Одежда и стиль дизайнеров и стилистов

Модный ликбез: 11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

агентство стиля

Классификация стилей в одежде

К основополагающим стилям относятся: классический, романтический и спортивный. Все остальные стили, являются производными от основных.

Классический стиль (консервативный) – это сдержанная простота в линиях, лаконичный крой. Вещи этого стиля привлекательны своим высоким качеством и добротностью материалов. Преобладает ахроматическая цветовая гамма или пастельные оттенки. Это самый неэмоциональный стиль, всё в нем крайне умеренно. Отсутствие остромодных деталей. Длина, ширина, объемы и пропорции всегда средние, привычные для глаза.

Романтический стиль в одежде подразумевает создание возвышенного, утонченного образа. Для стиля характерно использование рюшей, воланов, длинных платьев летящего кроя. Для мужчин в романтическом стиле характерны жилеты, шейные платки, рубашки с широкими рукавами и романтичные фасоны шляп. Стилю присущ цветочный принт, а также нежная пастельная цветовая гамма.

Спортивный стиль характеризуется свободной, не стесняющей движения одеждой, предназначенной для занятий спортом и активного отдыха или повседневная одежда, стилизованная под спортивную, имеющая атрибутику присущую спортивной экипировке. Достаточно яркая и динамичная по своему характеру одежда отличается практичностью и удобством.

Стиль casual – самый распространенный и популярный стиль, предполагает современную (модную) повседневную практичную и удобную одежду. Этот стиль может сочетать в себе элементы других стилей, но отличительной особенностью является комфорт и удобство одежды. Существуют подразделения этого стиля на city casual (городской повседневный), smart casual (элегантный повседневный), есть так же формулировка «business casual», которая скорее характеризует дресс-код «рабочая пятница» по сути, тоже самое, что и smart casual. И ещё один подвид: sport casual – это повседневный стиль с элементами спортивного, но этот стиль не для занятий спортом.
В качестве примера стиля cusual предлагаем некоторые варианты из портфолио наших стилистов.

Дерби – жокейский стиль. Название стиля носит имя английского лорда Дерби, большого фаната скаковых лошадей. Жокейский стиль повторяет одежду наездников.

Деловой стиль одежды – основная идея стиля в том, чтобы одежда не отвлекала внимание от деловых качеств сотрудника. Одежда в деловом стиле должна быть сдержанной и элегантной, но, при этом, в отличие от консервативного стиля, деловой стиль подвержен модным тенденциям. Линии, формы, силуэты всё должно быть четким и определенным.

Читайте также:  Русские, украинские и белорусские дизайнеры одежды

Экстравагантный стиль в одежде – весьма опасное стилистическое направление, требующее отточенного вкуса и дизайнерского мастерства, потому что может граничить с вульгарностью. Но, в тоже время, экстравагантный стиль является двигателем моды. Экстравагантным может считаться артистический стиль, в котором творческие люди самовыражаются, стремясь выделиться из толпы. Для стиля характерны необычные фасоны, использование асимметрии, броские выразительные акценты, нестандартные детали и кричащие цветовые сочетания.

Эротический стиль – стиль максимально подчеркивающий принадлежность к женскому (или мужскому) полу. Формируется для привлечения противоположного пола. Выражается в максимально обтягивающей, открытой и вызывающей одежде.

Этнический стиль одежды . Этот стиль вобрал в себя элементы различных национальных костюмов. Стал популярен в 1976 году, благодаря Ив Сен Лорану.

Минимализм – это не значит мало, это значит ничего лишнего.

Сафари стиль появился в 60-е годы. Это преимущественно стиль для путешествий, который заимствует элементы тропической военной униформы. Характерной особенностью являются все оттенки песочного цвета в одежде и множество накладных карманов. Знаковым атрибутом является светлая шляпа с небольшими полями.

Милитари стиль. Одежда с элементами военного костюма: погоны, эполеты, накладные карманы, шнуровка и т. п. Основные цвета: серо-зеленый, оливковый, хаки.

Колониальный стиль одежды. Схож со стилем сафари, но в колониальном стиле больше ретроспективных мотивов. Предпочтение отдается белому цвету и тонким тканям.

Морской стиль одежды – это курортная классика. Характерные особенности: сочетание трех цветов: синего, белого и красного. Полосатый принт, матросский воротник , укороченная юбка в складку, и морская атрибутика в аксессуарах.

Вамп стиль – это, прежде всего, определенный образ, который может угадываться в одежде с открытыми плечами и декольте. Преобладающие цвета: черный и красный. Всегда яркий макияж, красная помада и каблуки.

Диско стиль . Стиль одежды для клубных вечеринок 70-х годов. Узнаваем по блестящим тканям.

Стиль Тедди-гелз или Джудиз – отличительные детали стиля: удлиненный жакет, обтягивающая юбка карандаш, подвернутые джинсы, шляпы канотье, миниатюрные броши, эспадрильи и клатчи.

Гарсон стиль – это женская одежда в мужском стиле . Получил распространение в 20-годы 19 в. на волне эмансипации. Для стиля характерны смокинги и жакеты мужского кроя.

Oversize-Look – стиль, в котором намеренно носят одежду на несколько размеров больше чем нужно. Был моден в 80-е и 90-е годы, горячо любим Готье.

Кантри стиль (от английского слова country – деревня) – деревенский стиль американского Запада конца 19 века. Американцы называют этот стиль Вестерн (western – западный). Стиль ковбоев и фермеров. Отличается натуральными тканями терракотовых оттенков, джинсами, клетчатыми рубашками, а также ковбойскими шляпами и сапогами.

Фольклорный стиль (фолк стиль) – одежда, стилизованная под национальные костюмы. Идея стиля состоит в том, чтобы не полностью копировать национальные наряды, а лишь заимствовать определенные элементы, включая их в современные модели. Широко используется вязка, плетение, лоскутная техника, аппликации и разнообразная вышивка. Фолк стиль отличается удобством.

Рустикальный стиль одежды- более грубая вариация фольклорного и кантри стиля. Простая одежда деревенского стиля из грубых натуральных тканей

Экологический стиль (Эко стиль) – самый древний и естественный стиль одежды. Для стиля характерны цвета природы: цвет земли, травы, песка, рисунки на тканях скорее исключение и носят флоральные мотивы. Ткани используются только натуральные, часто грубого плетения, фасоны свободные.

Гаучо стиль– стиль испано-индейских скотоводов. Включает разнообразные пончо, широкополые шляпы с неглубокой тульей, шейные платки и широкие брюки.

Городской стиль (городской шик) – это полная противоположность кантри стилю. Плотные качественные ткани, преобладание строгих, лаконичных деталей, следование современным модным тенденциям и дорогие аксессуары.

Стиль авиатора – повторение одежды первых летчиков. Основной элемент стиля – куртка «авиатор» с разнообразными спортивными нашивками, соответствующий формы очки и шапка пилота.

Стиль «Нью-лук» (new look, новый образ) – стиль, введенный в моду Кристианом Диором после второй мировой войны, когда все устали от жакетов с квадратными плечами, характеризовавшими военный стиль, не хватало женственности, которую и предложил Диор. Стиль характеризуют длинные пышные юбки, подчеркнутая линия талии и прилегающий лиф. На тот период это было чем-то кардинально новым, отсюда и название стиля.

Конструктивный стиль одежды – фокусирует внимание на форме, конструкции одежды. Характерны подчеркнуто прямые линии, плиссировка, иногда гипертрофированные геометрические линии в крое.

Изобилие стиль – эклектичный стиль, в котором совмещается все несовместимое. Не имеет четких различий между китчем. Стиль придумал Жан Полем Готье. (Кензо эклектику в одежде назвал диффузным стилем).

Этажный стиль характеризуется многослойностью одежды, короткой поверх длинной. В Америке носит название Звибел (Zwiebel луковица) для русского менталитета ближе аналогия с капустой.

Пижамный стиль характеризуется просторными бесформенными вещами, напоминающими пижамный наряд, но предназначенными не для сна. Характерны принты в вертикальную полоску.

Мужской стиль в одежде – это словосочетание используется как для определения категории стилей принятых в мужской моде, так и для женской одежды, напоминающей мужскую (например, стиль гарсон). Классификация стилей в одежде практически полностью универсальна как для женщин, так и для мужчин, разница в элементах отображения стиля. Если вы хотите лучше разбираться в мужском стиле пройдите онлайн курс «Мужской стиль»

Арт-деко – ретро-стиль. Типичны роскошные ткани, обилие отделки, заниженная талия, отсутствие акцента на груди и бедрах. А также стеклянные бусы, блёстки и длинная бахрома.

Бельевой стиль одежды – характерная особенность стиля в том, что верхняя одежда напоминает ажурное бельё. Активно используется вышивка гладью, ришелье, кружево.

Стиль Готическая Лолита получил распространение в Японии. Представляет собой смешение образа девочки викторианской эпохи (кукольного образа) и готического стиля. Преобладание черного, белого и розового цветов. Наличие больших бантов и корсетов.

Винтажный стиль отличают трендовые вещи предыдущего поколения, как минимум тридцатилетней давности, оригинальные или стилизованные под старину.

Стиль «Шанель» – это элегантность и прямые формы. Главный атрибут: прямой твидовый жакет.

Преппи (сокращение от pre-college, подготовительные учебные заведения) стиль богатых студентов лиги плюща. Характерна элегантность, классика, дороговизна и брендовость или гербовая символика одежды.

Бесплатная консультация стилиста в группе: https://vk.com/stylist_on_line

Полное или частичное копирование текста допустимо только с указанем активной ссылки на первоисточник:

Запишитесь на консультацию по стилю

Секреты стиля

Популярные статьи

Как выглядеть моложе. Советы дизайнеров и стилистов

Как выглядеть моложе? Поможет прическа. К сожалению, года не щадят никого. Но, есть способ обмануть возраст. В это нам помогут парикмахеры. Ибо наша прическа – это рамка для лица, как для картины. И если картинка уже не очень, попробуем исправить положение удачно подобранной рамкой.

Итак, советы опытных дизайнеров и стилистов:

Челка. Челка поможет закрыть морщинки на лбу, а так же придаст лицу некоторую детскость. Но, челку надо подобрать правильно. Внимательно всмотритесь в свое лица, или попросите помощи профессионала парикмахера.

Ступенчатая стрижка. Очень многое зависит от хорошей стрижки. Ступенчатые стрижки (или «лесенка»), к примеру, зрительно удлиняют лицо, и оно выглядит более худым. Избегайте стрижки «боб» и вообще любых стрижек «на одной длине» – они делают акцент на лице, и барышням с круглым лицом они противопоказаны.

Акцент на пряди. Пряди у лица должны быть длинными, четко выделенными и тонкими. То же касается и челки – она должна быть структурированной и выглядеть слегка отросшей. Помните: короткая ровная челка похожа на горизонтальную линию, пересекающую лицо, из-за чего оно кажется полным.

Конский хвост. Высокие прически зрительно делают лицо более худым. Для достижения такого результата попробуйте следующие варианты: высокий конский хвост или высокий и слегка небрежный пучок с выбивающимися прядями.

Пробор. Если есть желание скрыть слишком круглые щечки, разделите волосы на ровный центральный или боковой пробор. Волосы у лица замаскируют полноту и отвлекут внимание от круглого лица.

Мелирование. Немного бликов в волосах помогут визуально избавиться от пары лишних килограммов. Правильное мелирование и тонирование волос приводит к тому, что более светлые «блики», расположившиеся вокруг лица, визуально делают его тоньше.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

10 лучших нарядов Евы Лонгории, которые сделали ее выше

15 марта, голливудская актриса Ева Лонгория отмечает 45-й день рождения. Мы решили вспомнить ее наряды, которые позволили обмануть маленький рост.

Рост Евы Лонгории составляет всего 158 сантиметров, но актриса не собирается мириться со статусом Дюймовочки и выбирает такие наряды, которые способны сделать ее выше, причем не только с помощью каблуков. В прошлом году в Каннах Ева блеснула в платье из перламутровой тафты с длинным шлейфом, напоминающим морскую пену. Актриса приняла правильную позу, выпрямила спину и стала выше в два раза.

Ева Лонгория в Каннах 2019

На премьере фильма «Дора и затерянный город» Ева решила предстать в максимально ярком образе. Ее выбор пал на солнечно-лимонное платье-футляр длиной чуть ниже колена, которое существенно вытянуло силуэт.

Ева Лонгория на премьере «Дора и затерянный город» 2019

Также Еве довольно часто помогают разрезы. На банкете в Лос-Анджелесе актриса предстала в белоснежном платье с крестообразной вышивкой и глубоком вырезом на подоле, который визуально сделал ее ноги просто бесконечными.

Ева Лонгория the Hollywood Foreign Press Association’s Annual Grants Banquet 2019

Еще одно желтое платье с декольте-каплей придало Еве немного роста за счет русалочьего подола. Правда, здесь свою роль сыграли босоножки без ремешков на щиколотке, которые не «резали» ногу пополам.

Ева Лонгория amfAR Gala Los Angles 2019

Иногда Ева отвешивает вечерние платья в дальний угол гардеробной и делает ставку на брючные костюмы, состоящие из двубортного удлиненного жакета и брюк-палаццо. Именно они обладают волшебными «вытягивающими» свойствами.

Ева Лонгория Global Gift Gala at Kimpton Fitzroy 2019

Ева уважает портновские традиции XX века и обращается к плиссированным платьям а-ля Мариано Фортуни. Такие модели плотно облегают фигуру и делают любую девушку выше за счет продолговатых вертикальных линий.

Ева Лонгория 2019 Women’s Media Awards 2019

А иногда Еву выручают платья с отсылкой к восточному костюму. Так однажды актриса появилась в платье с глубоким декольте, которое было скроено по принципу кимоно и придало актрисе больше статусности и шарма.

Ева Лонгория 5th Global Gift Foundation USA 2019 год

В последнее время Ева довольно часто надевает маленькие черные платья, но и у них есть свой секрет. Так например, на ABCs 2019 мало кто заметил, что наряд Евы оснащен шлейфом, благодаря которому она и кажется такой высокой.

Ева Лонгория 30th Anniversary Associates for Breast and Prostate Cancer Studies (ABCs) 2019

Такой же эффект обеспечило черное как ночь платье в пайетках, в котором Ева напоминала звезду 80-х. Актриса убрала волосы назад и выглядела выше, чем топ-модели.

Читайте также:  Красивые юбки весна-лето 2020

Ева Лонгория на Global Gift Gala 2019

Но все-таки любимый стилистический прием Евы — это акцент на талию. Если пояс поместить чуточку выше, то вы сделаете торс и ноги в два раза длиннее без обращения к каблукам. Коллективно берем эту хитрость на заметку!

Ева Лонгория на Producers Guild Awards 2020

Источник фото: Legion-Media

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

10 стилистов, на аккаунты которых стоит подписаться

О не самых известных, но точно заслуживающих внимания молодых профессионалах

Фото: Instagram MONIKA TATALOVIC

О том, что стилизация становится важнее дизайна, начали говорить с приходом Алессандро Микеле в Gucci, и это мнение все больше укрепляется в модной индустрии. При этом аудитория не всегда задумывается о том, что за красивыми кадрами в журналах и рекламными кампаниями стоят не только фотографы, а за образами на показах — не только дизайнеры. Стилистов нечасто знают по именам, если речь не идет о Грейс Коддингтон или хотя бы Лотте Волковой, но их работы вдохновляют как профессионалов индустрии, так и тех, кто просто любит одежду. Мы собрали информацию о десяти достойных внимания стилистах, о которых вы вряд ли слышали.

Стилист и консультант из Лондона Моника Таталовиц создает пластичные и на удивление сдержанные образы, которые от этого не становятся менее интересными, — для V Magazine, L’Officiel Mexico, Oyster и других. Сейчас она также занимает позицию арт-директора бренда Beaufille, для которого стилизует минималистичные лукбуки.

Парижанка Морган Николас стилизует съемки для Novembre magazine и рекламные эдиториалы Kenzo. Последние снимает фотограф Присцилла Саада (Priscillia Saada), которая нередко сотрудничает с брендом, — и они не уступают в смелости авангардным журнальным. Николас одинаково хорошо удаются и нежные девушки в корсетах и рюшах, и провокационные истории про телесность.

Сложносочиненный стиль, в котором работает Йи Нг, может стать источником вдохновения для всех, кто любит марки с «уличной» эстетикой: многослойность, ремни и цепи, смешение текстур — все в лаконичных базовых цветах. Недаром лондонский стилист предпочитает такие бренды, как A Cold Wall*, Off-White и Vetements, а работы публикует в Hypebeast и независимых журналах.

Джорджия Пендлбери родилась в Лондоне, но выросла в пригороде Парижа, училась на искусствоведа, позднее увлеклась дизайном одежды и текстиля и выбрала для себя карьеру стилиста. В ее портфолио есть как работы для журналов (Odiseo, Novembre, Open Lab, Interview Germany), так и рекламные кампании брендов (Y/Project, Faustine Steinmetz), а также обложка альбома Kelela Hallucinogen EP. Больше всего же Пендлбери известна по стритстайл-хроникам, в которые часто попадает.

Тесс Йопп — лондонский стилист с русскими корнями, на счету у которой не только публикации в i-D, Nylon, Sleek, но и кампании для Topshop и Marques’Almeida. С маркой Марты Маркеc и Пауло Альмейды Йопп связывает тесная дружба: Тесс не только стилизует кампании, но и участвует в них как модель, в том числе и в последней, для которой марка сделала отдельный интерактивный сайт. Также Йопп вместе с фотографом Машей Мел делают собственный журнал Vrag Mag.

География стилистов не ограничивается Лондоном и Парижем — Петра Халлер живет и работает в швейцарском Цюрихе. Она — та самая «свежая кровь», которой многим не хватает в индустрии: несмотря на статус «новичка», Халлер стилизует эдиториалы высокого уровня и грамотно обращается с винтажем в создаваемых образах. В инстаграме Петра достигает визуальной целостности, разбавляя свои работы фотографиями предметов искусства, которые ее вдохновляют.

Игл Андриус, иронично называющая себя «очень плохим стилистом» (а также «очень плохим фотографом» и «очень плохим видеографом»), недавно выпустилась из Лондонского колледжа моды, где училась на стилиста. Помимо фото Андриус сама придумывает и снимает артхаусные видео. Вообще ее работы не совсем про одежду: изображения предметов, людей, фрагментов пейзажа объединяются в концептуальный коллаж, который воспринимается больше как художественное высказывание, а не эдиториал.

Бенджамина Бруно с натяжкой можно назвать малоизвестным: у него богатый послужной список — публикации в изданиях первой величины вроде i-D, Vogue Italia и W Magazine. Бруно начинал карьеру как персональный ассистент Мари-Амели Сове, а с 2005 по 2011 год работал в Vogue Paris. Его главная заслуга — сотрудничество с J.W. Anderson. Именно благодаря Бруно бренд обзавелся той эстетикой, которую мы знаем сейчас.

Ск Танг работает в основном для независимых журналов — Teeth, Sicky, Pibe и других. У Танг стоит поучиться избыточной, но грамотно подобранной многослойности в образах. В той же эстетике гонконгский стилист делает лукбуки молодых марок, например авангардных китайцев Marrknull, проект для мужской линии Loewe и даже рекламную съемку для азиатского магазина предметов интерьера Unun Living.

Йеон Ю совмещает в себе профессии фотографа и стилиста. Фотографии она училась в родной Южной Корее, потом переехала в Британию и закончила Лондонский колледж моды. Среди работ Ю — много рекламных кампаний локальных марок, сотрудничество с онлайн-ритейлером молодых корейских дизайнеров W Concept, съемки для журналов от Coeval до Wonderland и Sleek и лукбук коллекции Lazy Oaf x Disney.

Какие стилисты бывают и в чем их работа?

Поделиться:

Если “широкими мазками”, то существуют:

  • fashion стилисты
  • персональные стилисты (они же – имидж стилист, стилист имиджмейкер, дизайнер образов, и прочие консультанты)

Разница между ними принципиальная и заключается в том, что первые находятся внутри fashion индустрии, являясь одним из звеньев цепи. В персональных стилистах fashion индустрия не нуждается. К ним обращаются конечные потребители ритейла, которым нужна помощь в подборе одежды и формировании индивидуального стиля. А теперь подробнее.

Fashion стилисты

Сотрудничают с глянцевыми журналами, дизайнерами и модными домами, стилизуя показы новых коллекций, создавая образы для имиджевых кампаний. Без них не обходится ни одна модная фотосъемка и именно fashion стилисты создают визуальный ряд, отражающий основную идею бренда, коллекции и доносят ее до конечного потребителя. Они отлично разбираются в моде, крайне смело комбинируют различные стили и являются, в большинстве, трендсеттерами.

Вдохновение черпают в субкультурах, музыке, глянце (листая исключительно зарубежные источники). Они пристально следят за творчеством современных дизайнеров, обращая в первую очередь на тех, кто эпатирует и создает необычное. Для них это язык, с помощью которого они понимают – как меняется мода и мир в целом.

В отличии от людей далеких от мира моды, их не пугает, а наоборот восхищает то что создает дом Alexander McQueen, John Galliano или Martin Margiela. Они понимают – почему модели вышли на подиум без лиц и видят разницу между творчеством Сomme de garcons и Yohji Yamamoto. А гипер формы, андрогинность или смешение стилей – это еще набор инструментов для визуализации очередного проекта.Для них мода – это работа и свой гардероб они выстраивают по этим же канонам.

Как работают fashion стилисты с индивидуальными клиентами?

С неохотой. И мне еще не встретился ни один fashion стилист, который бы с радостью и гордостью рассказывал о работе с клиентами. Как правило они скрывают этот факт, аргументируя это сильной занятостью на съемках. Они действительно очень редко соглашаются на предложения разобрать гардероб, тем более сходить на шопинг со стилистом. Если они согласятся на такое приключение, то ждите кардинальной смены образа и смелых экспериментов со внешностью.

У fashion стилиста свои критерии прекрасного, и уж тем более модного. Отказ работы с клиентами они объясняют тем, что работа с индивидуальными клиентами требует психологического подхода и много времени, чтобы переубедить их надеть то или иное. А те, кто привык работать с моделями, андеграундом и модой – тоска зеленая разбираться в причинах – почему клиентка не хочет носить это платье.

На съемках им значительно интереснее, начиная от общения с творческой командой и заканчивая щедевральным результатом, который всецело зависит от них. Отсюда и принципы работы fashion стилистов – либо ты, как клиент, безусловно принимаешь все, что тебе предлагают: потому что это модно. Либо идешь за personality к стилисту, который учитывает особенности внешности, приводит аргументы и подбирает гардероб под психологические особенности конкретной личности.

Но самое главное, у fashion стилистов них нет необходимости работать с индивидуальными клиентами – индустрия хорошо оплачивает работу тех, кто является профессионалом своего дела. Все свои усилия они направляют на то, чтобы развивать свое мастерство именно в съемках и коммерческих проектах. Поэтому, работа с клиентами, для них оказывается “шагом назад”, а также неоправданной потерей времени и сил.

Стилист имиджмейкер

Оказывает помощь в создании персонального стиля, предлагая услуги, которые сводятся к тому, чтобы клиент выглядел хорошо и чувствовал себя одетым. Его задача подобрать гардероб своему подопечному таким образом, чтобы тот не отвлекался в течение сезона на тему вещей и шопинга. Стилист ориентирует – что надеть на деловую встречу, чтобы произвести конкретное впечатление на партнеров, в чем прийти на мероприятие и чем наполнить отпускной чемодан, чтобы взять минимум, но быть одетым в поездке.

Клиент получает грамотно сформированный стиль “под ключ” (начиная от прически и заканчивая одеждой, аксессуарами) и каждое утро он самостоятельно принимает решение “что надеть”. Это персональное сопровождение по стилю, которое позволяет людям с активным образом жизни выглядеть уместно, успевать за модными тенденциями, иметь несколько стилевых решений в своем гардеробе и чувствовать себя свободным.

Сотрудничество “клиент – стилист” носит долгосрочный характер и схож с услугами индустрии красоты, отличаясь лишь частотой обращений. Если за маникюром клиент обращается 1 раз в 10 дней, за стрижкой 1 раз в 1,5 месяца, то услугами стилиста пользуются 1-2 раз в сезон (4-6 раз в год). Постоянное общение позволяет стилисту вести гардероб клиента и вовремя предлагать стилевые решения. Он знает какие бренды предложить (на чем сэкономить, во что инвестировать), что добавить в гардероб, когда следует менять прическу и образ в целом.

Каким знаниями владеет стилист имиджмейкер?

Профессиональный имидж стилист имеет базовое образование в области имиджеологии и постоянно изучает параллельные сферы: прикладную психологию, следит за модой и отмечает те тенденции , которые подойдут его клиентам (street style, показы и look book брендов). Читает тематическую литературу по невербальной психологии, изучает стилизацию по зарубежным фильмам, съемкам. Хорошо знаком с рынком люксовых товаров, индустрией красоты. Отслеживает сезонный ассортимент во всех сегментах одежного ритейла и разбирается в многообразии брендов. Существует прямая взаимосвязь – чем шире кругозор имидж стилиста, тем выше уровень его клиентов.

В создании образа стилист имиджмейкер ориентируется на индивидуальные особенности человека (образ жизни, возраст, статус, бюджет, внешность) и плавно ведет его к результату. Опытный стилист за несколько часов (2-5 ч) собирает гардероб на сезон, консультирует и оберегает от лишних покупок. Как правило, имеет максимальные скидки во всех магазинах и делится этой привилегией, что значительно снижает итоговый чек. По необходимости проводит разбор гардероба и помогает оптимизировать ранее купленные вещи в новые образы.

Читайте также:  Где купить самую красивую куклу в мире

Он знает – с какими рекомендациями отправить своего клиента к нужному мастеру по стрижке и окрашиванию. Также ему известны контакты лучших косметологов, визажистов, диетологов и мастеров, которые помогают сохранить молодость и здоровье. Иными словами, личный стилист – этот тот эксперт, который помогает выглядеть уместно, привносит моду и заставляет ваш гардероб служить и создавать конкретное впечатление.

Стили одежды: все, что вам нужно знать

Что такое стиль одежды и почему важно найти свой?

Для начала попробуем определить, что же такое стиль одежды.

Итак, стиль одежды – это некая совокупность признаков, по которым можно разделить множество вещей, комплектов и одежду, как таковую, на определённые категории или виды.

Стиль зависит от различных факторов, таких как возраст, социальное и материальное положение, национальность и менталитет, образа жизни и работы, музыкальных предпочтений, религиозных убеждений, телосложения и много другого.

И всё же почему так важно определиться, какой стиль близок именно вам? В первую очередь это необходимо для того, чтоб вы чувствовали себя гармонично, чтобы ваше внешнее «Я» отражало ваше внутреннее. Ну и, как приятный бонус, найдя свой стиль, вы не будете теряться в бесконечных рядах с одеждой в магазинах и с легкостью станете осуществлять необходимые покупки, зная, что именно вам требуется.

В мире существует огромное множество стилистических направлений, ниже мы рассмотрим основные из них: классический стиль, кэжуал, спортивный стиль, гламур, бохо, этно, гранж, романтический стиль, преппи, минимализм, эклектика, нью-лук, бельевой стиль, пижамный стиль, ретро стиль и милитари стиль.

Деловой стиль

Деловой или классический стиль характеризуется сдержанностью и лаконичностью, высоким качеством и некой базовостью. Одежда данного стиля особенно хороша для преподавателей и офисных работников, научных конференций и совещаний.

Классический стиль не приемлет внедрения скоротечных трендов, как то чокер, кроп-топ, рюши и т.д., а так же ярких цветов и вызывающих принтов. Черный, серый, бежевый, темно-синий – вот гамма данного стилистического направления. Простой крой и простота деталей, стабильность и умеренная скромность.

Пожалуй, классический стиль – это некая основа и база, он был таким 50 лет назад, сейчас и останется, спустя десятилетия. Это стиль вне времени и моды.

Кэжуал (Casual)

Кэжуал (casual) пожалуй, одно из самых популярных стилистических направлений среди большинства модниц со всего мира. Не зря же в переводе он звучит, как «повседневный».

Что он из себя представляет? Во-первых, это всегда комфорт и удобство, приятные ткани, не сковывающие фасоны, некая мягкость и гибкость. Ключевыми элементами среди одежды являются: джинсы, рубашки, футболки, свитера, джемпера и толстовки, кроссовки, незамысловатые удобные туфли, балетки и т.д. Такой стиль иногда еще называют американским: именно так в будни ходят голливудские звезды, которых часто снимают папарацци.

Что же касается цветовой гаммы, то она намного разнообразнее, чем в выше упомянутом классическом стиле, однако яркие неоновые цвета так же неуместны, в отличие от благородного синего, травянисто-зелёного, горчично-желтого и т.д.

Спортивный стиль

Спортивный стиль – проще простого, подумаете вы, мол так ходят в тренажерный зал и на фитнес. Нет, нет и ещё раз нет) Спортивный стиль включает в себя спортивные элементы, но никак не одежду для занятий спортом. Толстовки, майки, футболки, мешковатые штаны, прогулочные кроссовки, кеды, кепки и рюкзаки – вот база данного стилистического направления.

Спортивный стиль удобен и комфортен, данная одежда не сковывает движений и не обтягивает фигуру, он создан для активных людей, любящий движение и приключения.

Вполне уместны в нём будут довольно-таки яркие цвета, но в меру, к примеру, вставки на толстовке, или полосы на кроссовках. Украшения же, в свою очередь, стоит выбирать минималистичные и маленькие по размеру, хотя, по возможности, лучше и вовсе отказаться от них, отдавая предпочтение тем же спортивным часам – и аксессуар, и польза, чтоб не опаздывать).

Гламур

К сожалению, в современных реалиях при произношении слова «гламур» у многих в голове предстаёт образ провинциальной девушки с ярким макияжем, в блестящем платье, декольте и туфлях на сумасшедшем каблуке. Это представление о стиле гламур ложное.

Настоящий гламур – это шик, это блеск, но всегда умеренный и знающий себе цену. Гламур – это дорогие ткани, шёлк, драгоценные камни, мех. Гламур – это волосок к волоску, это лоск и ухоженность 24/7.

Богемный стиль одежды, который любили актрисы, художницы, поэтессы XX века, стал родоначальником стиля бохо. Богемный стиль подразумевает широкие, свободные силуэты, длинные платья и юбки.

Бохо — это стиль музыкальных фестивалей, стиль свободолюбивых и креативных людей. Данному стилистическому направлению присущи: мягкие натуральные ткани, кружево, принты, кисточки на одежде, повязки и шляпы на голове, большие солнцезащитные очки, сандалии или сапоги несколько в ковбойской стиле, украшения на длинных цепочках, ремни с металлическими вставками и бахрома. Бохо не терпит нарочитой сексуальности, выверенности линий, строгости и чрезмерной аккуратности, напротив данный стиль любит некую растрёпанность.

Этно стиль

Этно отдалённо напоминает бохо, но всё же совсем иной. Ему присущи натуральные ткани, просторные фасоны и принты, являющиеся символом той или иной культуры. К примеру, это могут быть: вышиванка, кимоно, жакет или сумка с ацтекским принтом и т.д.

Особенно запоминающимися станут украшения в данной стилистике, они всегда яркие, довольно-таки крупные, оригинальные и привлекающие внимание.

Гранж

В переводе с английского «гранж (grunge)» звучит, как «неопрятный». В большинстве своём это стиль подростков и их юного максимализма, полная противоположность роскоши и гламура, стиль оторв и хулиганов.

Основными характеристиками данного стилистического направления являются: рваные джинсы, клетчатые рубашки с подкатанными рукавами, футболки, не редко мятые, кеды или грубые ботинки, легкий беспорядок на голове. Данный стиль оценят любители удобства и обладатели бунтарского духа, те, кто хочет отдохнуть от повседневной мишуры и просто насладиться жизнью, не беспокоясь о торчащих нитках или испорченной от ветра прическе.

Романтический стиль

Романтический стиль – это стиль юных и милых девушек, которые, даже повзрослев, немного верят в сказку. Это нежные платья, цветочный принт, кружево, оборки и воланы, пастельные оттенки, маленькие сумочки и соломенные шляпы. Это женственные силуэты, но без страсти и глубоких декольте, это скромность и кокетство.

Преппи

Преппи – стиль вечного студента, ведь не даром само название стилистического направления пошло от «pre-college», что переводится, как «подготовительное учебное заведение». Основными характеристиками преппи являются: спокойные глубокие цвета, клетчатый и полосатый принты, твидовые и кашемировые ткани, юбки А-силуэта, умеренное плиссе, рубашки лаконичного кроя, жакеты, жилеты, броги, лоферы, сумка-портфель или почтальонка.

Минимализм

Минимализм – это стиль уверенных в себе людей и любителей простоты. Ему присущи спокойные цвета, такие, как черный, белый, серый, бежевый, отсутствие декоративных элементов, будь то рюши или вышивка. Чтобы составить действительно стильный и хороший образ в данном направлении нужно уделить большое внимание качеству одежды, оно должно быть на высоте.

Так же стоит учесть, что раз минимализм не терпит яркости и взрыва красок, то всё внимание будет приковано непосредственно к вам самой, а не к одежде, поэтому необходимо всегда иметь аккуратную прическу и макияж.

Эклектика

Вероятно, вы хотя бы раз, но видели фотографии со стрит стайла во время недели мод, так вот чаще всего на них и можно встретить представителей эклеткического стиля.

Что он из себя представляет? Эклектика – это сочетание несочетаемого, это спортивные брюки и обувь на каблуке, это пуховик и шорты, это майка и водолазка. Казалось бы, выйдя в таком абсурдном наряде на улицу, вы захотите тот час же провалиться под землю. Поэтому настоящие любители эклектики – это всегда смелые люди, не обращающие внимание на мнение и взгляды окружающих. Если вы любите привлекать внимание к своей персоне и создавать вокруг неё ажиотаж – то присмотритесь к этому направлению.

Нью-лук

Нью-лук – один из самых женственных и роскошных стилей, благодарить за который мы должны модный дом Dior. Нью-лук – это всегда грация и некий аристократизм, это пышные юбки и ярко выраженная талия, это золотые клипсы или серьги и нити жемчуга, это перчатки и широкополые шляпы, туфли лодочки и аккуратная укладка.

Бельевой стиль

Бельевой стиль относительно молодой, однако, завоевавший симпатию многих модниц со всего мира. Исходя из названия, можно догадаться, что одежда данного направления очень похожа на нижнее бельё – шелк, кружево, пастельная вышивка, тонкие бретели, глубокое декольте.

Определенно этот стиль для смелых и уверенных в себе девушек, а так же весьма спортивных и подтянутых, так как он всё же предполагает наличие точеной фигуры, дабы образ смотрелся гармонично, а не комично.

Пижамный стиль

Нет, не стоит выходить в своей пижаме на улицу, а вот в костюмах, напоминающих своим силуэтом данный предмет гардероба вполне. Дабы не выглядеть, как будто вы только что из постели, стоит уделить должное внимание укладке и макияжу, подобрать лаконичные и аккуратные аксессуары, к примеру, из обуви выбрать туфли лодочки.

Ретро стиль

Чаще всего ретро стиль предпочитают творческие люди и любители женственности, пышных юбок, рубашек, заправленных в юбку с высокой талией, беретов, твидовых и шерстяных тканей, всего того, что было модно десятилетия назад. Ретро, как и классика, не терпит трендов и неоновых цветов, излишней откровенности и смелости.

Отличным дополнением к образу в стиле ретро всегда будут черные стрелки на глазах и алые губы.

Милитари стиль

Данному стилистическому направлению присущи элементы военного стиля, будь то камуфляж, погоны, портупея, эполеты, накладные карманы или пуговицы в два ряда. Цветовая гамма милитари сдержана и лаконична: хаки, темно-синий и темно-зеленый, оливковый, коричневый, серый и черный цвета. Допустимы яркие элементы красного и оранжевого оттенков в виде эмблем или подкладки изделия, к примеру, у пальто.

Как видите, в мире огромное множество стилистических направлений и среди них можно отыскать своё, найти гармонию и, наконец, ощутить всецелый комфорт. Как это сделать? Самый верный способ – метод проб и ошибок, пробуйте всё и оставляйте только самое лучшее!;)

Найдя свой стиль, вы найдёте себя.

Автор: Екатерина Малярова
Имиджмейкер, создатель тренингов по имиджу и стилю, автор сайта Гламурненько.ru. С 2007 года свыше 500 клиентов сходили со мной на шоппинги. Более 5000 человек проходили тренинги и семинары по имиджу и стилю.

Ссылка на основную публикацию
×
×