооожеством фото автора. По мнению Джованны мода – это забавно, но модничать – ещё не значит быть клоуном. Как найти золотую середину? Конечно, прочитать её книгу!

ТЕРРИ ДЖОНС «ЛОВИ МОМЕНТ» («CATCHING THE MOMENT»)

Образцово-показательная книга про важность насмотренности. В частности, для работы дизайнера или креатора. Автор – один из лучших арт-директоров планеты – Терри Джонс. В своё время именно он создал журнал ID.

В книге вы найдете целый альбом фото и других материалов, которые принимали участие в самых разных рекламных компаниях в разное время. А также исчерпывающие истории о том, как эти снимки придумывались, как проходили путь от идеи к реализации и так далее. Эта книга учит тому, что вдохновению тоже можно научиться. А вдохновляться можно решительно от всего.

АЛИСИЯ ДРЕЙК «ПРЕКРАСНОЕ ПАДЕНИЕ: МОДА, ГЕНИЙ И БЛИСТАТЕЛЬНЫЕ ИЗЛИШЕСТВА В ПАРИЖЕ 70-Х»

Скандалы, интриги, расследования любите? Вот вам пикантное чтиво. Да ещё и про моду! Комбо! Книга Алисии Дрейк рассказывает о двух гениальнейших дизайнерах – Карле Лагерфельде и Иве Сен-Лоране. Здесь вам и соперничество, и любовь, и секс, и наркотики, и рок-н-ролл, если хотите! А что, эпоха, в которое сие происходило, очень даже располагает. Сам Лагерфельд эту книгу терпеть не может, кстати!

МОРИН КАЛЛАХАН «СУПЕРНОВЫ С ШАМПАНСКИМ»

Эту книгу можно читать, как роман. Действующие лица – самые отвязные и талантливые личности конца 90-х. Кейт Мосс, Александра МакКуин и Марк Джейкобс. Как начинали, какой путь прошли, как косячили и как взлетели на модный Олимп, что им даже посвятили книгу.

АЛЕНА ДОЛЕЦКАЯ «НЕ ЖИЗНЬ, А СКАЗКА»

Если бы не Алёна Долецкая, в 90-х в России не было бы глянца. Почти десять лет она стояла у руля российского Vogue. А теперь выпустила автобиографичную книгу, в которой рассказывает, как устроен мир нашего отечественного глянца и не только. Тут и моде, и об успехе Наташи Водяновой, и о смене имиджа Аллы Пугачевой для одной из обложек. В общем, всего понемногу. А поскольку действия разворачиваются на просторах нашей страны, читать вдвойне интереснее.

Читайте также:  Флаконы для духов работы Рене Лалика

J.N.KAPFERER, V.BASTIEN «THE LUXURY STRATEGY»

Вы решили стать байером или мечтаете открыть свой бизнес, который связан с модой? Тогда эта книга от Капферера и Бастьена просто обязана стать вашей настольной. Это же целая, не побоюсь этого слова, хрестоматия о мире люкса. Как написать бизнес-план, как сформировать стоимость, как рекламировать свой бренд? Полезно будет как новичкам, так и профессионалам своего дела.

НАТАЛИЯ ЛЕБИНА «МУЖЧИНА И ЖЕНЩИНА. ТЕЛО, МОДА, КУЛЬТУРА. СССР — ОТТЕПЕЛЬ»

Здесь вы не найдете пресловутых советов по стилю. И это прекрасно! Это скорее иллюстрированное историческое путешествие в моду нашего государства не столь отдалённых лет. Будет интересно даже вашей маме, которая, открыв её, воскликнет: «Да мы же так тоже носили»!

Так вот «Мужчина и женщина. Тело, мода, культура. СССР — оттепель» о том, что носили в СССР, как носили и почему носили.

ДЕБОРА БОЛЛ «ДОМ VERSACE»

Название книги говорит само за себя. История об успехе (и не только успехе) семьи Версаче. Страсти кипят похлеще, чем в мексиканском сериале. Автор утверждает, что достоверность здесь максимальная. Всё-таки за основу взяты интервью с друзьями, коллегами и другими приближёнными семьи.

МАРИ ГРИНДЕ АРНТЦЕН «ДРЕСС-КОД. ГОЛАЯ ПРАВДА О МОДЕ»

Эта книга о моде, но не со стороны подиумов, моделей и показов. Это про моду, как социальное явление. Задумывались ли вы, почему мы носим те или иные вещи? Как маркетологи заставляют нас хотеть покупать больше? Сколько на самом деле стоит наша одежда? Как нас обманывают на распродажах? Эдакий Business of Fashion в одной книге.

Всем, кому интересна психология моды — читать обязательно!

ARI MARCOPOULOS «PORTRAITS FROM THE STUDIO AND THE STREET»

Обожаю такие книги-альбомы. Эта – вообще шедевральная. Во-первых, все фото здесь из эпохи 80-х. Во-вторых — это не только студийные снимки, но и настоящий street style. А здесь, поверьте, есть на что посмотреть. Если вас, как меня, вдохновляют модники эпохи диско, то вам точно понравится!

GENEVIÈVE FONTAN «GUIDE ET CODES DE SACS HERMÈS»

Это чтиво для настоящих ценителей. Или для коллекционеров. Книга о товарах Hermes, их истории и уникальности. Очень много всего об аутентификации. Плюс всё щедро подкреплено картинками. Но, к моему огромному сожалению, книга написана на французском языке. Возможно, кого-то из вас это не остановит 🙂

Книги о моде — 44 книги

Добавляем Книги о моде,моделях,дизайнерах..

ISBN:978-5-387-00271-7
Год издания:2010
Издательство:СЛОВО/SLOVO
Язык:Русский

Рассказ великого человека о самом себе – это всегда интересно, но в случае с автобиографическим трудом Кристиана Диора – интересно вдвойне! Автор с самого начала разделяет Кристиана Диора-человека и Диора, чье имя навсегда уже связано с высокой модой, шиком и стилем. Именно это четкое “деление” делает автобиографию Диора интимным чтением сродни случайно найденному личному дневнику! Правдивый, откровенный рассказ Диора о годах своей юности и поисках своего места в этом мире подкупает простотой и искренностью, а повествование о пути уже определившегося в жизни мастера – завораживает и восхищает. Путешествия, открытия, поиски собственного стиля и “правильного” платья, история создания модного дома, многочисленные фотографии из семейного и личного архива Диора – все это открывает читателю удивительный мир Кристиана Диора, который и сейчас вдохновляет последователей, коллег, почитателей и подражателей великого кутюрье.

Рассказ великого человека о самом себе – это всегда интересно, но в случае с автобиографическим трудом Кристиана Диора – интересно вдвойне! Автор с самого начала разделяет…

ISBN:978-5-387-00274-8
Год издания:2011
Издательство:СЛОВО/SLOVO
Язык:Русский

История жизни Коко Шанель похожа на роман с приключениями – начиная с детства, проведенного в монастырском приюте в департаменте Коррез в центре Франции, и до последних дней ее жизни, прошедших в апартаментах парижского отеля Ritz.

Центральная фигура светского общества 1920-30-х годов, в которое входили аристократы, художники и светская богема, Шанель была близкой подругой Жана Кокто, Сальвадора Дали, Игоря Стравинского и Пабло Пикассо. Она стала первой портнихой, которую принял высший свет, и первой светской дамой, допущенной в круги художественной элиты.

Британской писательнице Жюстин Пикарди, автору новой биографии “Coco Chanel. Легенда и жизнь”, посчастливилось воспользоваться материалами закрытых архивов (например, архива Фонда Черчилля в Кембридже). Благодаря новым данным ей удалось распутать нити, опутывавшие легенду Шанель, и запечатлеть истинное лицо Великой Мадемуазель.

Многие из фотографий, использованных в оформлении этой книги, заимствованы из частных архивов и публикуются впервые. Автор книги побывала в местах, связанных с личной историей Шанель, – от монастыря в Обазин до Хайлендских озер. С новыми подробностями описан английский период жизни Шанель, ее бурный роман с богатым и эксцентричным герцогом Вестминстерским, ее отношения с Уинстоном Черчиллем.

Параллельно с биографической линией повествования, читатель откроет для себя секреты творчества гениальной Шанель – создательницы аромата Chanel №5 и маленького черного платья, автора твидового жакета и ювелирной коллекции Bijoux de Diamants – узнает об источниках вдохновения женщины, построившей “с нуля” модную империю и совершившей революцию в моде XX века.

История жизни Коко Шанель похожа на роман с приключениями – начиная с детства, проведенного в монастырском приюте в департаменте Коррез в центре Франции, и до последних дней ее…

15 книг об устойчивой моде на английском языке, которые нужно прочитать

Организаторы международного движения Fashion Revolution Week, призванного обратить внимание на то, из чего и в каких условиях производится наша одежда, рекомендуют список из 15 книг об устойчивом развитии.

Мы согласны с тем, что их нужно прочитать каждому, кто интересуется проблемами влияния человека на природные экосистемы и хочет расширить свои познания.

The Sustainable Fashion Handbook

Автор: Sandy Black

Эта книга охватывает не только экологические проблемы, но и социальное влияние индустрии моды, в которой занято более 40 миллионов человек по всему миру. Книга способствует пониманию сложных вопросов, связанных с современным производством одежды, ее использованием и утилизацией, а также отмечает неоспоримую ценность моды и творческие возможности, которые предлагает растущая тенденция к устойчивому развитию. Сэнди Блэк, один из главных авторитетов в мире устойчивой моды, собрала в своей книге мнения обширного круга экспертов: дизайнеров, технологов, ученых, журналистов, специалистов по защите окружающей среды, ремесленников, художников, экопредпринимателей и представителей транснациональных корпораций.

В каждой главе представлен ряд иллюстрированных статей: эссе ведущих писателей и мыслителей, интервью и высказывания таких дизайнеров, как Стелла Маккартни, Вивьен Вествуд и Хуссейн Чалаян, исследования. Книга разделена на пять тематических глав, охватывающих все аспекты современной моды: модные культуры и модели потребления из блогосферы Couture House; дизайн и инновации; условия работы и корпоративная прозрачность; экологическое влияние отрасли; тренды и роль технологий в экологизации моды. Раздел ресурсов содержит исчерпывающие списки ведущих организаций, участвующих в проведении кампаний, консультировании, сертификации и продвижении устойчивости в моде.

Cradle to cradle: remaking the way we make things

Авторы: William McDonough, Michael Braungart

Уильям Макдоно и Майкл Браунгарт совместно написали этот манифест дизайна в 2002 году. Книга призывает к трансформации промышленности посредством экологически разумного дизайна. На примерах собственных работ авторы очерчивают свою парадигму дизайна и видение «Следующей промышленной революции». Дизайн Cradle to Cradle воспринимает безопасные и продуктивные процессы «биологического метаболизма» природы как модель для развития «технического метаболизма» для промышленных материалов. Все продукты могут быть разработаны для непрерывного восстановления и повторного использования в качестве биологических или технических питательных веществ в рамках этих процессов обмена веществ.

Clothing poverty. The hidden world of fast fashion and second-hand clothes

Автор: Dr Andrew Brooks

Следуя за парой джинсов, книга отправляет читателя в кругосветное путешествие от хлопковых полей до розничных магазинов. Эндрю Брукс показывает, как новая и бывшая в употреблении одежда продается на разных континентах, и отслеживает воздействие производства и потребления на человека и окружающую среду. Исследования со всего мира, живые истории и достоверные данные демонстрируют, какую важную роль производство, потребление и переработка одежды играют в обогащении и обнищании различных регионов мира. Собирая воедино рассказы представителей племен Папуа-Новой Гвинеи, мозамбикских производителей хлопка, замбийских фабричных рабочих, игроков американских джинсовых рынков, международных благотворительных организаций, нигерийских контрабандистов, лондонской сцены винтажной одежды и новых этических дизайнерских линий Вивьен Вествуд, Брукс раскрывает многие тайные стороны моды.

ReFashioned: Cutting-edge clothing from upcycled materials

Автор: Sass Brown

Область ресайклинга и апсайклинга является богатым и растущим источником инновационного дизайна в индустрии моды и аксессуаров. Апсайклинг становится символом «медленного» движения, где каждый предмет индивидуально задумывается и создается с нуля, каждый раз используя разные материалы. ReFashioned представляет 46 международных дизайнеров, которые работают с переработанными материалами и выброшенными предметами одежды, придавая им новую жизнь и ценность. Результат – красивая и желанная одежда и аксессуары, которые также делают важное заявление в мире моды о его расточительной и эксплуататорской практике.

Emotionally Durable Design. Objects, experiences and empathy.

Автор: Jonathan Chapman

Эмоционально прочный дизайн представляет собой противопоставление нашему «одноразовому обществу» путем разработки мощных инструментов проектирования, методов и структур, которые повышают устойчивость взаимоотношений между людьми и вещами. Книга выводит нас за рамки устремленного в область устойчивого дизайна внимания к энергии и материалам, чтобы задействовать основные психологические феномены, которые формируют модели потребления и отходов. В легкой и доступной форме автор спрашивает: почему мы отказываемся от продуктов, которые все еще работают? Затем он идет дальше, чтобы определить стратегии для разработки продуктов, которые люди хотят хранить дольше. По пути мы знакомимся с более чем двадцатью примерами эмоциональной стойкости смартфонов, обуви, стульев, часов, чайных чашек, тостеров, лодок и других предметов.

Overdressed. The shockingly high cost of cheap fashion

Автор: Elizabeth L. Cline

98% одежды, которая раньше производилась в Америке, теперь производится за рубежом. А магазины, начиная от сетей быстрой моды, таких как H&M и Forever 21, и дискаунтеров, таких как Target, до традиционных компаний (Gap и Macy’s), предлагают новейшие тренды по беспрецедентно низким ценам. Это ускоряет наш темп потребления и превращает моду в одну из самых экологически разрушительных отраслей на Земле. И у нас нет особых причин продолжать носить гораздо меньше, ремонтируя уже имеющуюся одежду, когда стили меняются так быстро, и дешевле просто покупать больше. В своей дебютной книге журналистка и бывшая дешевая модница-наркоманка Элизабет Л. Клайн намеревается раскрыть истинную природу дешевой безжалостной моды. Что мы делаем со всей этой одеждой? И что более важно, что они делают с нами, нашим обществом, нашей окружающей средой, даже нашими душами?

Craft of use. Post-Growth Fashion

Автор: Kate Fletcher

Эта книга исследует «искусство использования»: обычные и неожиданные идеи и практики, которые способствуют удовлетворению и изобретательному использованию предметов одежды. Здесь Кейт Флетчер предлагает широкое представление об устойчивости моды, уделяя внимание уходу за одеждой и ее ношению; которое влияет на ee использование так же, как ee создание. Она предлагает диверсифицированное представление о моде за пределами рынка и цели рынка, а также рассказывает о моде и ее выражении в мире, не зависящем от постоянного потребления.

Stitched up. Anti-capitalist book of fashion

Автор: Tansy E. Hoskins

Читайте также:  Эксклюзивная коллекция сумок от Chanel

Stitched Up погружается в заманчивый мир моды, чтобы показать, что скрывается за одеждой, которую мы носим. Перемещаясь между Карлом Лагерфельдом и Карлом Марксом, книга исследует потребительство, класс и рекламу, чтобы выявить силы, которые выигрывают от эксплуатации. Тэнси Э. Хоскинс рассказывает о модных вампирических отношениях с планетой и нашими телами, чтобы выяснить, что делает моду настолько разрушительной. Почему существует «нулевой размер», и какова реальность трудовой жизни моделей? В критике изображения расы в моде, книга также исследует глобальный баланс сил в отрасли. В убедительном заключении Stitched Up исследует использование одежды для сопротивления. Можете ли вы шокировать индустрию, которая любит шокировать? Является ли «зеленая мода» альтернативой? Stitched Up предоставляет уникальную критическую оценку современной культуры и искажающих приоритетов капитализма.

Fixing fashion. Rethinking the way we make, market and buy our clothes

Автор: Michael Lavergne

С объемом продаж более пятисот миллиардов долларов в год, индустрия моды является одним из наиболее важных секторов мировой экономики, в котором работают миллионы мужчин, женщин и детей в развивающихся странах. Коллапс бангладешской Rana Plaza с примерно тридцати пятью сотнями рабочих, которым длительное время не платили, было шокирующим примером того, что может пойти не так, когда производители безжалостно сокращают расходы, закрывая глаза на права трудящихся и безопасность на рабочем месте. «Fixing Fashion», написанная инсайдером индустрии одежды, утверждает, что истинное наследие Rana Plaza – это растущее осознание того, как дешевая одноразовая одежда снова и снова приводит к серьезным нарушениям прав человека, защиты окружающей среды и трудовых прав.

The Story of stuff

Автор: Annie Leopard

У нас есть проблема с вещами. Имея всего 5 процентов населения мира, США потребляет 30 процентов мировых ресурсов и создает 30 процентов мировых отходов. Если бы все потребляли столько же, сколько США, нам понадобилось бы три-пять планет. Этот тревожный факт побудил Энни Леонард создать в Интернете сенсацию «История вещей», которую люди во всем мире смотрели более 30 миллионов раз.

Slow Fashion. Aesthetics meets ethics

Автор: Safia Minney

Эта книга предлагает этичным потребителям, креативщикам и предпринимателям заглянуть в инновационный мир движения эко-концептуальных магазинов, устойчивого дизайна моды и бизнеса, который ставит людей, средства к существованию и экологическую устойчивость в центр всего, что он делает. Сафия Минни утверждает, что будущее модных бутиков заключается в том, чтобы продавать устойчивую и экологически чистую продукцию, а также винтаж, секонд-хенд и местные продукты. Покупки уникальных продуктов, каждый из которых имеет свою историю, естественно, будут способствовать восстановительному экономическому образу жизни и благополучию нашей планеты, нашего разума и нашего тела. Это также вдохновит растущий сектор — тот, который формирует большой бизнес и продвигает лучшую деловую практику. Эта книга рассказывает о новаторских людях и проектах, которые вдохновят вас стать частью перемен.

Wardrobe crisis. How we went from sunday best to fast fashion

Автор: Clare Press

Кто шьет вашу одежду? Раньше было легко ответить на этот вопрос: это была швея по соседству или портной на главной улице. Или вы шили ее сами. Сегодня мы редко знаем происхождение одежды, висящей в наших шкафах. Местного сапожника, портнихи и фабриканта давно уже нет, его заменила глобальная индустрия моды стоимостью 1,5 триллиона долларов в год. В «Гардеробном кризисе» модный журналист Клэр Пресс исследует историю и этику того, что мы носим. Пользуясь своим инсайдерским статусом, Пресс исследует всю модную экосистему, от простых магазинов до высокой моды, раскрывая корни сегодняшней культуры «покупай и выбрасывай». Она прослеживает происхождение таких икон, как Шанель, Диор и Эрмес и следует за нитью, которая вела нас от Марии-Антуанетты к Кэрри Брэдшоу. Со времени, когда Ральф Лорен и Кэлвин Кляйн были всего лишь двумя мальчиками из Бронкса, в мир всемирного гиганта моды, где компания Zara производит более 900 миллионов предметов одежды в год. Гардеробный Кризис – остроумный и убедительный аргумент в пользу революции моды, которая даст вам возможность снова почувствовать себя комфортно в своем гардеробе.

To Die For: Is fashion wearing out the world?

Автор: Lucy Siegle

Разоблачение модной индустрии, написанное обозревателем «Этичной жизни», исследует бесчеловечную и разрушительную для окружающей среды историю, стоящую за одеждой, которую мы так небрежно покупаем и носим. Книга была написана во время глобального финансового кризиса и сокращения потребительских расходов и открывают новую эпоху индустрии моды. To Die For определяет повестку дня срочных изменений, которые могут и должны быть сделаны как отраслью, так и потребителем.

Worn Stories

Автор: Emily Spivack

У каждого есть памятные моменты, связанные хотя бы с одним предметом одежды. В Worn Stories Эмили Спивак собрала более шестидесяти вдохновленных одеждой повествований от деятелей культуры и талантливых рассказчиков. Истории от первого лица варьируются от повседневных до экстраординарных: художник Марина Абрамович рассказывает о сапогах, которые она носила во время перфоманса «Поход по Великой Китайской стене»; музыкант Розанна Кэш – о фиолетовой рубашке, принадлежавшей ее отцу; модельер Синтия Роули – о повязке Girl Scout, которая рассказывала о ее деловой хватке. Веселые, трагические, грустные и праздничные истории предлагают откровенный взгляд на одежду, которая защищает нас, служит униформой, отстаивает нашу индивидуальность или возвращает в прошлое – одежду, которая закодирована историями из нашей жизни.

Stuffocation. Living more with less

Автор: James Wallman

В книге предсказатель трендов Джеймс Уоллман раскрывает растущее в мире чувство застоя и то, как мы можем от него избавиться. У нас есть больше вещей, чем нам могло бы когда-либо понадобиться: одежда, которую мы не носим, ​​гаджеты, которые мы не используем, и игрушки, с которыми мы не играем.

Обладание ими не делает нас счастливее. Это плохо для планеты. Это загромождает наши дома. Это заставляет нас чувствовать себя «задушенными» и напряженными. И это может даже убить нас. В Stuffocation Джеймс Уоллман берет интервью у антропологов, изучающих кризис беспорядка, у экономистов, ищущих новые способы измерения прогресса, и у психологов, которые связывают безудержный материализм со снижением благосостояния. Он знакомит читателей с новаторами, которые отворачиваются от потребления «всё, что вы можете получить» и заменяют его опытом, который дает ощущение осмысленной жизни. Экспериментализм не означает отказ от всего нашего имущества, но это означает преодоление нашей одержимости им и преобразование того, что мы ценим. Вместо того, чтобы покупать новые часы или еще одну пару обуви, можно инвестировать в отдых с друзьями, например. С интригующим пониманием психологии, экономики и культуры Stuffocation является жизненно важным манифестом для изменений. Это вдохновило тех, кто прочитал его, стать счастливее и здоровее и жить с меньшими затратами.

ТОП-10 книг о моде для тех, кто хочет работать в фэшн-индустрии

Книги о моде представлены самыми разными жанрами: биографиями и мемуарами, учебными пособиями и историческими эссе. Выбор ошеломляет и заставляет задуматься, какие издания стоят внимания? Если вы проходите обучение моде за границей и хотите получить представление о том, как функционирует индустрия, рекомендуем прочесть 10 основных книг из нашей подборки.

1. «Конец моды: Как маркетинг навсегда изменил индустрию одежды», Тери Эджинс

Если вы планируете прочесть всего одну книгу об индустрии моды, не задумываясь выбирайте The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever. Автор издания Тери Эджинс – обозреватель моды The Wall Street Journal и бизнес-журналист. Он рассказывает о появлении гигантских концернов, как LVMH, о том, как они изменили отрасль, триумфе маркетинга над дизайном, а также о понимании конъюнктуры рынка. Книга вышла в свет в 2000 году, поэтому частично устарела, но это нисколько не умаляет ее достоинств.

2. «Мода (Оксфордская история искусства)», Кристофер Бревард

Книга представляет собой компактный, хорошо иллюстрированный, ценный и доступный обзор современной истории моды. Бревард рассказывает о главных вехах индустрии, как Haute Couture, High Street, разработку технологичных тканей, а также рассматривает вклад Коко Шанель, Джорджио Армани и Александра Маккуина. В Fashion (Oxford History of Art) автор представляет моду не в качестве индустрии, а как культурное веяние.

3. «Расфуфыренные. Высокая цена дешевой моды», Элизабет Кляйн

Что еще почитать о моде? В 1965 году 95% купленной американцами одежды было произведено в США, в 1993 году процент снизился до 50, сегодня он составляет всего 3%. Книга Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion полезна всем студентам, которые проходят обучение моде за рубежом. Она объясняет, почему масс-маркет доминирует на рынке и в наших шкафах, почему производство одежды переехало в Китай, и что происходит с вещами, сдаваемыми на переработку.

4. «Делюкс: как роскошь утратила свой блеск», Дана Томас

Дана Томас писала о моде для Washington Post и Newsweek, выступала специальным корреспондентом Vogue и Harper’s Bazaar в Париже. Книга Deluxe: How Luxury Lost Its Luster стала результатом многолетних исследований индустрии роскоши. Автор затрагивает важные темы: люкс и подделки, судьбу традиционных ремесел, fast fashion. Она рассматривает эволюцию индустрии люксовой моды, показывая, как подобные Prada и Burberry бренды жертвуют качеством ради прибыли, и как они разжигают аппетит потребителей к своим товарам. Кроме того, показывает, как и почему роскошь утрачивает ценность, делаясь доступной для миллионов.

5. «Руководство по выживанию модного дизайнера», Мэри Гелхар

Из книги The Fashion Designer Survival Guide вы узнаете, что необходимо для запуска модного бренда: от разработки бизнес-плана до поиска материалов и получения максимальной отдачи от показов.

6. «Диор о Dior. Автобиография», Кристиан Диор

Автобиография Кристиана Диора – одна из лучших книг о моде. Это очень личный рассказ о жизни и работе, полный откровений, воспоминаний и самоиронии. Вы узнаете все о великом маэстро, как о кутюрье и личности.

7. «Красивое падение: мода, гений и блистательные излишества в Париже 1970-х», Алисия Дрейк

Алисия задокументировала карьеру Карла Лагерфельда и Ива Сен-Лорана со слов их ближайшего окружения. Она отразила невероятные биографические подробности настолько детально, что Лагерфельд даже подал на нее в суд за публикацию столь личных сведений о своей жизни.

8. «Короли и боги: взлеты и падения Александра Маккуина и Джона Гальяно», Дана Томас

Александр Маккуин и Джон Гальяно потрясли фэшн-индустрию 1990-х годов, возглавив главные дома моды Парижа тех лет – Givenchy и Dior. Автор поделилась подлинной историей величайших модельеров современности, рассказав об их успехе и цене, которую пришлось за это заплатить.

9. «Система моды», Ролан Барт

Опубликованное в 1968 году издание обязательно к прочтению всем студентам, проходящим обучение моде во Франции, в Англии, в Италии и других странах. Книга выдающегося французского критика и культуролога Ролана Барта – монография, посвященная фэшн-семиотике. Автор создал систему интерпретации значения деталей одежды, которая до сих пор служит основой для критиков моды.

10. «Одетые. Век голливудского дизайна одежды», Дэбора Надулман-Лэндис

Если вы проходите учебу в модной школе за рубежом, чтобы работать в кинематографе и создавать удивительные образы актеров, эта книга обязательна к прочтению. Дебора – профессиональный художник по костюмам, номинированная на премию Оскар, – создала подборку самых выдающихся нарядов для персонажей голливудских фильмов последних 100 лет. Она опубликовала ценные эскизы костюмов и фотографии, которые были скрыты от глаз широкой общественности.

Лучшие книги о моде и стиле: 12 идей для прочтения

Блогер Маргарита Маслова предлагает идеи модного чтива. Закупаемся сами и дарим близким!

Читайте также:  Парфюмерия от Martine Micallef – лучшие ароматы

Cosmo рекомендует

Отменили запись: как удалить кутикулу в домашних условиях

В стиле Коко Шанель: твидовый пиджак, который будут носить все модницы весной

За последние годы моя когда-то сумасшедшая страсть к дизайну угасла ( по образованию я дизайнер и много лет работала по профессии), и я с головой погрузилась в моду , написание статей , свой блог и фотографию. Я убеждена , что нужно либо отдаваться любимому делу полностью , либо не заниматься им вообще. Сегодня я хочу поделиться с вами лучшими , максимально вдохновляющими книгами о моде.

Биографии великих кутюрье из серии VOGUE « Легенды моды»

В серию входят 7 изданий:

  • Эльза Скиапарелли,
  • Кристиан Диор,
  • Кристобаль Баленсиага,
  • Александр Маккуин,
  • Коко Шанель,
  • Вивьен Вествуд,
  • Ральф Лорен,
  • Юбер Де Живанши.

Уникальные фотографии и рисунки из архива Vogue известных современных фотографов и иллюстраторов сопровождают тексты авторитетных специалистов в сфере моды. Изучение моды , пожалуй , не может начинаться с освоения сочетаний принтов или трендов текущего сезона. Необходимо прочувствовать ее развитие , познакомиться с великими личностями , творившими историю , со стилями разных эпох. Эти книги не только легко и интересно читать , но и приятно листать , вдохновляться фотографиями , взяв один из томов с книжной полки и устроившись в кресле с чашкой горячего шоколада одним из холодных вечеров.

Баленсиага никогда не выходил к публике на собственных показах. Его не видели и клиенты на примерках. Он даже не появлялся в примерочной фанатично преданной ему Барбары Хаттон , и тогда она решила симулировать обморок во время показа. Все знали , что он наблюдает за показами через дырочку в занавесе. Хатттон планировала , что для приведения в чувство ее занесут за этот занавес и она получит шанс увидеть маэстро…

«Умный гардероб», Анушка Риз

Название книги « Умный гардероб» стилисты произносят очень тихо , чтобы никто не услышал , ведь она способна забрать их хлеб. Автор — основатель блога Into-Mind — разработала простую , но эффективную стратегию подбора вещей , создала алгоритм действий в поисках индивидуального стиля , предлагая читателю пройти несколько этапов с практическими упражнениями: разбор гардероба , создание « досок вдохновения», выбор вещей для конкретно их образа жизни , поиск своих тканей , силуэтов и принтов , а также многое другое.

Если следовать указаниям автора , большинство девушек изменит свой стиль в лучшую сторону , придя к тому , что им действительно близко , научившись быть стильной как на официальном приеме , так и в спортзале и дома.

Разумеется , универсальный и шаблонный подход приводит только к шаблонному , безликому гардеробу. Придерживаясь строгих правил и схем , чувство стиля не развить. Ваш личный стиль должен в первую очередь отражать вашу индивидуальность. Конечно , многим нравится один и тот же оттенок , материалы или силуэты , но вот то , как вы их сочетаете , какие вещи выбираете для разных случаев , какой делаете макияж и прическу, — все этого говорит о вас как о сложившейся личности со своими вкусами и предпочтениями

«Grace. Автобиография»

Грейс Коддингтон называют самым влиятельным в мире фэшн-редактором и абсолютно лучшим стилистом. «Без нее Vogue не был бы библией индустрии моды и стиля», — считает журнал Time. «Грейс гениальна. Никто не чувствует направление развития моды лучше нее… Я была на седьмом небе , когда она присоединилась к нашей команде», — это слова Анны Винтур , главного редактора Vogue , самой влиятельной фигуры сегодняшнего мира моды.

В своей книге Грейс Коддингтон рассказывает удивительно живым , остроумным слогом историю своей жизни , карьеры , успеха и , конечно же , о непростых , но творчески плодотворных отношениях с Анной Винтур.

Кошки — особенные животные. Они чувствуют человеческие эмоции и невероятно помогают расслабиться. Если у меня бывает неудачный день , мой голубой перс Барт ложится ко мне на кровать , мурлычет , трется о мою голову и пытается успокоить. ( Правда , иногда он забывает втянуть когти , и массаж становится немного болезненным.)

«Искусство цвета», Иоханнес Иттен

Эта книга появилась в моей библиотеке еще в институте , когда я была студенткой факультета дизайна. Я решила включить ее в данную статью , потому что цвет , как и мода, — это способ самовыражения , наш посыл во внешний мир из своего внутреннего мира. Все книги , лекции о поисках своего стиля содержат информацию о подходящих вам фактурах , силуэтах и цветах — и о последних рассказывает эта книга.

Иоханнес Иттен вошел в историю культуры ХХ века как крупнейший исследователь цвета и как представитель новаторского поколения художников и архитекторов — создателей знаменитого Баухауза. Книга Иттена « Искусство цвета» вобрала в себя опыт его исследований , лекционных курсов и практических занятий , адресована художникам , широкому кругу специалистов областей дизайна , архитекторам и всем , кто хочет научиться понимать и владеть гармонией цвета , в том числе , конечно , стилистам и людям , стремящимся к постижению умения сочетать цвета в своих образах.

«Фэшн-иллюстрация», Анна Кипер

Анна Кипер — нью-йоркский модный дизайнер , страстно увлеченная иллюстрацией. Эта книга будет полезна тем , кто хочет научиться изображать модную одежду с точки зрения дизайнера: изучить весь ассортимент изобразительных инструментов и техник , которые обогатят индивидуальный стиль рисования , освоить построение энергичных композиций , добиться создания эффекта движения при изображении фигур.

Еще существуют красивейшие подарочные издания , которые сама себе вряд ли купишь , например , потрясающая книга Fashion Designers A-Z от издательства Taschen.

Кроме того , помимо чтения литературы необходима так называемая « насмотренность», поэтому рекомендую штудировать и модные издания , в том числе приложения , обозревающие сезонные коллекции. Обязательно поможет втянуться!

Типы фигуры: как определить и что носить — краткий курс

12 Books to Read if You Want to Work in Fashion

From histories and biographies to annotated coffee table books and theoretical texts, there are many, many terrific books on the subject of fashion. In fact, a browse through the fashion section of Amazon or even at the public library can be overwhelming.

If you’re seeking to gain a broad understanding of the fashion industry and how it works, we suggest beginning with these 12 foundational texts. These are books that offer a broad overview of the forces shaping today’s fashion system, from profit margins to marketing to celebrities, as well as those that capture a specific decade, or decades, of fashion history. With the exception of Christian Dior (whose autobiography, we believe, is essential to understanding the history and process of French couture), we have left out individual biographies and memoirs, though we’ll take this opportunity to say that those on or from Paul Poiret, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent, Bill Blass and André Leon Talley are excellent. Enjoy!

“The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever” by Teri Agins
If you only read one book on this list, read this. Though slightly dated now (it was published in 2000), Agins, a longtime fashion reporter at The Wall Street Journal, offers an overview of the modern fashion machine: how the big conglomerates, like LVMH, came to be; the triumph of marketing over design and, by extension, brands like Tommy Hilfiger and Ralph Lauren; the wheeling and dealing behind celebrity dressing; and more.

“Fashion (Oxford History of Art)” by Christopher Breward
If you’re looking for a compact, well-illustrated overview of modern fashion history, start here. Also recommended: James Lavers’s “Costume and Fashion: A Concise History,” which will take you through Paleolithic dress all the way up to 1939, and Valerie Mendes and Amy de la Haye’s “20th Century Fashion,” which offers a decade-by-decade breakdown of styles and the cultural movements that drove them.

“Overdressed: The Shockingly High Cost of Cheap Fashion” by Elizabeth L. Cline
In 1965, 95 percent of the clothes Americans bought were made in America; today, that number is less than 3 percent. Part call to action, part historical text, fashion students will finish with a better understanding of why fast fashion chains are dominating our malls and our closets, why apparel manufacturing is no longer a major U.S. industry and what happens to our used clothes.

“Deluxe: How Luxury Lost Its Luster” by Dana Thomas
Luxury fashion used to connote a certain quality and exclusiveness; today, it’s a term we use to talk about brands of a certain price point — never mind if they’re peddling cheaply made leather bags at a mall near you. Thomas looks at the evolution of the luxury fashion industry, showing how brands like Prada and Burberry have sacrificed quality for profits, and how they whip up consumer appetites for their goods. It’ll also teach you a good deal about modern manufacturing, production and marketing methods.

“The Fashion Designer Survival Guide” by Mary Gehlhar
Learn what it takes to get a label off the ground, from drafting a business plan to sourcing materials to getting the most out of a runway show.

“Dior by Dior: The Autobiography of Christian Dior” by Christian Dior
More than an autobiography, this neat little tome offers a step-by-step look at the entire haute couture process, from the first quiet sketch, to the packed showing in the grand salon, to the competitive client fittings.

“The Beautiful Fall: Lagerfeld, Saint Laurent, and Glorious Excess in 1970s Paris” by Alicia Drake
Alicia Drake documents the careers of two of fashion’s most important designers, Yves Saint Laurent and Karl Lagerfeld, with incredible biographical detail — so much detail, in fact, that Lagerfeld even sued Drake in 2006 for publishing so many personal details about his life.

“The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled into the Spotlight and Made History” by Robin Givhan
The Washington Post‘s Pulitzer Prize-winning fashion critic offers a fascinating portrait of the American fashion industry in the ’60s and ’70s, a time when ready-to-wear was upsetting the long reign of couture, and when American designers finally emerged from the back rooms of the Garment District, put their own names on the labels and joined the ranks of high society.

“Hijacking the Runway: How Celebrities Are Stealing the Spotlight From Designers” by Teri Agins
These days it’s celebrities — not designers — who have the real power in fashion. From Elizabeth Taylor to Jessica Simpson, Teri Agins charts the the rise of celebrity-branded fragrances and fashion labels and their increasingly powerful roles in today’s fashion system.

“Gods and Kings” by Dana Thomas
Alexander McQueen and John Galliano rocked the fashion establishment in the 1990s, going on to head two of Paris fashion’s most important houses — Givenchy (McQueen) and Dior (Galliano) — before encountering tragedy in 2010 and 2011, respectively. Full of salacious details, it is nevertheless an important document of the fashion of the ’90s and early ‘aughts.

“The Fashion System” by Roland Barthes
Published in 1968, this essay (not the easiest to read if you’ve been out of school for a few years) is immensely important, having established a system for interpreting the meaning of clothing details that still forms the basis for many fashion critics’ approaches today.

Ссылка на основную публикацию