Куда пойти учиться на дизайнера одежды фотографа и модель

СтильКак стать модным дизайнером в России:
6 лучших школ

Выпусники и преподаватели об обучении дизайну одежды

Интервью: Варвара Зотова

Лет десять назад каждому, кто мечтал о карьере в моде, приходилось задумываться о путешествии в другую страну и скрупулёзно подсчитывать бюджет: Италия, Франция, Великобритания, США — казалось, что хорошее профильное образование возможно только за рубежом. Всё это, конечно, небезосновательно, но сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.

Во-первых, появилось множество образовательных проектов, спецкурсов, открытых лекций — модное образование стало доступнее. И во-вторых, в Россию зачастили спикеры из стран ближнего и дальнего зарубежья, а школы стали открывать на базе иностранных вузов. Мы решили сосредоточиться на четырёх образовательных программах, которые имеют непосредственное отношение к дизайну одежды. В чём их основное отличие от конкурентов — нам рассказали кураторы программ, ну а студенты поделились своими впечатлениями и планами на будущее.

Лаборатория моды Вячеслава Зайцева

УСЛОВИЯ:
cтоимость дневного обучения в этом году —
300 тысяч рублей. Вечернее — 100 тысяч рублей.

«Лаборатория моды» — это что-то вроде одногодичной аспирантуры для молодых художников с уклоном в практическую часть. Концепция курса разработана самим Вячеславом Зайцевым, который принимает непосредственное участие в процессе обучения: раз в три недели он проводит беседы тет-а-тет со студентами, отмечает их результаты и даёт соответствующие рекомендации. К открытию «Лаборатории» Вячеслав Зайцев подошёл ответственно: объездил мировые школы дизайна одежды и уже на базе собранной информации в 1997 году открыл свою.

Абитуриент может выбрать подходящую ему форму обучения: очную или заочную. На очном отделении занятия проводятся 5 дней в неделю по 8 академических часов в течение одного года, на заочном — 4 дня в неделю по 4 академических часа в течение 3 месяцев. В программу обоих курсов входят конструирование — практическое изучение различных методов конструирования мужской и женской одежды, муляжный метод моделирования одежды, спецкомпозиция и не только. В процессе обучения все студенты могут посещать показы коллекций, пользоваться литературой о моде, а также приглашать моделей из агенства Вячеслава Зайцева принять участие в выпускном показе.

Елена Викторовна Ржевская, ведущий преподаватель «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева»: «„Лаборатория“ — единственная в мире дизайнерская школа при именном доме моды. У нас довольно насыщенная программа обучения и при этом никаких лишних предметов. Мы предоставляем возможность льготного участия в крупнейшей в Европе неделе моды — Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Алексей Михайлов, студент «Лаборатории моды Вячеслава Зайцева», бренд MIKHAILOV ALEKSEI: «Параллельно с учёбой в колледже в Смоленске я обучался в Москве в доме моды в агентстве моделей Z’S Models. Именно там я узнал о „Лаборатории моды“ и попал на выпускной показ её студентов. Меня поразили коллекции выпускников, и тогда я точно понял, где хочу учиться. Очень волновался на собеседовании, но свершилось. Мне нравится, что весь процесс направлен на индивидуальную работу с каждым студентом, на раскрытие его таланта. Ещё будучи студентом, я показал коллекцию в рамках недель моды MBFWR».

Британская высшая
школа дизайна

УСЛОВИЯ: программа российского дополнительного образования «Дизайн одежды», 2 года — 330 тысяч рублей в год.
Программа британского бакалавриата с получением британского диплома — первая обязательная ступень, 1 год (Foundation Art and Design) — 380 тысяч рублей в год, далее сам курс BA (Hons) Fashion, 3 года — 475 тысяч рублей в год.

Британская высшая школа дизайна в Москве образована в 2003 году на основе образовательной программы факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Для тех, кто хочет получить опыт европейского обучения, не уезжая за рубеж, «Британка» — один из вариантов. К тому же обучение в БВШД поможет подтянуть английский — он является одним из основных предметов, а на некоторых курсах, как, например, на BA (Hons) Fashion, преподают исключительно на иностранном языке. В Британской высшей школе дизайна есть две долгосрочные программы для будущих профессиональных дизайнеров одежды.

Первая — это BA (Hons) Fashion, британское высшее образование, здесь занятия ведут британские кураторы и преподаватели из Central Saint Martins. Обучение проходит в течение четырёх лет, по итогу студенты получают международный диплом бакалавра искусств и могут уехать за границу продолжать обучение или работать. Вторая программа дополнительного профессионального образования, «Дизайн одежды», ориентирована в большей степени на российский рынок и за два года готовит специалистов, многие из которых уже к окончанию обучения запускают собственные марки одежды. В целом обе программы готовят специалистов, обладающих широким спектром навыков: от конструирования и 3D-моделирования до принципов построения маркетинговых кампаний. К примеру, «Британку» оканчивали дизайнеры Braventru, fy:r, A Shade More — герои нашей рубрики «Новая марка».

Лиза Романова, директор по коммуникациям БВШД: «Ключевое отличие „Британки“ — это тесная связь с индустрией. Большинство наших преподавателей — практикующие дизайнеры, художники. В школе постоянно проводятся мастер-классы и профильные конференции, мы стараемся идти в ногу со временем и готовить специалистов, которые будут востребованы на рынке и сейчас, и через десять лет. В числе наших выпускников Кирилл Рихтер, Даша Сельянова (ZDDZ), Мария Джанкой (Jahnkoy) и многие другие. А коллекции наших выпускников можно увидеть каждый год на осенней неделе Mercedes-Benz Fashion Week Russia».

Нина Самохина, будущий выпускник курса «Дизайн одежды» БВШД 2017 года: «Перед тем как поступить в „Британку“, давно интересовалась её выпускниками, следила за их успехами, читала о том, как здорово организован творческий процесс. Очень хотелось поступить именно сюда ради атмосферы. Нравится, что все предметы и вся информация, которую нам дают, актуальная и связана с реалиями профессии. В будущем планирую развивать свой бренд Secret Garden и заниматься фрилансом в сфере дизайна одежды».

Школа дизайна НИУ ВШЭ, направление «Мода»

УСЛОВИЯ: бакалавриат — 300 рублей за год обучения; магистратура: мода — 300 тысяч рублей, коммуникационный дизайн и дизайн — 330 тысяч рублей.

Школа дизайна является частью Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Обучение здесь проводится по европейской программе: бакалавриат, магистратура, — также здесь проходят подготовительные и открытые курсы. Направление «Мода» подойдёт не только тем, кто хочет стать дизайнером, но и всем будущим арт-директорам марки или магазина, стилистам, мерчандайзерам и байерам: выпускники получают знания из самых разных областей модной индустрии и в будущем смогут найти себя в множестве смежных областей. В отличие от многих других коммерческих школ здесь обучение ведётся только в небольших группах.

Екатерина Павелко, куратор образовательной программы бакалавриата «Мода», стилист: «Мы учим не столько шить, сколько дизайну и творческому мышлению, погружаем студентов в современный контекст. В своё время Высшая школа экономики была создана как форпост передового образования, так и Школа дизайна, появившаяся всего четыре года назад, ставит перед собой задачу дать самое лучшее и прогрессивное образование в разных областях дизайна (коммуникационный дизайн, анимация и иллюстрация, дизайн среды, гейм-дизайн, дизайн и программирование, дизайн и современное искусство, дизайн и фотография, художник театра и кино, мода) на мировом уровне. Наша программа „Мода“ ориентируется на инновационный опыт международных фэшн-школ и использует актуальные технологии образования. А проектная система обучения позволяет студентам с первого курса мыслить практическими задачами и решать их, опираясь на актуальные тренды индустрии».

Даша Белоусова, студентка четвёртого курса направления «Мода» Школы дизайна Высшей школы экономики: «В качестве вступительного задания мне нужно было подготовить творческий проект на более-менее свободную тему и пройти собеседование по истории искусств. Несмотря на то что оба этапа экзамена я проходила скорее по наитию, в итоге я поступила, оказавшись в самом первом, экспериментальном наборе школы. На первом курсе у всех было общее направление: мы учились мыслить как дизайнер, осваивали базовые навыки дизайна и работали в основных дизайн-программах. Честно признаюсь, что мне это давалось нелегко.

Потом начался второй год, и я выбрала направление „Мода“. Здесь мы уже работали над своими проектами, подготавливали мудборды, вышивали, проводили фотосъёмки — в общем, делали всё, что я люблю больше всего. За четыре года учёбы, кроме занятий в университете, мы проходили практику в московских брендах, участвовали в Mercedes-Benz Fashion Week Russia — так что теперь я прекрасно понимаю, чего ждать от „взрослого“ мира моды. В будущем я планирую продолжить обучение в магистратуре в Школе дизайна — и параллельно работать в марке Inshade у нашего куратора Маши Смирновой. В перспективе я бы хотела создать и развивать собственную марку — надеюсь, получится».

ГДЕ УЧИТЬСЯ НА ДИЗАЙНЕРА ОДЕЖДЫ

Внешний облик человека, то, как он одет, и его стиль, явно имеют не последнее значение для посетителей этого прекрасного портала. Этот пост для тех, кто интересуется одеждой не только как потребитель, но и как потенциальный создатель.

Внешний облик человека, то, как он одет, и его стиль, явно имеют не последнее значение для посетителей этого прекрасного портала. Этот пост для тех, кто интересуется одеждой не только как потребитель, но и как потенциальный создатель.

Вслед за ростом популярности какой-либо профессии начинают активно множиться заведения, готовые обучить вас всему и вся и проложить дорогу в залитое золотым сиянием будущее. Пятнадцать лет назад это случилось с юриспруденцией и экономикой – тогда никто не удивился бы, обнаружив скромную юридическую кафедру, скажем, в Академии хорового искусства. Следом под раздачу попали PR и психология. Сейчас таким общим местом, по которому не прогуляется только ленивый, становится дизайн. Поэтому хотелось бы обсудить учебные заведения с наиболее внятными программами в области дизайна одежды.

Ведь дорога с фешн-факультета может привести вас не только на подиум, где вы будете элегантно прогуливаться, обнимая за талию модель в свадебном платье. Или в крайнем случае – к экрану симпатичного корпоративного mac’а разработчика моделей для крупного дома моды. При хорошем базовом уровне образования для вас будут открыты пути в смежные дизайнерские специальности (иллюстрация, веб-дизайн и т.п.), и прочие профессии фешн-индустрии (от баера до модного обозревателя, личного стилиста или художника по костюмам).

Важно иметь ввиду, что дизайн одежды – это не только креатив, но и большая техническая работа. Научиться шить можно самостоятельно или на курсах кройки и шитья, образование серьезного уровня подразумевает сильную техническую подготовку. По смыслу конструирование одежды не отличается от конструирования самолетов – нужно учиться пространственному мышлению и физике материалов. С другой стороны, главы дизайнерскх домов должны быть прекрасными управленцами, знать маркетинг, строение отрасли и уметь разбираться в тенденциях… В общем, мысль понятна. Это были аргументы для скептиков, считающих, что в мире моды важен в первую очередь талант, а без профилирующего образования можно легко обойтись.

Начать обучение в этом году, скорее всего, уже не получится. Но для тех, кто не откладывает жизнеопределяющие решения на последний момент, сейчас самое время для того, чтобы успеть на долгосрочные подготовительные курсы (к примеру, готовиться к экамену по рисунку или собирать портфолио работ). Или же начать приглядываться к учебному заведению пристально – какие мероприятия проводятся в течение учебного года, читать отзывы «свежепоступивших», и так далее.

Спецификой художественых факультетов является то, что при поступлении нужно пройти творческий конкурс той или иной степени серьезности (от простого собеседования на выявление степени мотивации будущего студента до внятно выполенного портфолио работ). А при последующем обучении студент несет довольно тяжелое бремя затрат на материалы. Это тоже надо иметь ввиду и соизмерять возможности с желаниями.

Читайте также:  Росси де Пальма и секрет успеха нестандартной красоты

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина – один из ведущих университетов России. Как высшее учебное заведение Московский текстильный институт основан в 1919 году и является старейшим в России высшим учебным заведением в области подготовки специалистов для текстильной промышленности. В 1990 году вуз получил статус академии, а в 1999 году – статус университета.

Практически столетняя история говорит сама за себя – университет наработал репутацию

главного отраслевого учебного заведения.

С 2004 года почетным доктором МГТУ имени А.Н. Косыгина стал «наше всё» российской моды Вячеслав Зайцев. Кстати, бывший выпускник и учредитель собственной профессиональной школы моделирования одежды.

Другой пример – кураторы курса «Дизайн одежды» в Британской Высшей Школе Дизайна (речь о которой пойдет ниже) модельеры Владимир Тилинин и Анна Черных – тоже выпускники косыгинского университета. Косыгинская школа вообще дает много хороших преподавателей. При выборе места обучения обратите на это внимание – возможно, в каком-то молодом, не набравшим пока очки институте, тем не менее, сформирован сильный преподавательский состав.

Одним из подразделений факультета прикладного искусства университета является Музей художественных тканей, где занятия со студентами проходят с использованием коллекционного и методического фонда музея (более 27000 образцов коллекции).

Что касается непосредственно интересующей нас темы обучения дизайну и проектированию одежды, то факультет прикладного искусства (ФПИ) – старейшая российская школа моделирования одежды и художественного оформления ткани. Образование, полученное студентами, позволяет выразить себя как в искусстве (живопись, графика, авторская мода), так и в индустрии (текстильная промышленность, реклама, дизайн). На факультете работают 3 кафедры: художественного проектирования костюма, художественного оформления текстильных изделий, рисунка и живописи.

Как следствие вышесказанного, конкурс на бюджетные места универститета неизменно высок.

Обратной стороной долгого опыта преподавания является то, что местами обучение излишне академично и тяжеловесно, и универститет не всегда успевает за реалиями сегодняшнего дня.

Факультеты: Факультет технологии и производственного менеджмента (ФТПМ), Факультет химической технологии и экологии (ФХТЭ), Факультет машиноведения и управления качеством (ФМУК), Факультет информационных технологий, автоматики и энергетики (ФИТАЭ), Факультет экономики и менеджмента (ФЭМ), Факультет прикладного искусства (ФПИ), Факультет повышения квалификации и дополнительного образования.

Срок обучения: 5–6 лет.

Средняя стоимость обучения: дневная форма обучения – от 50000 до 130000 в год в зависимости от специализации, вечерняя и заочная – от 25000 до 75000р. в год.

Вступительные испытания: рисунок, живопись, композиция, русский язык (только результаты ЕГЭ).

Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии (МГУДТ) является одним из первых в стране вузов по подготовке специалистов для лёгкой промышленности. Он основан в 1930 г. как Политехнический институт кожевенной промышленности с целью подготовки кадров высшей квалификации для кожевенной и обувной отраслей лёгкой индустрии.

Ещё один ВУЗ с богатой историей, по сути – самый сильный конкурент косыгинского университета. Здесь тоже довольно высокий конкурс, и поступить на бюджетное отделение непросто.

Сильная сторона этого учебного заведения – технологическая и конструкторская специализации, в меньшей степени развито художествнное проектирование.

Факультеты: химических технологий и промышленной экологии, мехатроники и информационных технологий, технологии швейного производства,экономики и менеджмента.

Срок обучения: 6 лет.

Средняя стоимость обучения: от 35 000 до 85 000 рублей в год, в зависимосты от кафедры и формы обучения.

Вступительные испытания: профориентационное испытание – просмотр авторских работ по рисунку, живописи и композиции (предъявляется не менее 10 работ); рисунок; живопись; композиция; русский язык.

Для иллюстрации относительно новых учебных заведений я хочу привести в пример БВШД.

Британская Высшая Школа дизайна (г. Москва) образована в 2003 году на основе академической практики, образовательного опыта и инфраструктуры Факультета креативных и культурных индустрий Университета Хартфордшира (Великобритания). Главное преимущество Британской Высшей Школы дизайна заключается в получении британского высшего образования, обучаясь при этом в России. Это очень полезно хотя бы в том плане, что английский язык является одним из основных предметов наряду с профильными, а часть курсов дается только на английском. Соотвественно, высокий уровень знания языка в дальнейшем станет серьезным карьерным плюсом.

Вместе с педагогами БВШД привлекает к процессу обучения большое количество дизайнеров-практиков, регулярно проводит мастер-классы и встречи с дизайнерами с мировым именем. Кроме того, в свое время БВШД получила весьма приличный грант от «Британского совета», за счет которого школа обзавелась свежей, европейского уровня библиотекой.

Весьма лояльные условия для тех, кто хочет получить дополнительное образование в области дизайна одежды – портфолио необязательно, для поступления необходимо пройти собеседование. При этом нагрузка дается достаточно серьезная для «второго» образования, хотя и вполне совместимая с работой, – три раза в неделю по будням вечером и суббота. Кроме того, днем можно свободно пользоваться лабораториями и компьютерными классами.

Главный минус БВШД – недешевое это удовольствие, что уж тут ещё сказать. Бюджетных мест нет. Кафедра «Дизайн одежды» – экспериментальня, открылась только в этом году, поэтому процесс обучения пока не «обкатан» на студентах, и это наверняка породит заминки и разного рода сложности.

Факультеты: Graphic Design and Illustration («Графический дизайн и иллюстрирование»), Interior Design («Дизайн интерьера»), Product Design («Предметный дизайн»), Fashion Design («Дизайн одежды»), Подготовительные курсы (срок обучения 4–6 месяцев)

Ученая степень: BA (бакалавр)

Срок обучения: от 3 до 5,5 лет в зависимости от выбранной формы нагрузки, программы дополнительного профессионального образования – 1–2 года

Средняя стоимость обучения: полная учебная нагрузка (full time) – 220 000 руб. в год, частичная учебная нагрузка (part time) – 160 000 руб. в год

Вступительные испытания: тестирование по английскому языку, просмотр портфолио, собеседование.

ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ

В материале использована информация сайтов учебных заведений.

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

  • анализирует тренды;
  • разрабатывает основную концепцию коллекции;
  • работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
  • продумывает съемку образов из новой коллекции;
  • ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
  • проводит примерки;
  • участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

  • Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
  • Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
  • У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
  • Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
  • Плюсы профессии:
  • Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

  • Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

  • Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
  • Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
  • Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

  • изучите историю искусства и моды;
  • освоите технику эскиза и скетчинга;
  • научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
  • овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
  • самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
  • сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Читайте также:  Опасности модельного бизнеса и работы заграницей для девушек

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

Мне бы в fashion: как устроена профессия дизайнера одежды

Некоторые дизайнеры и их творения сегодня стали культовыми: к примеру, Коко Шанель с ее маленьким черным платьем, cтиль new look Кристиана Диора или юбка-тюльпан Пьера Кардена. Да и сейчас интерес к моде не угасает. На Неделях моды в разных странах вокруг центральных показов всегда царит ажиотаж, — во многом благодаря вниманию представителей СМИ, а в последнее время и различных блогеров, голоса которых стали не менее авторитетными, чем статьи известных журналистов.

В итоге многие молодые люди, глядя на страницы популярных блогеров и зачитываясь глянцевыми журналами, грезят о покорении этого мира, который издалека выглядит таким притягательным. Однако в моде, как и в любом другом бизнесе, есть свои законы и негласные правила, и везет в ней далеко не всем, особенно во времена экономического кризиса.

Fashion-индустрия: статистика

Емкость российского fashion-рынка, по данным Fashion United на 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас она составляет порядка 33,5 мдрд долл. В США аналогичный показатель, по информации Statista.com, равняется 225 млрд долл., а глобальный рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.

Самые популярные среди россиян марки одежды лежат в низком ценовом сегменте. За последний год число тех, кто покупает одежду среднего уровня (это так называемый «средний класс») снизилось на 9%. И, по прогнозам аналитиков, эта цифра продолжит падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по демократичным ценам, как сейчас делают лидеры рынка — H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.

Кроме того, падение курса рубля вызвало массовое закрытие магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также начали закрываться магазины, которые продавали разные иностранные марки (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие дизайнерского магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По различным прогнозам, в ближайшем будущем большинство зарубежных брендов среднего и выше среднего уровня станут недоступны многим россиянам.

Тем не менее, нельзя отрицать и другую сторону экономического кризиса. Как бы избито это ни звучало, любой переломный момент — это время возможностей. За последние пару лет в России появилось сразу несколько местных производителей одежды. На фоне падения рубля к ним возрос интерес, и дизайнеры начали готовить новые проекты. К примеру, интернет-магазин Trends Brands сосредоточился на подготовке собственных демократичных коллекций (на манер Asos) и значительно уменьшил число зарубежных марок в своем ассортименте. Сейчас соотношение российских и иностранных брендов в нем составляет 70 к 30, по данным The Village. Другой пример — один из самых известных российских дизайнеров Денис Симачев, который раньше одевал Киркорова и Собчак, а недавно объявил, что в конце 2016 года запустит демократичную линию одежды из таджикистанских и узбекистанских тканей.

Управляющий директор консалтинговой компании в сфере моды Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается увеличение сегмента российских дизайнеров в fashion-индустрии. Она также отмечает увеличение объемов продаж их брендов, открытие новых площадок по продаже этой продукции, а также рост производств на местных фабриках и, в целом, укрепление позиций продукции, сделанной в России.

Таким образом, возможно, сейчас — самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими же навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?

О профессии

Выбирая карьеру дизайнера, следует помнить о том, что новичкам никто не даст возможности создать собственный именной бренд. Даже самые успешные дизайнеры, в основном, начинали с должности помощника дизайнера в какой-нибудь большой компании, а потом уходили оттуда и открывали свое дело, пользуясь знаниями и навыками, а также контактами, приобретенными на работе. Ну а если создать свою марку не получится или желания делать это в принципе нет, всегда можно работать в ведущем модном доме или компании, производящей одежду для широкого потребителя, и получать неплохую зарплату.

Инсайдеры — о дизайне одежды

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Идти в fashion-индустрию, чтобы им стать, стоит, если вы ощущаете свое призвание

Это как раз тот случай, когда не человек выбирает профессию, а профессия — человека. В моей семье есть очень сильный «дизайнерский ген»: моя бабушка была модельером-самоучкой, создавала невероятные наряды, вышивки, шила шубы без специального оборудования. Наша семейная легенда гласит, что способность создавать одежду передается у нас по женской линии через поколение, следовательно, этот жребий выпал мне.

По первому образованию я экономист — после школы пошла по стопам матери, сделавшей карьеру в банковской сфере. В вуз я поступила на специальность «Бухгалтерский учет, анализ и аудит». Однако отучившись пять лет на экономическом факультете и отработав четыре года в сфере банковской деятельности и инвестиций, я вдруг осознала, что мне необходимо создавать одежду, и без этого жизнь не имеет смысла. Специального образования у меня к тому моменту не было, поэтому я начинала с посещения воскресных курсов кройки и шитья для домохозяек. Сейчас это очень забавно вспоминать!

В 2008 году наступил экономический кризис, и в банке я попала под сокращение. Я решила не терять времени зря и устроилась помощницей портнихи в частное ателье, чтобы приобрести необходимые для шитья навыки. Помню, моя первая сдельная зарплата за месяц составила 335 рублей. Спустя какое-то время меня взяли в одну инвестиционную компанию, но не шить я уже не могла. В свободное от работы время я реализовывала свои идеи. Наняв себе в помощь себе пару портних-надомниц, я занялась тем, что мне нравилось больше всего. Постепенно дело пошло в гору — у нас появились первые заказы и клиенты.

Потом наступил момент, когда я поняла: надо выбирать одну из двух профессий — или быть экономистом, или серьезно заниматься созданием одежды. Я выбрала второе, но столкнулась с нехваткой знаний и навыков. Пришлось задуматься о профильном образовании. Вот так я уехала в Италию, поступила в международный институт Polimoda и стала дизайнером одежды.

Конечно, играет, и эта роль достаточно большая. Всем, кому это позволяет финансовое положение, я бы рекомендовала пройти обучение в международных школах за рубежом. В России, к сожалению, сама индустрия моды только начинает развиваться, в отличие от Европы с ее вековыми традициями создания костюмов.

Я выбрала обучение в институте Polimoda во Флоренции. Эта школа, созданная при участии знаменитой семьи Феррагамо, объединила под своей крышей профессионалов дизайна, маркетинга и менеджмента в мире fashion. Polimoda действительно помогла мне раскрыться как дизайнеру, найти свои сильные стороны и понять, в каком направлении мне бы хотелось развиваться. Еще один важный момент, связанный с учёбой за рубежом, — это приобретение ценных контактов в области международной индустрии моды.

Индустрия моды построена на принципе конкуренции. Здесь всё устроено, как в «Алисе в стране чудес» Кэрролла: «Чтобы оставаться на месте, нужно бежать сломя голову, а чтобы двигаться вперед, надо бежать в два раза быстрее». Многие выбирают для себя этот путь, не подозревая о трудностях, с которыми придется столкнуться, и лишь единицы добиваются успеха в fashion-бизнесе.

Тенденция последних пяти-семи лет — увеличение количества институтов, специализирующихся на моде, и, как следствие, перенасыщение рынка труда специалистами в этой сфере. В мире бушует экономический кризис, и модные дома склонны скорее сокращать штат постоянных сотрудников и нанимать бесплатную рабочую силу — интернов, недавних выпускников или студентов модных школ, которые возьмут на себя множество обязанностей ради записи в резюме.

Я считаю, что идти в fashion-индустрию, чтобы работать дизайнером, стоит, если вы ощущаете свое призвание, кроме того, важно быть высокомотивированным и готовым преодолевать препятствия, неизбежные на этом пути.

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани и так далее. Если говорить о личностных качествах, то очень важны упорство, способность концентрироваться, богатая фантазия и интуиция.

Кроме того, нужно быть разносторонним человеком, потому что эта профессия требует очень большого вовлечения в трудовой процесс. В связи с этим стоит знать историю костюма, следить за происходящим в мире, быть начитанным и осведомленным. Огромную роль играет «насмотренность» дизайнера, поэтому важно посещать музеи, выставки, следить за выходящими коллекциями, иными словами, развивать свой художественный вкус.

Тем, кто только планирует поступать в учебное заведение, рекомендую задуматься о том, где вы видите себя после окончания учёбы. Быть может, вы планируете рано или поздно открыть свое дело или, наоборот, стремитесь построить карьеру в крупной международной компании. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.

дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками

Нет, дизайнеров в моей семье не было. Я с детства увлекался модой, придумывал различные образы и воплощал их в жизнь — начиная от создания рисунков и заканчивая шитьем одежды по выкройкам. Можно сказать, что я не выбирал специально, кем буду работать, когда вырасту, профессия пришла ко мне сама — я изначально знал, что буду делать, как и почему.

Не сказал бы, что мне было тяжело на первых порах, всё произошло само собой. Как только я начал работу дизайнером одежды, ко мне стали поступать первые заказы — это были костюмы для фигуристов, в данный момент я сотрудничаю со многими спортсменами (Максим работает с Евгением Плющенко, Антоном Сихарулидзе, Елизаветой Туктамышевой, Елена Бережной, Ириной Слуцкой — Прим. ред.).

Специфика одежды для фигурного катания в том, что она должна быть не только красивой и удобной, но и соответствовать музыке, под которую двигаются фигуристы. Надо просто уметь это видеть и чувствовать, чтобы создавать гармоничные образы. Я придумываю одежду для выступлений вместе со спортсменами: обычно они демонстрируют мне свои задумки, к примеру, какие-то наиболее характерные движения, или описывают эмоции своего номера, и я, ориентируясь на это, придумываю одежду для выступлений, а способами выражения замысла выступают цвета, линии, фактура костюма.

Да, у меня есть опыт работы за рубежом, в частности, в Японии. Конечно, правила модного бизнеса в разных странах разные. За рубежом индустрия устроена по-другому, под это приходится подстраиваться. Однако, если говорить о модных трендах, то в той же Японии очень сильно ориентируются на Европу, перенимают оттуда различные тенденции. Возможно, иностранцу даже проще в Японии — просто потому, что он выделяется на фоне местных дизайнеров.

Кроме дизайна, я увлекаюсь живописью — пишу картины маслом. Я вообще считаю, что навык рисования чрезвычайно важен для любого дизайнера, чтобы визуально воплощать придуманные вами образы. Без этого умения нельзя работать над созданием одежды.

Читайте также:  Необычный конкурс красоты фото

Секрет моего вдохновения — в хорошем настроении, которое подталкивает меня к активной деятельности, у меня нет каких бы то ни было ухищрений. Я вообще полагаю, что всё в жизни нужно делать для отличного настроения и окружать себя людьми или вещами, которые заставляют радоваться. Это дает заряд энергии и мотивирует на творчество.

У каждого должно быть такое занятие, к которому у него есть склонность. Если у вас что-то не получается в одной сфере, то стоит попробовать себя в другой. Дизайнер должен быть дизайнером: он должен знать на практике, как устроен весь процесс создания одежды. Важно уметь шить, кроить, рисовать, понимать различные процессы в моде. По моему мнению, дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками. Показывать себя не на словах, а на деле.

Куда пойти учиться на стилиста,фотографа и fashion-журналиста

Fashion-индустрия в России только начинает набирать обороты, а вопрос образования в этой сфере все еще стоит ребром.
Тем не менее, для вас мы подобрали проекты и образовательные программы в Москве и Санкт-Петербурге, которые достаточно конкурентноспособны между собой, но ничем не уступающие европейским и западным учебным заведениям.

Self Made Studio — название говорит само за себя. Школа Fashion Стилистов, Журналистов и Персональных Шоперов под руководством Оли Слово, основателем проекта и Арт Директором.

«Мы воспитываем новое поколение стилистов с отличным вкусом. Наши студенты работают, нашу школу знают работодатели. Да, мы этим гордимся.»,- написано на сайте Self Made Studio.
Направленность курсов обширна:

FASHION СТАЙЛИНГ– для желающих создавать интересные образы для модных съемок, видео и показов. Вы изучите необходимую базу, обучитесь правилам составления образов, а в конце выйдете не только с базой отличных знаний и навыков, но и с портфолио-главным критерием приема стилиста на работу.

FASHION ЖУРНАЛИСТИКА – для желающих писать статьи и рецензии, брать интервью, а также вести свой блог. Куратор программы- Олеся Ива, работала редактором моды в Wonderzine, писала для Glamour, на данный момент пишет для Buro 24/7 о моде и обществе.

КОРПОРАТИВНОЕ ОБУЧЕНИЕ– для всех, кто хочет повысить лояльность клиентов и улучшить показатели своего бизнеса. Научитесь работать с клиентом и корректировать его фигуру с помощью цвета, фасона и специальных приемов.

FASHION ФОТОГРАФИЯ – для начинающих и практикующих фотографов, желающих повысить свой уровень до журнальной картинки. Кураторы программы — Георгий Павленко и Кирилл Колобянин, фотографы, которые работали для BLVD, i-D, Buro247, L’Officiel, Self Made Mag, SnC и т.д.

ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ШОПИНГ– научит, как работать с гардеробом, как распознавать тренды и предугадывать моду, править фигуру с помощью фасона и цвета на профессиональном уровне. Куратор Программы – стилист Татьяна Никейцева.
Также Self Made Studio организовывает интенсивы для иногородних и занятых студентов. Программа мало чем отличается от основных курсов, но занятия проходят каждый день.

Более подробную информацию смотреть на сайте http://selfmadestudio.ru/main, также на их станице в инстаграме https://www.instagram.com/selfmade.studio/ очень часто проходят live video, где рассказывают о занятиях и разных направлениях в работе стилиста.

REBEL SCHOOL — первый проект в России, в котором ведут международные специалисты из Европы и США. Лекторы и гости проекта работают в ЦУМ, GQ, MERCURY, ТНТ, BURO 24/7, NUMERO, SNC, L’OFFICIEL, NUMERO, AIZEL, STRELKA и др.
Программа:

Авторская фотография. Кураторы курса — известный фотограф из Германии, Мюнхен, ELIZAVETA PORODINA и JOSEF BEYER (Технический директор, арт директор по свету и профессиональй световик, продюсер). Стоимость курса — 59 000 рублей

Стиль. Курс уникален тем, что кроме организации съемок и формирования портфолио, вы научитесь особенностям работы на телевидении и взаимодействию с артистами. Стоимость курса — 42 000 рублей.

Также будет интенсив на тему «Мода», рассчитанный на два дня, который будет проходить 24-25 марта. Стоимость курса- 21 000 рублей.

Front Fashion school. Куратор курсов — Ольга Михайловская, работавшая обозревателем моды в газете КоммерсантЪ, Fashion feature редактором Vogue, Fashion директором InStyle и ELLE, креативным директором CitizenK и L’Officiel. Ольга брала интервью у таких гигантов моды, как Миучча Прада, Джорджио Армани, Жан Поль Готье, Александр Мккуин и Раф Симонс.

История моды: от Ворта и Поля Пуарэ до Алессандро Микеле и Симон Порт Жакмю.
Дата: 23 марта-25 марта 2018, стоимость —20 000 рублей.

Fashion журналистика. Темы курса обширны: от «Кому и зачем нужна Fashion журналистика?» до
Retail media, Digital media и PR стратегий. Дата: 04 апреля-28 апреля 2018, стоимость — также 20 000 рублей.

Тренинги. Консультации по тенденциям сезона и общим направлениям в моде для пиар-агентств, ретейлеров и дизайнеров. Заметьте, возможен выезд в любые города.
Сайт — http://frontfashionschool.com/

SCHOOL GOSH. Основатель проекта — Гоша Карцев, по версии журнала TimeOut, был признан самым известным стилистом северо-запада.

Курсы: «История моды», Стилист | Базовый уровень«, “Основы модной фотографии”– теория и практика, практика и теория, базовые знания работы стилистов и фотографов и философия фотографии. Стоимость курсов от 39 000 до 49 000 рублей.
Детальная информация с подробным расписание курсов — на сайте schoolgosh.com/
Плюс, интересный аккаунт в инстаграм https://www.instagram.com/school_gosh/ и канал на youtube https://www.youtube.com/channel/UC7exNYiMGu211-HFbKkWsFg.

Институт Mod’Art St. Petersburg — официальное представительство в России французского института Mod’Art. Отличается наличием как краткосрочных курсов, так и продолжительными на 15 месяцев с европейским пост-дипломным образованием уровня магистратуры или же российский диплом о дополнительном образовании установленного образца, в зависимости от выбранной программы курса. Важное условие- знание английского языка.

Менеджмент в индустрии моды, роскоши и дизайна. За 15 месяцев (550 ак.ч.) студенты изучат ключевые механизмы рынка, работающие бизнес-модели и международные стандарты ведения бизнеса. Форма обучения: очно-заочная (on-line + очные интенсивы в Петербурге, Москве, Париже) Стоимость: от 300 000 до 480 000 руб.

Фотомодель

Фотомодель – человек, который принимает участие в рекламных съемках, может являться лицом коллекций, бендов, проектов. Работает с фотографами, визажистами, дизайнерами в сфере красоты. Профессия подходит тем, кого интересует ОБЖ и иностранные языки (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Краткое описание

Фотомоделями работают и женщины, и мужчины, к внешности которых предъявляют строгие требования. Важна внешняя привлекательность, высокий рост (не менее 172 см), пропорциональное тело. Часто представители компаний, которые заказывают фотосъемку, ищут определенный типаж внешности, необходимый для проведения качественной рекламной кампании.

Каноны красоты постоянно меняются, поэтому мир fashion постепенно отходит от классических параметров, отдавая предпочтение нестандартной внешности и фигуре. Но все-таки фотомодель должна иметь тренированное тело, белоснежную улыбку, ухоженные руки и ноги, чистую кожу и качественные волосы естественного оттенка.

Особенности профессии

Жизнь фотомодели напрямую связана с трудностями: ограничения в питании, частые командировки, работа в любое время суток. Но есть и плюсы, ведь фотомодели имеют доступ к шикарным нарядам, великолепной косметике, общаются с очень известными людьми, могут совмещать работу с карьерой актрисы, что будет открывать новые перспективы. Перечень обязанностей фотомодели состоит из следующих пунктов:

  • актерское мастерство, ведь предстоят съемки в рекламных роликах, музыкальных клипах;
  • безупречный внешний вид;
  • посещение презентаций и других мероприятий, посвященных рекламируемому продукту;
  • подчеркивание достоинств рекламируемого товара;
  • участие в разработке концепции фотоснимков;
  • беспрекословное подчинение дизайнеру, визажисту, парикмахеру.

В контрактах, которые фотомодель заключает с представителями компаний и рекламных агентств, можно встретить и другие требования. Если речь идет о долгосрочном сотрудничестве, то девушка или парень, участвующие в фотосъемках, не смогут изменять свою внешность (вес, цвет волос, глаз), надолго уезжать, заводить семью. Условия могут быть достаточно жесткими, но конкуренция в этой сфере очень высокая, поэтому перебирать вакансии не приходится.

Человек, работающий фотомоделью, должен быть готов к тому, что ему придется позировать перед фотографом на протяжении долгих часов, приезжать на съемку тогда, когда это необходимо, ведь некоторые кадры можно сделать только ночью или на рассвете. Модели, которых фотографируют для глянцевых журналов, газет, рекламных плакатов, часто страдают от профессиональных заболеваний – это гастрит, вызванный строгими диетами, варикозное расширение вен из-за ношения каблуков и другие.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Безупречная фигура.
  2. Общение с известными людьми.
  3. Возможность путешествовать по миру.
  4. Фотомодель в перспективе сможет стать медийной персоной.
  5. Отличный заработок.
  6. Модельные агентства обучают своих подопечных.

Минусы

  1. Огромная конкуренция, поэтому даже известные фотомодели могут долго сидеть без работы.
  2. Не слишком благоприятные условия труда, ведь от фотомодели могут потребовать позировать в шубе и легком платье при минусовой температуре.
  3. Остается мало времени на саморазвитие, семью, отдых.
  4. Ненормированный рабочий день.
  5. Необходимо изо дня в день следить за внешностью.
  6. Коллеги по модельному цеху не всегда приветливые и добрые.
  7. Огромное количество требований, которые выдвигает каждый работодатель.
  8. Нестабильная работа, ранняя пенсия».

Важные личные качества

Современные фотомодели тяготеют к прекрасному, но стараются уделять свободное время обучению, осваивая смежные профессии, изучая иностранные языки, актерское мастерство. Фотомодель должна уметь удивлять, привлекать к себе внимание, выделяясь на фоне остальных претенденток, поэтому важна гибкость мышления, умение поддержать разговор, уверенность в своих силах.

  1. Пунктуальность.
  2. Сдержанность.
  3. Умение быстро выполнять любые требования.
  4. Хорошее здоровье.
  5. Физическая выносливость.
  6. Хороший вкус.
  7. Развитый интеллект.
  8. Решительность.
  9. Умение импровизировать.
  10. Отсутствие стеснительности.

Обучение на фотомодель

Освоить эту профессию можно в любом возрасте, но чаще всего ее выбирают девушки и парни, которые достигли возраста 12-16 лет. Конечно, подросток не участвует в многочасовых съемках, но он уже может быть привлечен к коротким фотосессиям, которые помогут профессионалам оценить потенциал будущей фотомодели.

Привлекательной внешности и высокого роста недостаточно для того, чтобы стать фотомоделью. Сегодня в мире fashion востребованы люди, которые получили профильное образование, отличаются поставленной походкой, артистизмом, регулярно посещают спортзал и косметолога, знают о том, что такое дефиле, мода, профессиональная диета. Эти и другие знания можно получить в школах моделей, куда принимают учеников, достигших возраста 5-6 лет.

В школу моделей может поступить каждый желающий, во время обучения будут рассмотрены следующие дисциплины:

  • хореография и дефиле;
  • имидж и актерское мастерство;
  • теория модельного бизнеса;
  • фотообраз, визаж, парикмахерское дело;
  • в некоторых модельных школах есть курс диетологии и косметологии.

Заметим, что в модельный бизнес попасть можно случайно, ведь часто на модные показы, концерты, премьеры и другие мероприятия приезжают модельные скауты, являющиеся представителями крупных агентств. Они ищут по всему миру перспективных моделей, а потом сразу же предлагают заключить контракт, но такие ситуации – редкость.

Курсы

Школа моделей Idolmodels, г. Москва

В курс включено 9 предметов, обучение длится 4 месяца, представители школы гарантируют хороший результат. Обучение в Idolmodels платное, но в каждой группе есть 1 льготное место, которое отдают самому перспективному претенденту. В школу принимают ребят старше 13 лет, группы формируются из студентов одного возраста, после прохождения обучения выпускникам могут предложить заключить контракт с агентством.

Verona School, г. Москва

В школу принимают учеников в возрасте 6-28 лет, которые во время обучения проходят подготовку по хореографии, дефиле, визажу, могут улучшить свою фигуру, исправить осанку, учатся позировать перед фотокамерой. Ограничения только по возрасту, по росту или телосложению ограничений нет. Школа является одной из лучших в Москве, поэтому ее выпускников приглашают к себе крупные мировые агентства.

Ссылка на основную публикацию
×
×