Кисточки в декоре модной одежды и истории

Яркий штрих: серьги-кисточки

Хотите быть в тренде этой весной и летом? Тогда смело выбирайте серьги-кисточки, которые уже не первый сезон прочно удерживают лидирующие позиции в списке самых модных украшений. И в этом нет ничего удивительного: необычные аксессуары привлекают модниц своим оригинальным дизайном и свободой в выборе оттенков. Длинные серьги с ниспадающими кисточками шёлка, хлопка, бисера или металлических цепочек. Воздушные, легкие, звонкие! Они роскошно обрамляют лицо и порой даже касаются плеч. Эти аксессуары абсолютно самостоятельны и могут обойтись без дополнений в виде других украшений, хотя и выглядят с ними вполне органично.

Из истории

Сложно однозначно сказать, где и когда впервые появились эти украшения. Но абсолютно точно серьги-кисточки долгое время ассоциировались у многих с украшением интерьера и штор. Слово «кисточка» возникло от латинского «tassau», что в переводе означает «застежка» или, своего рода, узел, «завязка» на одежде. В начале кисти были разновидностью ткацких узлов, затем они приобрели более важное значение: их носили древние священники и офицеры как талисманы, которые защищали от злых духов. Даже египетский фараон Тутанхамон был обнаружен в своей гробнице с кисточкой на шее.

В 330 году римский император Константин постановил, что все христиане должны были носить определенные одежды, которые подвязывались поясом, что привело к большому спросу на отделку кисточками. Позже эти элементы декора получили распространение на востоке и западе, где в основном их носили представители аристократии. Но за то, что кисточки стали неотъемлемой частью модного мира, можно поблагодарить французов: в XVI веке они выделили изготовление кистей в отдельный вид искусства. Для обучения этому ремеслу требовалось целых семь лет! Кисти работы умелых мастеров стоили как целое состояние и часто украшали дворцы и троны.

Церковь привязывала их к одеяниям, чтобы обозначить звание среди членов духовенства. Наполеон украшал им свой императорский трон, а Король Людовик XIV и вовсе поручил декорировать все королевские костюмы и резиденции кисточками. Вскоре после этого оставшаяся часть западного мира последовали их примеру, украшая кистями все, что только можно.

Позже ученые из Оксфорда и Кембриджа стали прикреплять кисти к выпускным шапочкам студентов. Эта традиция существует последние полвека. Изначально кисточка была предназначена для украшения колпаков выпускников во время церемонии, но позже она стала символичной деталью костюма. Жест перемещения кисточки с одной стороны колпачка на другую символизирует «путь» студента от кандидата до выпускника. Перед церемонией кисточка на шапке располагается справа, а после получения диплома ее перемещают в левую сторону.

Современное украшение

Серьги-кисточки – это нечто среднее между изделиями в стиле времен Великого Гэтсби, украшениями танцовщиц фламенко и хиппи-аксессуарами. Их изготавливают из самых разных материалов. А множество форм, оттенков и дополнительных вариантов декора делают серьги невероятно модными. Крупные, яркие и заметные – они словно созданы для весны и лета! Такие сережки можно носить с джинсами и футболками, легкими блузами и летящими платьями, особенно с открытыми плечами.

Современные дизайнеры и ювелиры нередко ищут вдохновение в прошлом и в тех областях, которые, казалось бы, совсем далеки от моды. Вот и серьги-кисточки словно получили второе рождение, став одним из главных трендов нынешнего времени. Если вы хотите почувствовать себя настоящей дивой, роскошной и привлекательной, то эти серьги-кисточки – это то, что вам нужно!

Шторы с кистями как средство создания стильного интерьера

Подвязки с кистями – это способ придать шторам роскошь и раритетный шик в традициях лучших европейских домов

Стильное оформление оконного проема – дело непростое и трудоемкое. Кисти, как одна из разновидностей прихватов для штор, — это инструмент придания лоска, шика и завершенности интерьеру, но они требуют к себе особенно внимательного и кропотливого отношения. Этот текстильный декор имеет многовековую историю и считается вершиной ткацкого мастерства, поэтому без преувеличения можно сказать, что кисти – это больше, чем просто украшение: это способ создать в комнате особенную атмосферу, подчеркнуть красивый вид из окна или акцентировать внимание на «французских» застекленных створчатых дверях. Кисти – это аксессуар, придающий оформлению интерьера ни с чем не сравнимый шарм.

История вопроса: самые первые кисти

Кисти – одна из разновидностей текстильного декора, создаваемого с помощью обрезки. Однако «обрезка» — слишком простое слово для такого роскошного украшения, поэтому более уместным мне кажется французский термин «passementerie«, который означает позумент и, в более общем смысле, басонное ткачество. Позументом же в оригинале называлось золотое и серебряное шитье и плетение кружев.

Самое первое упоминание о декорировании кистями встречается в тысячелетних летописях и относится к украшению тканой и вязаной одежды и ковров. Это ремесло получило распространение в Персии, Древней Греции и Риме.

О ценности кистевого декора говорит тот факт, что в Древнем Риме это украшение было исключительной прерогативой духовенства, свидетельствовавшей о высоком статусе носителя в церковной иерархии. Также носить украшения в виде кистей было разрешено служителям культа богини Кибелы, называвшимся каннофори, во время праздничной религиозной процессии.

Кисти в декоре 17-го века

В 17-м веке законодателем моды на кисти была Франция. Зачастую для создания одной кисти использовалось до шести деревянных форм в виде фасета, купола, груши или с плоским срезом. Эти кисти украшали различными орнаментами и узлами самой причудливой формы. Даже в самой простой французской кисти того времени было не менее трехсот нитей.

На фото вверху вы можете увидеть современную кисть компании NobilisFontan, которая могла бы занять достойное место в коллекции кистей для текстиля в самом респектабельном европейском доме 17-го века.

Кисти в интерьере 18-го и 19-го века

С 18-го и до конца 19-го века зажиточные европейские семьи (прежде всего торговцы) украшали свои дома с известной долей роскоши и вычурности, следуя самым популярным трендам моды. Это был золотой век кистей: их изготавливали из шелка, хлопка и шерсти, а различные виды текстильного декора с обрезкой присутствовали не только на портьерах, но и на обивке мебели, и даже на женских туфельках.

Кисти в интерьерах начала 20-го века

В начале 20-го века кисти попали в опалу: их стало не просто меньше, но и плетение и декор кистей стал значительно проще и скромнее. Это была своеобразная реакция на избыточность интерьерного декора викторианского стиля.

В это время в моду вошла вискоза и сдержанный декор стиля ар-деко с его четкими геометрическими формами и дихотомией цвета. Яркие краски – оранжевый, бирюзовый и зеленый – временно ушли со сцены интерьерной моды. Кисти ограниченно использовались в отделке мягкой мебели как способ относительно малыми средствами придать вещи дополнительный объем и цвет.

Кисти в современном дизайне

Но стиль ар-деко не был пределом минимализма в басонном ткачестве. В эпоху баухаус радикально изменилась архитектура, в моду вошли лаконичные материалы, такие как дерево, стекло и металл, и в этом окружении кистям больше не было места. Мировое производство позумента и басона пережило драматический кризис. Так, к началу двадцатого века в Париже осталось чуть более 70 производителей кистей, – и это была примерно треть от числа ткацких производств басона до начала промышленной революции. На сегодняшний день их всего три, включая PassementerieNouvelle, компании, которой на протяжении пяти поколений единолично управляет семья Деклерк.

Хромированная «кисть» на фото выше – это своеобразная дань великой истории прихватов с кистями в ее современном воплощении.

Рекомендую к прочтению:

Веревочные шторы, их еще иногда называют кисейные или нитяные – это стильный способ декорирования…

Нестандартные оконные проемы требует такого же индивидуального подхода к их оформлению. Непропорциональные размеры окон относительно…

Если вашему интерьеру не хватает яркого акцента, австрийские шторы могут придать роскошный нюанс любой жилой…

Простой гид, который сделает вас экспертом в стилях интерьера

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Наши дома являются отражением не только нас самих, но и культуры, в которой мы живем. Так и дизайн интерьера меняется в зависимости от страны.
Мы в AdMe.ru разобрали для вас некоторые из наиболее узнаваемых стилей, которые теперь стали ближе, чем кажется.

Скандинавский стиль

Простота, минимализм, функциональность

1. Светлые и приглушенные цвета
   Полы, стены и потолки, как правило, окрашены в белый, чтобы сохранить пространство ярким в течение долгой и темной зимы.
2. Натуральные материалы
   Будь то пол, мебель или элементы декора — скандинавский дизайн включает в себя много дерева. Обычно используется светлая древесина, такая как бук, ясень и сосна.
3. Естественный свет
   Поскольку в скандинавских странах темно в течение всего года, необходимо больше естественного света. Приветствуются большие окна и легкие занавески.
4. Простые линии и формы
   Стиль интерьера направлен на максимальный комфорт, его должно быть просто поддерживать в чистоте, поэтому в нем отсутствуют вычурные детали и формы.
5. Свободное пространство
   Традиционно скандинавские дома были очень маленькими и не допускали большого количества вещей. Сейчас дома стали больше, но идея сохранения пространства от беспорядка осталась важным аспектом дизайна.
6. Уютный текстиль
   В странах с холодным климатом неудивительно, что часть декора приходит в виде шкур, ковров, подушек и пледов. Они не только создают ощущение тепла и уюта, но также добавляют еще один слой текстуры в пространство.
7. Освещение
   Освещение в Скандинавии жизненно важно и крайне почитается, потому светильники и лампы присутствуют в большом количестве.

Для кого?

Для минималистов с любовью к натуральным материалам. Также подходит для небольших квартир и пространств, лишенных естественного света.

Марокканский стиль

Богатство, роскошь, экзотика

1. Яркие акценты
   Цветовая гамма, присущая марокканскому интерьеру, чаще всего представлена пустынными или морскими оттенками. Преобладают яркие красные, оранжевые, зеленые и синие тона в сочетании с нейтральным фоном.
2. Арки и закругленные дверные проемы
   Красивые арки и изогнутые дверные проемы в виде замочной скважины — одни из самых узнаваемых элементов стиля.
3. Подвесные фонари
   Красочные фонари из тонированного стекла и латуни или меди создают экзотическую атмосферу и используются как снаружи, так и внутри.
4. Роскошные ковры
   На сегодняшний день марокканские ковры — одни из самых узнаваемых в мире. Традиционно их орнамент сосредоточен на абстрактных и геометрических узорах в красочной или в современной нейтральной палитре.
5. Смелые узоры
   Геометрические принты, вдохновленные традиционными марокканскими мотивами, великолепно отображены на подушках, ковриках и мягкой мебели.
6. Низкие кушетки и пуфы
   Расшитые вручную во всевозможных цветах и стилях, низкие сидения являются идеальным дополнением к зоне отдыха.
7. Обилие ткани
   Марокканские ткани, такие как шелк или другой мягкий текстиль, могут использоваться в качестве драпировки или защиты мебели.

Для кого?

Теплый и приветливый облик стиля идеально подходит для любителей экзотики, не лишенной элегантности.

Японский стиль

Гармония, традиции, гибкость

1. Многофункциональность
   Эффективное использование ресурсов является фундаментальной частью японской культуры. По этой причине мебель выбирается раздвижная.
2. Низкая, компактная мебель
   Традиционно низкие и компактные предметы мебели в Японии помогают извлечь выгоду из ограниченного жилого пространства.
3. Природные материалы
   Японцы известны своим уважительным отношением к природе, поэтому в интерьере, как правило, используются натуральные материалы, такие как кедр, бамбук, шелк, рисовые соломенные маты и бумага.
4. Простота
   Стремление к минимализму, заложенное в японской культуре, и пространство в комнате не менее важны, чем элементы дизайна. Комната не должна содержать лишних предметов интерьера и иметь загроможденный вид.
5. Нейтральные цвета
   В японском интерьере часто используются натуральные, естественные цвета, чтобы обеспечить простой фон. Кроме того, естественные цвета минимизируют чувство беспорядка, что также важно для восточного дизайна.
6. Дополнительное освещение
   Искусственные источники света вводятся таким образом, чтобы извлекать максимальную пользу, но не привлекать внимание.
7. Раздвижные двери и перегородки
   Жилье в Японии — одно из самых дорогих в мире, а дома, как правило, небольшие. Чтобы сэкономить пространство, в интерьере используются раздвижные двери.

Для кого?

Из-за использования устойчивых материалов и строгих линий этот стиль привлекает эколюбителей и тех, кому нравится минимализм.

Мексиканский стиль

Яркость, аутентичность, уют

1. Яркие цвета
   Огромная цветовая палитра является отличительной чертой мексиканского дизайна интерьера, включая в себя насыщенные тона и яркие оттенки красного, оранжевого, синего и зеленого.
2. Керамика, расписанная вручную
   Традиционная мексиканская керамика подразумевает ручную роспись и широко представлена в виде ваз, плиток и цветочных горшков.
3. Текстиль ручной работы
   Этот стиль — богатый источник тканого и вышитого текстиля, который можно использовать в виде цветных одеял, декоративных подушек и ковров.
4. Геометрические узоры
   Аксессуары, расписанные и расшитые племенными узорами, часто украшают дома в качестве предметов, передающихся из поколения в поколение.
5. Терракота
   Плитка из обожженной красной или желтой глины является ключевым элементом дизайна. Традиционно она покрывает пол не только в ванной и кухне, но и в жилых комнатах.
6. Простая деревянная мебель
   Предметы мебели изготавливаются вручную из максимально доступного и недорогого дерева, например, из сосны.
7. Декоративные коврики
   Яркие ковры ручной работы занимают центральное место в комнате, исполняя декоративную роль. Голые полы из твердых пород дерева или каменной плитки больше соответствуют простому мексиканскому декору, чем застеленные плотным ковром.

Для кого?

Этот стиль для творческих людей, стремящихся к уютному дому, наполненному яркими оттенками и вещами, сделанными своими руками.

Французский стиль

Мягкость, элегантность, изысканность

1. Пастельные тона
   Интерьер во французском стиле наполнен пастельными тонами: бежевым, белым, бледно-розовым, карамельным, бледно-голубым, бледно-желтым, светло-зеленым.
2. Обилие декоративных элементов
   Это могут быть предметы искусства, рамки с фотографиями на полке, вазы, зеркала в резной позолоченной раме, свечи. Но ничто не отражает очарование этого стиля больше, чем присутствие всех деталей сразу.
3. Золочение
   Позолота, чаще состаренная, является важным элементом французского стиля. Применяясь к различным объектам, таким как рамы картин и зеркал или подсвечники, она характеризует богатство и роскошь.
4. Плавные линии
   Во французском интерьере практически отсутствуют острые углы. Декор, мебель — все, вплоть до изогнутых ножек кресла, имеет плавные очертания.
5. Винтажная мебель
   Франция славится своими блошиными рынками, на которых можно найти множество предметов декора. Заполучить вещь, имеющую немного потертый, но не изношенный вид, — редкая удача, ведь она добавит интерьеру особый шик.
6. Элегантное освещение
   Люстра является отличным решением для создания еще более «французской» атмосферы. Наилучшим выбором станет шелковый абажур с бахромой или бусинами или полностью кованый канделябр.
7. Лепнина
   Французы любят этот элемент декора и не упускают возможности использовать его везде, где только можно. Обычно лепнина подчеркивает высокий потолок, карнизы или камин.

Для кого?

Стиль подходит для тех, кто хочет создать обстановку, на которую не влияют веяния моды, а также для любителей подбирать и сочетать предметы декора.

Английский стиль

Традиционность, вещизм, камерность

1. Открытые полки
   Шкафы или стеллажи с открытыми полками заставлены книгами, декоративной посудой, фотографиями в рамках и всевозможными семейными реликвиями.
2. Обои
   Современный интерьер отошел от типичных для викторианской эпохи темных красок и перешел на светлую цветовую гамму, оставив свойственный цветочный орнамент и текстуру.
3. Благородное дерево
   Для английского стиля дерева просто не бывает много. Шкафы, деревянные панели, паркет, карнизы, только натуральный массив и ценные породы.
4. Обилие аксессуаров
   Небольшие мраморные бюсты, вазы, сувениры, декоративные подушки — все это может и должно присутствовать в английском интерьере. При этом все предметы должны хорошо просматриваться.
5. Теплые тона
   Стиль характеризуется натуральными, приглушенными цветами. Наиболее подходящими будут различные оттенки коричневого, красного и желтого, а также теплый зеленый и серый.
6. Загроможденность
   В английском интерьере предметы не принято ставить к стенам, чтобы сэкономить и освободить пространство. Напротив, все должно стоять в центре комнаты, создавая уютную, наполненную обстановку.
7. Кресло с «ушами»
   Непременный атрибут стиля — кресло с высокой спинкой и характерными выступами в верхней части. Такой дизайн фокусирует тепло и защищает от сквозняков — идеальный вариант для времяпрепровождения с книгой у камина.

Для кого?

Для тех, кто не желает обходиться малым количеством вещей и кому не хватает спокойной и размеренной атмосферы.

Русский стиль

Простота, естественность, традиции

1. Натуральные материалы
   Русский интерьер не допускает пластика, стекла или блестящего металла. Предпочтительно использование натурального дерева как для внутренней отделки, так и в качестве основного материала для мебели.
2. Простая мебель
   Мебель деревянная или плетеная, максимально простая, функциональная и с грубой обработкой. Главная особенность — незатейливые правильные формы и простота исполнения.
3. Традиционные элементы
   Особый уют создают плетеные коврики, вязаные накидки и лоскутные одеяла (пэчворк), тонкие занавески из прозрачного кружева, глиняные горшки, медная посуда и расшитые полотенца и салфетки.
4. Естественные цвета
   Базовые цвета максимально естественных, приглушенных оттенков — коричневых, красных, бежевых. Акценты и аксессуары могут быть яркого красного, синего, желтого и оранжевого цветов.
5. Грубые ткани
   Текстиль выбирается с учетом русских традиций. По большей части это необработанный лен, хлопок и ситец, которые используются для штор, чехлов для мебели, скатертей и постельного белья.
6. Роспись
   Свойственную стилю традиционную роспись в различных стилях можно наблюдать на посуде, декоративной плитке, шкафах и даже стенах.
7. Элементы хранения
   Традиционный сундук для хранения вещей чаще встречается как декоративный элемент и заменяется буфетом или открытыми полками, куда выставляются самые красивые вещи.

Для кого?

Для поклонников колоритных вещей, уважающих традиции, или любителей простой и уютной обстановки.

Гид по модным эпохам

ELLE составил краткую шпаргалку по истории моды от 1910-х до 1990-х

Нет такого дизайнера, кто бы ни разу не цитировал своих предшественников. Переложить хорошо забытое старое на новый лад – излюбленный прием и Джереми Скотта, и Карла Лагерфельда, и Николя Жескьера. Чтобы с одного взгляда на силуэт и крой угадывать аллюзии кутюрье, стоит разобраться в истории моды последнего столетия. ELLE составил краткую «шпаргалку» по модным эпохам, которая не позволит ошибиться.

1910-е: Париж диктует новый стиль – ар-деко

На смену Belle Epoque (в переводе с французского – «прекрасная эпоха») с характерным силуэтом «песочные часы» приходит ар-деко. Новый канон красоты – естественные, ничем не стесненные формы женского тела. Европа переодевается в экзотические наряды, вдохновившись балетом «Шехерезада», представленным Дягилевым в рамках «Русских сезонов» в Париже.

Модельер: Поль Пуаре – реформатор моды, именно он освободил женщин от корсетов и турнюров, предложив свободные платья-туники в древнегреческом стиле, а также накидки, монто и шаровары, навеянные Востоком. Пуаре ввел в моду экзотику и ориентализм, культивируя роскошь и изобилие в одежде: дорогие ткани и масса декора – признаки его творений.

Фасоны: платье с завышенной талией, зауженная к низу юбка, юбка-брюки, шаровары, накидка-кимоно, платье-сари, тюрбан, сумочка-кисет.

Ткани и декор: парча, шелк, бархат, тафта, восточные орнаменты, вышивка золотыми нитями, драгоценные камни, батик.

Иконы стиля: Айседора Дункан сделала свободное платье-тунику Пуаре известным на весь мир, появившись в полупрозрачном наряде на сцене – неслыханная дерзость. Другая модная икона эпохи – Ида Рубинштейн, звезда балета «Шехерезада» – не выходила из образа восточной красавицы и вне сцены, выбирая на каждый день шелковые кимоно.

1920-е: Эмансипация и джаз

Эмансипированная женщина и водит автомобиль, и пишет романы, и курит, и лихо танцует чарльстон в удобном прямом платье с заниженной талией – символе эпохи. Скромная элегантность Коко Шанель соседствует с излишествами «эпохи джаза»: перьями, боа и бахромой. Стиль garcon (в переводе с французского – «мальчик») уживался с ар-деко, по-прежнему популярным.

Модельер: Коко Шанель переодела женщин в мужские вещи и доказала, что маленькое черное платье, дополненное ниткой жемчуга, – вечерний вариант не хуже расшитого бисером наряда. За более женственное направление моды отвечала Жанна Ланвен.

Фасоны: платье цилиндрической формы, меховое монто, жакет, кардиган, свободные парусиновые брюки, костюм-пижама для пляжа, шляпка-клош, ободки и ленты для волос с обильным декором.

Ткани и декор: кружево, шелк, бархат, шерсть, букле, джерси; базовые цвета – черный, белый, серый, кремовый, бежевый; украшения из жемчуга, минимум декора – у Шанель, максимум – у остальных (вышивка, перья, банты, стеклярус).

Иконы стиля: Актриса немого кино и танцовщица Луиза Брукс прославилась не только свободой нравов, но и любовью к шляпкам-клош. Теннисистка Сюзанна Ленгле ввела моду на спортивную женскую одежду.

1930-е: Холодная чувственность Голливуда

Новая эпоха решительно отказывается от андрогинного фасона платья, скрывающего чувственные изгибы. Модельеры провозглашают другой силуэт – подчеркнутая талия, от которой идет струящаяся длинная юбка. Вслед за спортсменками девушки начинают носить трикотаж. Роскошный декор былого десятилетия забыт – Великая депрессия и ощущение близкой войны задают совсем другие настроения.

Модельер: Эльза Скиапарелли придумывает платье-свитер, джемпер с принтом, впервые использует вискозу и застежку-молнию. Она – первый провокатор и сюрреалист от моды. Чего стоит хотя бы платье с омаром и петрушкой или шляпка в виде туфли!

Фасоны: платье в пол с подчеркнутой линией талии, платье-свитер, джемпер, теннисные плиссированные юбки, платья-поло, спортивные брюки, шелковые перчатки до локтя, шлейфы, первые купальные костюмы.

Ткани и декор: тюль, шелк, бархат, шерсть, трикотаж; благородные насыщенные и пастельные тона – темно-синий, бордовый, жемчужный; отделка кружевом.

Иконы стиля: Женщины холодной красоты, звезды Голливуда – Марлен Дитрих и Грета Гарбо, манящие с экранов совершенством и утонченностью.

1940-е: Военное время диктует свои порядки

Начинается война, и девушки вынуждены отказаться от роскошных сложносочиненных нарядов. Появляется одежда в стиле милитари – женские вещи, сшитые из тех же тканей, что и форма военных. Пока в Европе мода скована ограничениями Второй мировой, США создают собственный «от кутюр».

Модельер: Главный «трендсеттер» десятилетия – дефицит: тканей, пуговиц, декоративных элементов. Именно он определяет нововведения в женском гардеробе: укорачивает длину юбки, запрещает пышные оборки из-за большого расхода ткани, лишает чулок и шпилек, и девушкам приходится носить шляпы и платки, чтобы скрыть неприбранные волосы.

Фасоны: приталенный жакет с накладными плечами, двубортное пальто, юбка-карандаш, блузка с рукавами-фонариками, платье рубашечного кроя с акцентом на талии, платье в морском стиле, шляпка с вуалью, ремень, броши, бусы.

Ткани: темно-зеленый, хаки, коричневый, серый, темно-серый, черный, голубой, белый, светло-желтый, красный; шерсть, хлопок, фланель; клетка, принт-горошек.

Иконы стиля: Секс-символ Америки, голливудская актриса Рита Хейворт и модели pin-up Бетти Грейбл и Бетти Пейдж. Изображения красоток так полюбились американским солдатам, что они повторяли их даже на самолетах.

1950-е: Расцвет парижской моды и новой женственности

Париж возвращает звание модной столицы. New look – новый облик женщины, предложенный Кристианом Диором, завоевывает популярность. За годы войны все слишком устали от лишений! Девушки стремятся выглядеть максимально женственными и тратят массу времени и средств на туалеты.

Модельеры: Кристиан Диор щедро тратит метры ткани на одну пышную юбку с высокой талией (возмутительная и восхитительная роскошь!) и вновь затягивает женщин в корсеты. Кристобаль Баленсиага идет другим путем и предпочитает прямой силуэт и архитектурные эксперименты с ним диоровским «бутонам» и «песочным часам». Коко Шанель возвращается в мир моды и презентует твидовый жакет с юбкой, а Юбер Живанши создает изящные, аристократичные наряды для своей музы Одри Хепберн.

Фасоны: платье-бюстье в пол, расклешенная юбка в складку, короткий узкий в талии жакет, пальто А-силуэта с рукавами три четверти, перчатки, маленькая шляпка, сумочка-клатч, туфли с острыми носами, жемчуг, ожерелья.

Ткани и декор: велюр, фланель, шерсть, шелк, атлас, замша; вышитые цветы, кружево, мелкий узор в цветочек, горизонтальная полоска.

Иконы стиля: С экранов моду диктуют Мэрилин Монро, Грейс Келли, Софи Лорен, Элизабет Тейлор и Одри Хепберн, демонстрируя последние модели самых популярных дизайнеров.

1960-е: Бунт в моде и искусстве и сексуальная революция

Свобода нравов – модный гимн эпохи! В женском гардеробе появляются мини-юбка, джинсы, брючный костюм, платья-трапеции и пальто А-силуэта. Модельеры вслед за современными художниками вовсю экспериментируют и создают одежду из винила и синтетических материалов.

Модельеры: Английский дизайнер Мэри Куант подарила миру мини-юбку. Андре Курреж и Ив Сен-Лоран почти одновременно представили короткое платье-трапецию, ставшее абсолютным хитом. В дополнение к Высокой моде кутюрье начинают создавать коллекции pret-a-porter.

Фасоны: мини-юбка, брюки с высокой талией, джинсы, платье-трапеция, пальто с круглым воротом, рубашка в крестьянском стиле, сарафан, сапоги до колена, сумка на длинном ремешке, широкополые шляпы.

Ткани и декор: хлопок, деним, трикотаж, шерсть, вискоза, полоска, клетка, горошек, мелкие узоры; завязочки, бантики, воротнички, кружевная отделка.

Иконы стиля: Брижит Бардо сделала чувственный образ ультрамодным: ее растрепанную укладку с начесом и яркие черные стрелки копировали повсеместно. Жаклин Кеннеди мирила тренды и вечную классику в своих стильных образах и послужила образцом элегантность для тысяч женщин со всего мира.

1970-е: Молодежные субкультуры выбирают своих героев

Джинсовый бум охватывает мир: голубой и синий, рваный и потертый деним – на пике популярности. Вслед за набирающим обороты движением хиппи кутюрье обращаются к фольклору и этнике. Стиль унисекс завоевывает позиции – мужчины и женщины одеваются в одинаковые, простые и комфортные вещи. Актуальная музыка диктует свой дресс-код – так возникает стиль диско. Эпатажный панк – стиль бунтующей молодежи – взяла на вооружение Вивьен Вествуд. Появляются новые центры моды – так, в первой миланской Неделе моды представили свои коллекции Джорджо Армани, Джанни Версаче и семья Миссони.

Модельер: Ив Сен-Лоран подарил моде женский смокинг, прозрачную блузу, стиль сафари, абстрактные принты, африканские мотивы и многое другое. «Японец в Париже» Кензо Такада выступил апологетом азиатской чувственности и уличного стиля. Соня Рикель сделала платье-свитер из тонкого трикотажа своей визитной карточкой, а Оскар де ла Рента открыл именной бренд в Нью-Йорке.

Фасоны: водолазки, рубашки, джинсы, брюки-клеш, сарафаны, вязаные свитера, кардиганы, шапки, пончо, холщовые сумки, фенечки, комбинезоны.

Ткани и декор: лён, хлопок, шерсть, шелк, деним, яркие цвета, красочные орнаменты, вышивка, восточные и цветочные узоры, отделка бисером.

Иконы стиля: Джейн Биркин эпатировала публику откровенными нарядами, например, платьем-сеткой, надетым на голое тело. Модель Лорен Хаттон демонстрировала, как одеться в стиле сафари в повседневной жизни, а Джерри Холл была фанаткой стиля диско и советовала добавлять гламура в любой образ.

1980-е: Эпоха сильных женщин

Бизнес-леди – новый идеал эпохи. Дизайнеры придумывают целый гардероб независимой и успешной женщины. А затем идут дальше, представляя вызывающе сексуальные наряды, доказывающие, какую власть так называемый слабый пол имеет над мужчинами.

Модельер: Карл Лагерфельд становится креативным директором Chanel в 1983 году и запускает первую линию готовой одежды Дома. Японские дизайнеры Йоджи Ямамото и Реи Кавакубо заявляют о себе совершенно новым направлением в моде – деконструктивизмом, который трансформирует и ломает привычные силуэты одежды.

Фасоны: классические брюки со стрелками, пиджаки и смокинги с накладными плечами, платья-футляры, платья и кофты с рукавами «летучая мышь», кожаные куртки и плащи, леггинсы, топы-бюстье, мини и миди из кожи, обувь на платформе, ботфорты.

Ткани и декор: кожа, мохер, велюр, вельвет, замша, шелк, атлас, вискоза; насыщенные и неоновые оттенки, анималистичные принты, вертикальная полоска.

Иконы стиля: Грейс Джонс, не изменявшая мальчишеской короткой стрижке и кожаным нарядам. Мадонна и ее агрессивно-сексуальный образ.

1990-е: Минимализм, театральность и уличный стиль

Модный мир делится на два лагеря. Первый отстаивает принципы минимализма, вошедшего в индустрию с коллекцией Jil Sander. Второй – с упоением следит за сумасшедшими экспериментами Александра МакКуина и Жана-Поля Готье и поддерживает их кутюрное неистовство. Масс-маркет распространяется по всему миру, проникая даже в СССР – уже распавшийся, но все еще закрытый. Спортивный стиль, гранж и панк актуальны для молодежи по всему миру.

Модельеры: Марк Джейкобс демонстрирует коллекцию в стиле гранж на Неделе моды от имени бренда Perry Ellis. Джон Гальяно эпатирует критиков своими театральными шоу. Кельвин Кляйн возвращает в моду андрогинность.

Фасоны: футболки, пуловеры, куртки из денима, джинсы с низкой талией, юбки из денима, сарафаны на тонких бретелях, худи и толстовки, кроссовки и кеды, грубые ботинки.

Ткани и декор: хлопок, деним, кожа, фланель, вискоза, шифон, все цвета, принты с логотипами и названиями известных компаний.

Иконы стиля: Супермодели Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Клаудия Шиффер и Кейт Мосс, ставшие не просто лицами эпохи, но ролевыми моделями для миллионов.

Украшение одежды: популярные идеи и советы как реализовать необычные варианты своими руками (110 фото)

Испокон веков во всех странах и народах, женщины и девушки стремились делать свою одежду привлекательной. В арсенале современных женщин идей и возможностей украсить одежду больше, чем когда бы то ни было в истории. Давайте поговорим о том, чем можно красиво украсить одежду и как это правильно делать.

Причины украшать одежду

Одежду украшают с целью:

• выделиться из толпы;
• подчеркнуть свою индивидуальность;
• обратить на себя внимание;
• подарить вторую жизнь старой вещи;
• сделать уникальной новую;
• банально, прикрыть пятно или дырку.

Чем можно украсить одежду

Если перечислять все возможные варианты, выйдет довольно внушительный список! Из наиболее доступных и популярных:

• вышивка;
• бисер и бусины;
• аппликации;
• ленты и шнуры;
• стразы и пайетки;
• кристаллы Swarovski;
• вязаные элементы;
• роспись по ткани;
• кружево и бахрома;
• камни и жемчуг;
• тесьма и сутаж;
• шипы и цепочки;
• фетр, кожа и мех;
• подвески и броши;
• пуговицы и булавки;
• атлас, органза;
• декупаж.

Правила украшения одежды

Существует несколько принципов того, как правильно украшать одежду своими руками.

• Декор на наряде должен соответствовать месту и случаю, по которому надевается вещь.
• Умеренность, вкус и гармония — три кита, на которых зиждется декорирование одежды!
• Для легких, воздушных нарядов — изящные украшения; для теплых, плотных тканей — массивные.
• Образ выдерживается в едином стиле.
• Нельзя сочетать дорогую фурнитуру с дешевой.
• Наряды с обилием декоративных элементов (рюши, оборки, драпировки, буфы) не стоит дополнять дополнительным декором, равно как и блестящие вещи.

Наиболее популярные зоны для украшения одежды:

• планка, борт;
• воротник;
• карман;
• подол;
• спина;
• рукав;
• вырез
• пояс.

Вырезание узоров ножницами

Из инструментов понадобится: лист бумаги, карандаш, острые ножницы, исчезающий маркер.

Изготовить трафарет: нанести на лист бумаги рисунок с элементами для будущего вырезания и вырезать данные элементы. Это может быть собственная задумка, либо идея из интернета — дерево, геометрические фигуры, паутина, сердечко, «лапша». Наложить трафарет на изделие, обвести исчезающим маркером контуры вырезаемых элементов, вырезать.

Внимание! Данная техника рассчитана на декор изделий из не осыпающихся материалов.

Английская булавка

Истоками данного декора принято считать стиль хард-рок. Сегодня, однако, декор обрел более женственные очертания. Можно использовать золотистые, серебристые, цветные или декоративные булавки.

Булавками можно украсить вырез горловины, выложить аппликацию или орнамент. Это может быть все что угодно — сердце, звезда, крылья бабочки или птица. Булавки можно располагать параллельно либо хаотично.

Внимание! Основные законы данного декора — сдержанность, лаконичность и строгость. Это будет, как правило, один акцент на изделии с четко очерченной зоной.

Аппликация

Как видно на фото, украшение одежды готовой аппликацией — наиболее простой способ декорирования. Широкий ассортимент данного элемента декора открывает большой простор для воплощения творческих идей. Что может быть проще? Купить готовую аппликацию в магазине швейной фурнитуры. Приклеить, либо настрочить.

Совет! Если аппликация не клеевая и у Вас нет швейной машинки, можно пришить ее вручную мелкими стежками по контуру.

Готовые аксессуары

Сделать новую вещь уникальной можно:

• заменив пуговицы;
• приколов брошку;
• нашив по низу или краю борта ленту из камней или пайеток;
• дополнив образ поясом с необычной пряжкой;
• пришив готовый воротничок.

Роспись по ткани

Разрисовывать одежду интересно, а нанесенный рисунок точно будет уникальным! Какими красками рисуют на ткани?

• специальными карандашами;
• акриловыми красками для одежды;
• краской для одежды в аэрозольных баллончиках.

Существуют разные виды красок:

• серия «Silk» — для рисования по шелку и тонкому хлопку;
• серия «Textil» — для рисования по коттону, льну и тканям, содержащим синтетические волокна (не больше 20% в составе).

Также понадобятся качественные синтетические кисти.

Существует множество техник рисования: горячий и холодный батик; узелковый и многослойный батик; художественная и свободная роспись; трафареты, штампы и другие.

Общие инструкции, как украшать одежду красками

Изделие постирать, высушить и выутюжить.

Участок для нанесения декора разложить, расправить, слегка натянуть и зафиксировать на основе. В качестве основы можно использовать картон, по размеру чуть больше контуров будущего рисунка. Нужный участок изделия натянуть на картон, закрепляя сзади булавками.

Нанести контуры будущего рисунка — карандашом или с помощью копирки для ткани. В зависимости от выбранной техники, наносить рисунок.

Совет! Первую прорисовку лучше выполнить красками более светлых тонов — так сказать примериться. Если все получилось как нужно, можно заканчивать.

Дать рисунку просохнуть. Закрепить рисунок одним из способов.

• Проутюжить с изнанки утюгом, не задерживаясь подолгу на одном месте. Температурный режим — хлопок. Между лицевой стороной изделия и гладильной доской положить белую хлопчатобумажную ткань или бумагу.
• В духовке или микроволновке.
• Паром.
• Украшение цветами

Данная категория довольно многообразна. Цветы могут быть:

• фетровые;
• вязаные;
• джинсовые;
• атласные;
• шифоновые;
• из органзы;
• валяные;
• из лент.

Существует множество способов изготовления цветов. Предлагаем один мастер класс по украшению одежды цветами с пошаговым описанием процесса изготовления шифоново-атласного пиона.

Вам понадобится: атлас, шифон, бисер и бусины для декорирования серединки цветка, бумажные лекала лепестков (5 размеров лепестков одинаковой формы, но с пропорционально уменьшающейся высотой и шириной), острые ножницы, исчезающий маркер, свеча.

Чтобы не вырезать лепестки по одному, сложите атлас и шифон в 6 слоев. Уложите бумажные лекала лепестков на ткани и обведите маркером.

Каждую деталь проколите булавками по внутреннему контуру, чтобы при вырезании стопочек лепестков, тонкие, скользкие ткани не сместились.

Вырежьте. Должно получиться 30 лепестков из атласа (по 6 штук каждого из пяти размеров) и, соответственно, 30 — из шифона. Внешний край каждого лепестка аккуратно оплавьте над пламенем свечи.

Сшейте все лепестки вручную — иголкой и ниткой в цвет ткани. Сшивать следует, чередуя атласные лепестки с шифоновыми — от больших к маленьким. Задекорируйте серединку бисером и бусинами.

Можно ограничиться акцентом в виде одного большого цветка на кокетке юбки, поясе или плече, а можно составить композицию из нескольких поменьше, и разместить ее по контуру горловины, по краю борта болеро, либо в другом удачном месте.

Это далеко не все варианты декорирования женской одежды. Невероятно романтично смотрится вышивка лентами и бисером. Кристаллы «Swarovski» и камни придадут образу неповторимый шарм. Вышивка крестом, художественной гладью, машинная вышивка вновь набирают популярность. Выбор за Вами!

lena_view

Lena View

Style. Design. Inspiration. Joie de vivre

Самая яркая фишка этого лета: помпоны и кисточки

Девочки, это лето будет красочным! Оно просто не может не стать ярким и жизнерадостным если мы воспользуемся модным декором в виде цветных помпончиков и кисточек. Мягкие, пушистые и всех цветов радуги они задорно подпрыгивают на ходу. Латиноамериканский стиль, один из самых модных трендов этого сезона, подарил нам возможность украсить себя по максимуму (подробнее о стиле здесь).

Сделанные из натуральных материалов, они не имеют ничего общего с пафосным гламуром. Наоборот, особым шиком считается сочетать их с любыми другими натуральными материалами, хлопком, соломкой, замшей, джинсой. Можно носить украшения с кистями и помпонами, а также выбирать сумки, обувь и одежду с активным декором из них же.

Способ украшения ткани может быть как подчёркнуто этническим с обильным декором, так и совершенно деликатным. Вcегда можно легко нашить помпончики и кисточки на одежду самой. Органичнее всего с таким декором смотрятся платья и топы с открытыми плечами. К ним в образ идеально подходят сумки из соломки, кожаные на длинном ремне, различные сандалии. Туники и шорты, украшенные тесьмой с маленькими помпончиками/кисточками, отлично комбинируются с повседневной одеждой в стиле кэжуал. Активно украшенные вещи тем не менее позволяют сочетание с заметными украшениями, крупными серьгами или браслетами. Жилеты можно вписать в богемную стилистику, например, добавив шляпу и джинсы-клёш.

Если на одежде мало декора, то помпоны/кисточки можно добавить в виде украшений. Необязательно носить их только в одной зоне.

1. Туника 2. Шорты с поцелуями 3. Сумка-мешок 4.Колье (4 цвета)

1. Платье (в цвете лайм) 2. Бусы с помпонами и кистями 3. Сумка из соломки 4. Солнечные очки

1. Футболка 2. Колье (4 цвета) 3. Юбка из кружева 2. Сумка

Что может быть лучше чем нарядная сумка? Очень эффектно смотрятся расшитые клатчи. Даже при сочетании с другими принтами, например, геометрическими, аксессуар не теряется, а, наоборот, делает образ более сложным и стильным. Соломенную или тканевую сумку вы всегда с лёгкостью можете украсить сами. Очень нарядными и небанальными могут стать обычные пляжные тоуты. Самый элементарный и бюджетный способ быть в тренде – купить брелок с помпонами и кистями. Его можно повесить на любую летнюю сумку и сделать яркий акцент в обычном повседневном наряде вроде футболки с джинсами. К таким нарядам можно позволить надеть любую привычную обувь, балетки, кеды, лодочки, босоножки и туфли на шнуровке.

1. Рубашка 2. Джинсовая юбка 3. Сумка (много расцветок) 4. Серьги

1. Платье 2. Клатч 3. Брелок, мех кролика и кисти (много расцветок) 4. Босоножки

1. Юбка с кружевом 2. Блуза 3. Сумка-мешок 4. Бусы

1. Юбка из кожи козлёнка 2. Перфорированная рубашка 3. Колье 4. Клатч

1. Сумка с розов. кистями 2. Клатчи с помпонами 3. Сумка-мешок 4. Тоут с помпонами

Если ваш наряд простой, то большое количество украшений будет очень уместно. Не стоит бояться. Туники и блузы, особенно нейтральных цветов, плюс деним, а также низ с цветочным или геометрическим принтом выдержат подобные эксперименты. Принт в полоску вообще прекрасный приём создать шикарные образы в элегантном курортном стиле, которые прекрасно смотрятся и в городе.

Очень интересный ход надевать любимые часы в паре с браслетом из кисточек и помпонов. Этот маленький нюанс более оригинальный, чем привычные браслеты, к тому же он настолько тонкий, что наряд может быть выполнен почти в любом стиле и иметь активный принт.

Не забудьте что добавить в образ цвет и принт, можно даже просто повязав шёлковый платок на голову. В этом году это очень модно и такой способ украшения продемонстрировали не только Dolce & Gabbana.

1. Джинсовое платье 2. Платок из натур. шёлка 3. Сумка 4. Браслет

1. Блуза 2. Бусы 3. Шорты 4. Браслет (5 цветов)

1. Брюки 2. Топ 3. Колье 4. Сумка из натур. кожи

1. Чёрное колье 2. С одной кистью (зелёные или белые камни) 3. С оранжевым 4. Многоярусное колье

Одним из самых актуальных в этом сезоне вариантов обуви, которую украшают помпонами и кистями можно назвать эспадрильи и босоножки на шнуровке. О других хитах можно прочитать в статьях о трендах в обуви на каблуке и других модных моделях. Нарядные босоножки отлично смотрятся с любыми другими цветами и принтами. Сочетая с нейтральными цветами, вы сделаете яркий акцент на обуви. В остальных случаях она будет отличным дополнением яркого наряда. Всегда можно выбрать один из цветов на босоножках и повторить его в наряде минимально или очень заметно. Например, в первом случае можно взять сумку такого цвета, а во втором надеть платье.

1. Платье 2. Сандалии 3. Сумка 4. Браслет

1. Блуза 2. Шорты 3. Сандалии 4. Серьги

1. Футболка 2. Джинсы с вышивкой 3. Босоножки (4 цвета) 4. Клатч

1. Блуза 2. Брюки 3. Босоножки 4. Колье

Тут всё очень просто. Украсьте вашу любимую федору или широкополую шляпу тесьмой из помпонов или кистей. Риск встретить кого-то ещё в таком аксессуаре стремится к нулю. То же самое касается резинок для волос и летних шалей. Приобретите готовую или создайте уникальную вещь своими руками. Такие мелочи идеальны для повседневного образа или поездок в курортную зону. Они совершенно не требуют погружения в латиноамериканский стиль.

Напишите нравится ли вам мода помпонами и кистями? Лучше носить много или мало декора? Латиноамериканское направление или лишь как нюанс в повседневном образе?