Профессия и образование – дизайнер модельер одежды

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

анализирует тренды;
разрабатывает основную концепцию коллекции;
работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
продумывает съемку образов из новой коллекции;
ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
проводит примерки;
участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
Плюсы профессии:
Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

изучите историю искусства и моды;
освоите технику эскиза и скетчинга;
научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

Мне бы в fashion: как устроена профессия дизайнера одежды

Некоторые дизайнеры и их творения сегодня стали культовыми: к примеру, Коко Шанель с ее маленьким черным платьем, cтиль new look Кристиана Диора или юбка-тюльпан Пьера Кардена. Да и сейчас интерес к моде не угасает. На Неделях моды в разных странах вокруг центральных показов всегда царит ажиотаж, — во многом благодаря вниманию представителей СМИ, а в последнее время и различных блогеров, голоса которых стали не менее авторитетными, чем статьи известных журналистов.

В итоге многие молодые люди, глядя на страницы популярных блогеров и зачитываясь глянцевыми журналами, грезят о покорении этого мира, который издалека выглядит таким притягательным. Однако в моде, как и в любом другом бизнесе, есть свои законы и негласные правила, и везет в ней далеко не всем, особенно во времена экономического кризиса.

Fashion-индустрия: статистика

Емкость российского fashion-рынка, по данным Fashion United на 2015 год, снизилась по сравнению с предыдущими годами на 43% в долларах и на 9% в рублях. Сейчас она составляет порядка 33,5 мдрд долл. В США аналогичный показатель, по информации Statista.com, равняется 225 млрд долл., а глобальный рынок моды оценивается в 1,11 трлн долл.

Самые популярные среди россиян марки одежды лежат в низком ценовом сегменте. За последний год число тех, кто покупает одежду среднего уровня (это так называемый «средний класс») снизилось на 9%. И, по прогнозам аналитиков, эта цифра продолжит падать. На практике это означает, что выгоднее всего производить одежду из недорогих тканей и продавать ее по демократичным ценам, как сейчас делают лидеры рынка — H&M, Melon Fashion Group (Zarina, Befree, Love Republic), Sela или Baon.

Кроме того, падение курса рубля вызвало массовое закрытие магазинов. С российского рынка ушли и продолжают уходить такие крупные компании, как Seppala, Lindex, Esprit, River Island. Также начали закрываться магазины, которые продавали разные иностранные марки (одной из главных новостей 2015 года стало закрытие дизайнерского магазина мужской одежды Fott в Дмитровском переулке). По различным прогнозам, в ближайшем будущем большинство зарубежных брендов среднего и выше среднего уровня станут недоступны многим россиянам.

Тем не менее, нельзя отрицать и другую сторону экономического кризиса. Как бы избито это ни звучало, любой переломный момент — это время возможностей. За последние пару лет в России появилось сразу несколько местных производителей одежды. На фоне падения рубля к ним возрос интерес, и дизайнеры начали готовить новые проекты. К примеру, интернет-магазин Trends Brands сосредоточился на подготовке собственных демократичных коллекций (на манер Asos) и значительно уменьшил число зарубежных марок в своем ассортименте. Сейчас соотношение российских и иностранных брендов в нем составляет 70 к 30, по данным The Village. Другой пример — один из самых известных российских дизайнеров Денис Симачев, который раньше одевал Киркорова и Собчак, а недавно объявил, что в конце 2016 года запустит демократичную линию одежды из таджикистанских и узбекистанских тканей.

Управляющий директор консалтинговой компании в сфере моды Дарья Ядерная подтверждает в своем блоге, что в последнее время наблюдается увеличение сегмента российских дизайнеров в fashion-индустрии. Она также отмечает увеличение объемов продаж их брендов, открытие новых площадок по продаже этой продукции, а также рост производств на местных фабриках и, в целом, укрепление позиций продукции, сделанной в России.

Таким образом, возможно, сейчас — самое время получить образование в области дизайна одежды, чтобы не упустить момент. Какими же навыками и знаниями нужно обладать и где учиться, чтобы сделать успешную карьеру?

О профессии

Выбирая карьеру дизайнера, следует помнить о том, что новичкам никто не даст возможности создать собственный именной бренд. Даже самые успешные дизайнеры, в основном, начинали с должности помощника дизайнера в какой-нибудь большой компании, а потом уходили оттуда и открывали свое дело, пользуясь знаниями и навыками, а также контактами, приобретенными на работе. Ну а если создать свою марку не получится или желания делать это в принципе нет, всегда можно работать в ведущем модном доме или компании, производящей одежду для широкого потребителя, и получать неплохую зарплату.

Инсайдеры — о дизайне одежды

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Идти в fashion-индустрию, чтобы им стать, стоит, если вы ощущаете свое призвание

Это как раз тот случай, когда не человек выбирает профессию, а профессия — человека. В моей семье есть очень сильный «дизайнерский ген»: моя бабушка была модельером-самоучкой, создавала невероятные наряды, вышивки, шила шубы без специального оборудования. Наша семейная легенда гласит, что способность создавать одежду передается у нас по женской линии через поколение, следовательно, этот жребий выпал мне.

По первому образованию я экономист — после школы пошла по стопам матери, сделавшей карьеру в банковской сфере. В вуз я поступила на специальность «Бухгалтерский учет, анализ и аудит». Однако отучившись пять лет на экономическом факультете и отработав четыре года в сфере банковской деятельности и инвестиций, я вдруг осознала, что мне необходимо создавать одежду, и без этого жизнь не имеет смысла. Специального образования у меня к тому моменту не было, поэтому я начинала с посещения воскресных курсов кройки и шитья для домохозяек. Сейчас это очень забавно вспоминать!

В 2008 году наступил экономический кризис, и в банке я попала под сокращение. Я решила не терять времени зря и устроилась помощницей портнихи в частное ателье, чтобы приобрести необходимые для шитья навыки. Помню, моя первая сдельная зарплата за месяц составила 335 рублей. Спустя какое-то время меня взяли в одну инвестиционную компанию, но не шить я уже не могла. В свободное от работы время я реализовывала свои идеи. Наняв себе в помощь себе пару портних-надомниц, я занялась тем, что мне нравилось больше всего. Постепенно дело пошло в гору — у нас появились первые заказы и клиенты.

Потом наступил момент, когда я поняла: надо выбирать одну из двух профессий — или быть экономистом, или серьезно заниматься созданием одежды. Я выбрала второе, но столкнулась с нехваткой знаний и навыков. Пришлось задуматься о профильном образовании. Вот так я уехала в Италию, поступила в международный институт Polimoda и стала дизайнером одежды.

Конечно, играет, и эта роль достаточно большая. Всем, кому это позволяет финансовое положение, я бы рекомендовала пройти обучение в международных школах за рубежом. В России, к сожалению, сама индустрия моды только начинает развиваться, в отличие от Европы с ее вековыми традициями создания костюмов.

Я выбрала обучение в институте Polimoda во Флоренции. Эта школа, созданная при участии знаменитой семьи Феррагамо, объединила под своей крышей профессионалов дизайна, маркетинга и менеджмента в мире fashion. Polimoda действительно помогла мне раскрыться как дизайнеру, найти свои сильные стороны и понять, в каком направлении мне бы хотелось развиваться. Еще один важный момент, связанный с учёбой за рубежом, — это приобретение ценных контактов в области международной индустрии моды.

Индустрия моды построена на принципе конкуренции. Здесь всё устроено, как в «Алисе в стране чудес» Кэрролла: «Чтобы оставаться на месте, нужно бежать сломя голову, а чтобы двигаться вперед, надо бежать в два раза быстрее». Многие выбирают для себя этот путь, не подозревая о трудностях, с которыми придется столкнуться, и лишь единицы добиваются успеха в fashion-бизнесе.

Тенденция последних пяти-семи лет — увеличение количества институтов, специализирующихся на моде, и, как следствие, перенасыщение рынка труда специалистами в этой сфере. В мире бушует экономический кризис, и модные дома склонны скорее сокращать штат постоянных сотрудников и нанимать бесплатную рабочую силу — интернов, недавних выпускников или студентов модных школ, которые возьмут на себя множество обязанностей ради записи в резюме.

Я считаю, что идти в fashion-индустрию, чтобы работать дизайнером, стоит, если вы ощущаете свое призвание, кроме того, важно быть высокомотивированным и готовым преодолевать препятствия, неизбежные на этом пути.

Дизайнер одежды — это такой человек-оркестр. Необходимо свободно владеть рисунком от руки, обладать навыками работы с графическими программами, уметь шить, строить выкройки, владеть разными способами драпировки ткани и так далее. Если говорить о личностных качествах, то очень важны упорство, способность концентрироваться, богатая фантазия и интуиция.

Кроме того, нужно быть разносторонним человеком, потому что эта профессия требует очень большого вовлечения в трудовой процесс. В связи с этим стоит знать историю костюма, следить за происходящим в мире, быть начитанным и осведомленным. Огромную роль играет «насмотренность» дизайнера, поэтому важно посещать музеи, выставки, следить за выходящими коллекциями, иными словами, развивать свой художественный вкус.

Тем, кто только планирует поступать в учебное заведение, рекомендую задуматься о том, где вы видите себя после окончания учёбы. Быть может, вы планируете рано или поздно открыть свое дело или, наоборот, стремитесь построить карьеру в крупной международной компании. Очень важно определиться с целями как можно раньше и развиваться в выбранном направлении. Никогда не прекращайте верить в себя, но при этом подвергать свои работы строжайшей самокритике.

дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками

Нет, дизайнеров в моей семье не было. Я с детства увлекался модой, придумывал различные образы и воплощал их в жизнь — начиная от создания рисунков и заканчивая шитьем одежды по выкройкам. Можно сказать, что я не выбирал специально, кем буду работать, когда вырасту, профессия пришла ко мне сама — я изначально знал, что буду делать, как и почему.

Не сказал бы, что мне было тяжело на первых порах, всё произошло само собой. Как только я начал работу дизайнером одежды, ко мне стали поступать первые заказы — это были костюмы для фигуристов, в данный момент я сотрудничаю со многими спортсменами (Максим работает с Евгением Плющенко, Антоном Сихарулидзе, Елизаветой Туктамышевой, Елена Бережной, Ириной Слуцкой — Прим. ред.).

Специфика одежды для фигурного катания в том, что она должна быть не только красивой и удобной, но и соответствовать музыке, под которую двигаются фигуристы. Надо просто уметь это видеть и чувствовать, чтобы создавать гармоничные образы. Я придумываю одежду для выступлений вместе со спортсменами: обычно они демонстрируют мне свои задумки, к примеру, какие-то наиболее характерные движения, или описывают эмоции своего номера, и я, ориентируясь на это, придумываю одежду для выступлений, а способами выражения замысла выступают цвета, линии, фактура костюма.

Да, у меня есть опыт работы за рубежом, в частности, в Японии. Конечно, правила модного бизнеса в разных странах разные. За рубежом индустрия устроена по-другому, под это приходится подстраиваться. Однако, если говорить о модных трендах, то в той же Японии очень сильно ориентируются на Европу, перенимают оттуда различные тенденции. Возможно, иностранцу даже проще в Японии — просто потому, что он выделяется на фоне местных дизайнеров.

Кроме дизайна, я увлекаюсь живописью — пишу картины маслом. Я вообще считаю, что навык рисования чрезвычайно важен для любого дизайнера, чтобы визуально воплощать придуманные вами образы. Без этого умения нельзя работать над созданием одежды.

Секрет моего вдохновения — в хорошем настроении, которое подталкивает меня к активной деятельности, у меня нет каких бы то ни было ухищрений. Я вообще полагаю, что всё в жизни нужно делать для отличного настроения и окружать себя людьми или вещами, которые заставляют радоваться. Это дает заряд энергии и мотивирует на творчество.

У каждого должно быть такое занятие, к которому у него есть склонность. Если у вас что-то не получается в одной сфере, то стоит попробовать себя в другой. Дизайнер должен быть дизайнером: он должен знать на практике, как устроен весь процесс создания одежды. Важно уметь шить, кроить, рисовать, понимать различные процессы в моде. По моему мнению, дизайнер во многом похож на архитектора — и тот, и тот должны уметь работать руками. Показывать себя не на словах, а на деле.

Дизайнер одежды

Видео о профессии

Сегодня в модной индустрии можно отлично заработать, получить признание своих талантов и мировую известность. Одна из самых престижных и прибыльных профессий области — дизайнер одежды. Ее представитель должен уметь проектировать, конструировать и создавать вещи, обладать навыками художника, маркетолога и менеджера. Существует несколько путей получения образования дизайнер одежды, у каждого из которых есть свои преимущества и недостатки.

Необходимые профессиональные навыки и знания

Существует несколько специализаций профессии дизайнер одежды, но в ее основе в любом случае лежит умение сопроводить коллекцию от начала и до конца, а затем довести ее до потребителя.

Представитель профессии дизайнера одежды должен знать:

историю моды — имена кутюрье, названия модных домов, особенности развития различных брендов, знаковые коллекции и вещи, классические и современные тренды;
теорию моды — основы кройки и шитья, профильные термины; названия, свойства, характеристики разных видов тканей, кожи, меха, типов фурнитуры; правила работы на техническом оборудовании, модные стили, направления;
основы создания одежды — от прорисовки эскиза, моделирования, конструирования и производства выкройки до пошива модели;
правила организации труда — качество работы дизайнера одежды во многом зависит от его умения правильно составить план и построить график;
техники управления сотрудниками — лишь единицы в мире моды на всех этапах работы действуют самостоятельно, причем, чаще всего только в начале карьеры. Дизайнер одежды должен уметь руководить людьми, четко доносить до них свои идеи. При этом важно, чтобы он ориентировался во всех тонкостях рабочего процесса, что позволит ему оценивать качество выполнения своих распоряжений;
основы психологии — создавая одежду, дизайнер вынужден общаться с большим количеством людей из разных сфер модного бизнеса. Он должен уметь взаимодействовать как с работниками производства или продавцами сырья, так и с байерами, представителями модных домов, знаменитостями;
иностранные языки — любому дизайнеру хочется, чтобы его бренд стал очень популярным, а для этого необходимы мировое признание, опыт известных модных домов. Для результативного общения во время показов в рамках fashion week и других мероприятий надо владеть как минимум английским языком;
принципы работы профильного программного обеспечения — сегодня все чаще проработка эскизов ведется в планшетах, а не на бумаге. Знание популярных дизайнерских программ существенно ускоряет процесс создания макетов, экономя время;
основы менеджмента, маркетинга — дизайн одежды подразумевает не только творческий процесс, но и бизнес-продвижение проекта. Даже если этим будут заниматься специально обученные люди, дизайнер должен подавать идеи, контролировать все мероприятия, оценивать результаты.

Это базовые навыки, необходимые для работы дизайнером одежды. Настоящий профессионал в этой области никогда не останавливается на достигнутом, а постоянно развивается, осваивая новые приемы, развивая свой талант.

Обязанности дизайнера

Чаще всего дизайнеры одежды занимаются собственным брендом или индивидуальным направлением в модном доме. При этом они должны знать о своем проекте все, контролируя каждый этап рабочего процесса.

На рабочем месте дизайнеры одежды выполняют следующие функции:

проводят подготовку к созданию коллекции — это длительный и трудоемкий этап, от подхода к которому зависит успех мероприятия. Сюда входит анализ рынка, разработка идеи, выбор концепции, создание эскизов, проверка реакции на них потребителей, внесение коррективов в проект;
организовывают и контролируют процесс реализации идеи — дизайнер прорисовывает или доводит до конечного варианта каждый эскиз, подбирает фурнитуру и ткань для своей коллекции. Он руководит созданием лекал, всеми творческими и техническими моментами. Нередко специалист сам подбирает сотрудников, которые будут работать над его проектом;
принимают участие в продумывании и запуске рекламной кампании — каждой коллекции нужна определенная форма подачи в соответствии с ее спецификой. Даже показа на неделе моды порой недостаточно для привлечения к одежде внимания байеров и клиентов, а получить шанс на участие в ней очень непросто. Дизайнер должен продумать способы презентации своих творений;
собирают данные по общественному мнению о коллекции — после закрытия сделки по продаже одежды нужно проверить реакцию на нее потребителей. Эти данные помогут выявить скрытые недостатки вещей, пригодятся при запуске следующих проектов.

Дизайнер не обязан самостоятельно выполнять все перечисленные действия, но именно он определяет фронт работ для каждого сотрудника, оценивает полученные результаты.

Преимущества и недостатки профессии

Рассматривая дизайн одежды в качестве будущей профессии, стоит оценить свои шансы на успех в этом направлении. Они выше у творческих личностей, готовых много трудиться, постоянно учиться, не боящихся трудностей и критики.

Из личных качеств желательно присутствие креативности, упорства, позитивного настроя, коммуникабельности, пунктуальности. Если человек соответствует заявленным требованиям, он может рассчитывать на множество бонусов.

Плюсы профессии дизайнера одежды:

известность — можно заработать имя среди знакомых или же добиться мирового признания;
высокий уровень дохода — многие знают, что дизайнеры зарабатывают очень хорошо. Доходы кутюрье, имеющих мировую славу, исчисляются миллионами, но даже на среднем уровне это завидные цифры. Человек, умеющий придумывать, создавать и продвигать одежду, всегда сможет найти прибыльное место для заработка денег;
востребованность — новые модные коллекции должны выходить каждый сезон. При этом нужно, чтобы они не дублировали друг друга, а вносили в мир моды что-то новое. У каждого дизайнера одежды свое видение, благодаря чему любой может занять подходящую для него нишу;
масса возможностей — дизайн одежды не ограничивается созданием коллекций для магазинов или модных показов. Можно заняться рекламой, попробовать себя в кинематографе или театральном искусстве, работать в журнале о моде и многое другое;
высокие шансы завести полезные знакомства — вращаясь в модных кругах, можно обзавестись связями на все случаи жизни;
можно выучиться самостоятельно — существует масса путей обучения на дизайнера одежды. Даже не имея возможности потратить несколько лет на ВУЗ или при отсутствии средств на оплату учебы можно добиться успеха. Это одно из немногих направлений, в котором самообразование при правильном подходе способно дать отличные результаты.

Дизайнеры одежды — это не свободные художники, которые рисуют эскизы, а затем ждут создания коллекции, чтобы пройтись с моделями по подиуму. У работы есть ряд серьезных недостатков.

В этот перечень входят:

высокий уровень конкуренции;
сложности с зарабатыванием авторитета;
необходимость хотя бы на начальном этапе придерживаться рамок;
начинающего дизайнера ожидают критика, недовольство заказчиков и расхождение с ними во взглядах, необходимость основную часть работы выполнять самостоятельно.

Известные представители профессии

Чем модельер отличается от дизайнера?

Профессия модельера существует только в России. Она является одним из направлений в дизайне одежды, которое подразумевает моделирование костюма. Дизайнеры-модельеры чаще всего берут какую-либо базовую или хорошо себя проявившую на рынке вещь, а затем переделывают ее с помощью внесения конструкторских изменений. Они способны всего лишь перенести вытачки, а разница между новым вариантом и исходным будет кардинальной.

В отличие от модельера, дизайнер работает не только с самой вещью или ее эскизом. Он охватывает весь процесс создания и сопровождения коллекции, поэтому должен обладать большим набором знаний и навыков. В сфере его ответственности все основные и дополнительные моменты — от стиля для fashion бренда до его подачи публике.

Отдельно стоит сказать про специальность кутюрье. Это художник-модельер, создающий коллекцию «от-кутюр», то есть в сфере высокой моды. Он может работать на себя или модный дом, создавая высокохудожественные модели и аксессуары к ним. Обычно это профессионалы с мировыми именами, которые занимаются только творчеством, Все технические моменты и бизнес-продвижение одежды остаются за специалистами узкого профиля.

Обучение профессии

Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды надо получить профильное образование. Даже при выборе варианта с самостоятельным развитием вопрос отработки ряда обязательных навыков под руководством специалистов однажды обязательно встанет. Невозможно создать коллекцию одежды, не ориентируясь в особенностях отдельных материалов и правилах их обработки. Силу диплома ВУЗа или сертификата специализированных курсов тоже никто не отменял.

Курсы

Сегодня дизайнерскому делу учат даже в Интернете с помощью бесплатных и платных мастер-классов, уроков, лекций. Это подойдет тому, кто настроен на саморазвитие, никуда не торопится, или имеет какую-то профессиональную базу и хочет за счет повышения квалификации увеличить размер заработной платы.

Амбициозным новичкам больше подойдут профильные очные курсы продолжительностью от 3 до 12 месяцев. На них не обучат каким-то тонкостям, но просветят в отношении обязательной базы — от создания эскизов одежды до их реализации. Если есть возможность, выбор стоит делать в пользу курсов, проводимых европейскими школами моды.

Далеко не все дизайнеры одежды имеют профильное высшее образование, но его наличие считается существенным плюсом. В университетах студентов учат создавать мужские и женские коллекции с нуля, продвигать свой продукт, общаться с заказчиками и клиентами и делать многое другое. Примечательно, что все эти моменты учащиеся не просто изучают, а отрабатывают на практике. При выборе ВУЗа стоит обратить внимание на то, какую он предлагает учебную базу — она должна быть обширной. В отдельных городах РФ сегодня можно поступить не только в российские ВУЗы, но и филиалы европейских университетов, колледжей.

Самообразование

Если нет времени или средств учиться на дизайнера, стоит попробовать этот вариант. За основу учебы рекомендуется взять программу какого-нибудь известного российского или европейского ВУЗа. В интернете есть масса ресурсов, на которых можно найти нужные материалы, уроки по рисованию эскизов. Чтобы стать профессиональным дизайнером одежды придется много читать, рисовать, шить. Дополнительно надо регулярно просматривать модные журналы, появляться на показах мод, заводить полезные знакомства. Чтобы найти первых клиентов можно шить для себя одежду и демонстрировать ее на мероприятиях в модных кругах.

Места работы

Профессионалы в области дизайна одежды востребованы в модной индустрии, рекламном бизнесе, кинематографе, на телевидении. Они способны работать на себя, обслуживая известных клиентов, предоставлять услуги модным бутикам. В начале карьеры некоторым приходится работать в ателье, на предприятиях по пошиву одежды, в дизайнерских бюро. Некоторых мастеров замечают уже во время обучения в ВУЗе, где можно привлечь внимание к своей работе, демонстрируя собственные модели на зачетных показах.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

В среднем зарплата начинающего дизайнера одежды составляет от 30 до 50 тыс. рублей. Это базовые цифры, которые напрямую зависят от настроя работника, его целей, уровня образования и выбранного пути развития. В нашей стране современный дизайн пока не достиг европейского или американского размаха, но позволяет мастерам с именем хорошо зарабатывать. По статистическим оценкам дизайнер, который успешно занимается собственным брендом, получает от 300 тыс. до 1-2 млн. рублей в месяц.

Зарплата на 29.02.2020

Россия
20000—70000 ₽

Москва
35000—100000 ₽

Уровень заработной платы за границей

В Соединенных Штатах и Европе доходы отдельных дизайнеров одежды исчисляются уже миллионами долларов. В этих странах бизнес по созданию костюма поставлен так, что популярные бренды зарабатывают на нем миллиарды даже при огромных вложениях в рекламу, работу художников, организацию шоу и продвижение коллекций.

Дизайнер одежды: описание, преимущества и недостатки профессии

включайся в дискуссию

Поделись с друзьями

Дизайнер одежды – это творческая профессия, которая пользуется популярностью среди абитуриентов. Несмотря на то что для того, чтобы стать всемирно известным профессионалом необходимо обладать врожденным талантом и трудолюбием, ежегодно тысячи вчерашних школьников поступают в университеты на обучение по данному направлению.

Каковы особенности профессии? Какие преимущества и недостатки можно выделить в работе дизайнера одежды? Ответы на эти и некоторые другие вопросы вы найдете в нашей статье.

Особенности профессии

Профессия дизайнера одежды возникла довольно давно – на рубеже XIX-XX веков. В тот период производство одежды приобрело массовый и масштабный характер, соответственно, понадобились специалисты в этой отрасли. Дизайнеры того времени стремились создать такие элементы гардероба, которые сочетали бы в себе целый ряд полезных качеств и характеристик, например, практичность, эстетическую привлекательность и т.д. Таким образом, можно сделать вывод о том, что краткое описание работы дизайнера одежды заключается в том, что специалист данного профиля трудится над созданием элементов гардероба, которые бы отвечали всем требованиям современности.

При этом стоит отметить, что на сегодняшний день дизайнеры одежды разделились на несколько больших групп: некоторые из них работают над созданием одежды, которую можно носить только на подиуме или в других исключительных случаях (высокая мода), в то время как другие делают вещи, пригодные для носки в повседневной жизни.

Сама по себе работа дизайнера является комплексной и состоит из множества разных этапов. При этом они необязательно идут в строго определенном порядке. Профессия дизайнера является творческой и креативной, поэтому ее представители находятся в постоянном поиске вдохновения.

Помимо задачи создания одежды, дизайнеры занимаются еще и тем, что ищут покупателей своих товаров. Также они разрабатывают рекламные кампании и продвигают свое искусство на рынке.

Плюсы и минусы

Профессия дизайнера, будучи достаточно популярной, вызывает интерес у молодежи. Однако прежде чем решить вопрос о том, готовы ли вы связать всю свою жизнь с подобной деятельностью, нужно ознакомиться не только с положительными чертами работы дизайнера, но и со всеми недостатками и сложностями, с которыми может встречаться специалист на ежедневной основе.

В первую очередь обсудим плюсы профессии.

Нельзя не упомянуть тот факт, чтодизайнеры – это люди, которые не боятся самовыражаться, демонстрировать свое творчество и свое видение всему миру. Таким образом, занимаясь подобной деятельностью, вы будете развиваться и совершенствоваться как личность.
Наиболее успешные профессионалы становятся известными на весь мир и приобретают популярность, соответственно, значительно увеличиваются их доходы. Зарабатывать можно от 100 тысяч рублей в месяц и это далеко не предел.
Дизайнеры могут выбирать из множества вариантов и способов трудоустройства. Так, например, специалист может устроиться в ателье или мастерскую, работать на швейной фабрике, открыть собственный бизнес.
Возможность работы на дому помогает дизайнеру совмещать свой карьерный рост вместе с воспитанием детей и заботой о семье.

Однако следует упомянуть и о недостатках профессии.

Для того чтобы получить широкую известность и признание, необходимо много и длительно работать. Новичкам в данной профессии нелегко заработать авторитет среди старших и опытных коллег.
Высокие доходы свойственны только звездам мировой величины. Если вы трудитесь в качестве штатного дизайнера на обычной швейной фабрике или в провинциальном ателье, то ваша зарплата будет достаточно низкой.
Те дизайнеры, которые работают самостоятельно, знают о том, как сложно найти клиентов. А от количества заказов напрямую зависит возможность или невозможность содержания себя и своей семьи.

Таким образом, профессия дизайнера одежды характеризуется целым рядом характеристик, не все из которых носят положительный характер. Если вы задумываетесь о получении подобной специальности, то вам стоит постараться максимально объективно оценить свои шансы на успех.

Знания и навыки

Для того чтобы получить работу дизайнера или открыть собственное дело, важно обладать целым рядом профессиональных знаний, навыков и умений. При этом конкретные ключевые навыки могут отличаться в зависимости от того, в какой конкретно сфере вы планируете работать (быть дизайнером-конструктором, создавать свадебные платья, проектировать мужскую, женскую, детскую, верхнюю одежду и т.д.).

В то же время существует стандартный набор универсальных навыков, которые пригодятся каждому. Среди них следует выделить:

умение шить и кроить;
знать историю костюма;
ориентироваться в разных стилях и направлениях дизайна;
уметь рисовать;
уметь пользоваться специализированными компьютерными программами;
разбираться в тканях и фурнитуре;
знать разные технологии и техники пошива;
иметь творческое видение и креативность;
уметь вести переговоры;
иметь стратегический тип мышления (возможность предугадать конечный результат и понять, каким получится изделие в итоге);
стрессоустойчивость;
маркетинговые знания;
коммуникабельность;
умение принимать решение и нести за него ответственность.

Если вы трудоустраиваетесь на работу и заполняете резюме, то не стоит перечислять все эти качества, следует выделить несколько наиболее характерных для вас и те, что пригодятся на конкретной должности при осуществлении своих профессиональных обязанностей.

Обучение

В зависимости от того, где вы хотите работать в будущем, необходимый уровень образования может различаться. Так, можно поступить в ВУЗы или колледжи, учиться на курсах или вовсе быть самоучкой.

Если вы решили получать высшее или среднее профессиональное образование, то первое, что вам стоит сделать – это определиться с конкретным университетом. При этом свое предпочтение рекомендуется отдавать учреждениям, которые расположены в больших городах или в столице и пользуются авторитетом среди профессионального дизайнерского сообщества. Выберите несколько организаций и смело подавайте в них документы. При этом также рекомендуется заранее посетить то или иное высшее учебное заведение, пообщаться с представителями приемной комиссии, уточнить, какие предметы нужно сдавать, а также узнать любую другую интересующую вас информацию.

Сразу имейте в виду, что подобный вариант обучения потребует от вас не только большого количества усилий, но и довольно продолжительного времени – не менее 4 лет.

Другой вариант – это курсы. Они могут быть как курсами повышения квалификации, так и онлайн-обучением. По своей длительности курсы выгодно отличаются от высшего образования, но, с другой стороны, они могут не восприниматься серьезно некоторыми работодателями.

Вне зависимости от того, какое образование получил дизайнер одежды, он должен постоянно обучаться и совершенствоваться, следить за всеми трендами и новинками, посещать тематические конференции и мастер-классы.

Как сделать портфолио?

Портфолио дизайнера – это тот документ, который наряду с резюме понадобится каждому специалисту. Портфолио должно содержать примеры и образцы ваших работ, рисунки, фотографии, отзывы заказчиков и т. д.

Для того чтобы правильно составить профессиональное портфолио, необходим опыт работы. В связи с этим начинающие дизайнеры очень часто участвуют в проектах на безвозмездной основе или за чисто символическую плату, чтобы потом иметь возможность демонстрировать результаты своей деятельности будущим заказчикам.

Портфолио может быть как в электронном виде, так и в виде бумажных копий. Так или иначе, но оно должно включать в себя примеры ваших работ самых разных стилей и направлений.

Однако даже несмотря на такое разнообразие проектов, работодатель должен иметь возможность определить ваш индивидуальный стиль, вашу изюминку, то, что отличит вас от всех остальных дизайнеров.

Правила написания резюме

Резюме дизайнера одежды – это деловой документ, который содержит концентрированную информацию о дизайнере как о высококвалифицированном специалисте в своей сфере. Данный документ должен быть структурированным и кратким, что позволит работодателю быстро и легко узнать обо всех ваших достижениях и профессиональных успехах.

Так, традиционно резюме дизайнера содержит такие разделы:

личная информация (ФИО, семейное положение);
контактные данные (место проживания, телефон, адрес электронной почты, мессенджеры);
образование (хронологическое перечисление всех оконченных учреждений с указанием специальности и времени обучения);
опыт работы (название компаний и должностей, время работы);
профессиональные умения (специализированные дизайнерские навыки);
достижения (то, что станет вашим преимуществом по сравнению с другими соискателями);
личные качества (для работодателя важно не только то, насколько вы квалифицированный специалист, но и то, как вы впишетесь в коллектив и сможете ли работать в команде);
хобби и увлечения (вы должны быть разносторонне развитой личностью);
дополнительная информация (любые актуальные данные).

Таким образом, на основании всего вышесказанного можно сделать вывод о том, что дизайнер одежды – это творческая и интересная профессия, которая требует большого таланта и трудолюбия. Однако те, кто является по-настоящему творческой и креативной личностью, обязательно достигнут вершин.

Профессия модельер

Профессия модельера пользуется огромной популярностью. Создание новых фасонов одежды – это творческий процесс, требующий тонкого вкуса, нестандартного мышления и глубоких знаний технологии обработки тканей.

Модельер – это специалист в сфере создания одежды. Он занимается не только разработкой дизайна, но контролирует все этапы создания модели от раскроя до пошива и может выполнить все операции самостоятельно.

Процесс создания одежды уходит своими корнями во времена существования первобытных людей, которые начали использовать шкуры для защиты тела от холода. Наверно, уже тогда женщины соревновались в изяществе нарядов. С течением менялись материалы и критерии красоты, мода приобрела национальный характер, разделилась по социальным слоям. Разумеется, наиболее роскошные платья могли себе позволить аристократы. Именно им мы обязаны появлением высокой моды. Первым её представителем и первым модельером в современном толковании слова стал Чарльз Ворт, одевавший французскую императрицу. Он создал первый модный дом, существующий до сих пор.

В конце XIX века мода стала демократичней, приспособилась к образу жизни буржуазии. А XX век сделал ее доступной для всех слоев населения, разделив на высокую моду от кутюр и прет-а-порте – одежду массового пошива.

В наше время услуги такого специалиста могут понадобиться каждому. Все мы хоть раз заказывали уникальное платье или костюм для особого случая.

Описание профессии

Учитывая широкий спектр обязанностей, выделяют три направления узкой специализации модельеров. Художник-модельер, он же дизайнер-модельер, создает новые образы. Свои замыслы он переносит на бумагу – так и появляются новые коллекции одежды и тенденции в мире моды. Модельер-конструктор воплощает задумку художника в жизнь. Он подбирает материалы, элементы декора и создает выкройки. Меховой модельер знает все тонкости изготовления меховых изделий.

Направления, специальности и учебные заведения по профилю подготовки

Для того чтобы получить необходимые знания и возможность работать модельером, следует выбрать одну из таких специальностей: «искусство костюма и текстиля», «технология изделий легкой промышленности», «конструирование изделий легкой промышленности».

Для получения необходимых навыков вы можете выбрать высшее учебное заведение или среднее техническое в ближайшем региональном центре. Но если вы хотите получить наиболее престижное образование в этой отрасли, то лучше предпочесть:

Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна,
Московский государственный университет дизайна и технологий,
Новосибирский технологический институт.

Профессиональные обязанности

Работа модельера – это творческий процесс. Обычно разграничение по специализациям довольно условно: нужно придумывать, проектировать изделия и работать с мехом одновременно. Универсальность – сильная сторона хорошего модельера. В список постоянных обязанностей входят:

Творческий процесс. Модельер делает зарисовки и создает образы. Часто поступают заказы, приуроченные к определенным случаям со строгой тематикой. Настоящий специалист всегда создаст эскиз неповторимого и оригинального наряда.
Проектирование. Завершив создание эскиза, модельер продумывает, как его воплотить в жизнь. Для этого он разрабатывает выкройки.
Подбор тканей. Модельер знает все о текстуре тканей и принципах их сочетания.
Подбор элементов декора. Это всевозможные ленты, кружева, стразы, камни – все, что необходимо для придания наряду индивидуальности.
Проведение примерок и подгонки наряда по фигуре клиента.
Ремонт одежды также входит в спектр обязанностей модельера в ателье.

В зависимости от места работы обязанности модельера могут варьироваться.

Кому подходит эта профессия

Модельер – это профессия для творческих людей, генерирующих новые идеи. Но витать в облаках не получится – понадобится трудолюбие и усидчивость. Ведь большая часть работы проходит в компании швейного оборудования за рутинной ручной работой.

Модельер должен иметь хороший глазомер, чтобы с первого взгляда понимать, что подойдет заказчику. Деликатность и дипломатические способности тоже необходимы: ведь часто представление заказчика о себе не совпадает с реальностью – тогда приходится тактично рекомендовать ему подходящую модель.

Востребованность

Модельеры сейчас нарасхват. Устроиться на работу довольно просто, ведь новые ателье и фабрики постоянно появляются по всей территории страны. На новое предприятие может с легкостью попасть и недавний выпускник учебного заведения. Но и конкуренция в этой сфере очень высока.

Если вы решили устроиться в дом мод или дизайнерскую компанию, то придется продемонстрировать свои эскизы и показать знания в проектировании. Вам могут дать пробное задание по реализации рисунка и т.д. Здесь важную роль играет и опыт работы, но предпочтение отдается людям с новыми идеями.

Заработная плата

Доходы модельера зависит от его успешности. Специалисты начального и среднего уровней зарабатывают в среднем от 20 до 50 тысяч рублей в месяц. Именитые модельеры, обслуживающие ВИП-персон, получают внушительные гонорары.

Карьера

Успех модельера напрямую зависит от его творческих способностей. Сразу после выпуска вы можете устроиться в ателье по пошиву и ремонту одежды либо на фабрику. В первом вы только набираетесь опыта и никуда вырасти не можете. На фабрике же можно построить карьеру, став начальником цеха и руководителем направления.

Если вы опытный модельер, то важно стараться принимать участие во всевозможных творческих конкурсах молодых дизайнеров одежды. Таким образом вы сможете претендовать на солидное и высокооплачиваемое место в доме моды или в дизайнерской студии эксклюзивных нарядов.

Перспективы

Профессия модельера дарит множество возможностей, но далеко не каждый знает, как ими воспользоваться. Добившись хорошего и высокооплачиваемого места работы, можно накопить средства для открытия собственного бизнеса в мире моды. Креативные и новаторские модельеры часто покидают страну, трудоустраиваясь в ведущих всемирно известных домах моды. Это мечта большинства – участвовать в показах мод знаменитых брендов. Такое место работы сулит огромные заработки и признание общественности – это высшая ступень в карьере модельера.

Как стать дизайнером одежды? 5 полезных рекомендаций для начинающего дизайнера

Хотите стать дизайнером одежды? Спите и грезите о славе Юдашкина или Луи Вуитон, но сомневаетесь, что сможете красиво моделировать и создавать дизайн одежды или думаете, что у вас не получится? Читайте о том, как стать дизайнером одежды и насколько реально пробиться в элиту фэшн-индустрии. 2 min

Никак не можете подобрать подходящую одежду из ассортимента, представленного в магазинах? А что, если попробовать создавать вещи самостоятельно? В статье вы узнатее, кто такой дизайнер одежды, какими знаниями и навыками должен обладать профессиональный дизайнер и где этому можно научиться!

Содержание статьи:

Профессия дизайнер одежды

Чем вообще занимается дизайнер-модельер? Эти специалисты разрабатывают эскизы будущих моделей одежды и воплощают их в жизнь.

Профессиональный дизайнер должен разбираться сразу в нескольких областях:

история моды
свойства разных видов тканей
фэшн-рисунок (наброски будущих моделей)
разработка лекал
конструирование и моделирование одежды
анализ и прогноз модных трендов
шитье

Плюсы профессии дизайнер одежды:

Востребованность. Потребность модно одеваться не исчезнет никогда, а людей, способных создать по-настоящему красивые модели, немного. Подумайте, много ли у вас знакомых дизайнеров одежды?
Возможность карьерного роста. Трудолюбие, усердие, талант и уверенность в своих силах, обязательно приведут модельера к успеху. Собственная линия одежды или аксессуаров – о чем еще можно мечтать?
Постоянное творчество. Людям с творческим складом ума, необходимо где-то реализовывать потенциал. Сфера моды – отличное место для самовыражения и воплощения в жизнь своих идей.
Хорошая прибыль. Работа модельера всегда хорошо оплачивается. Даже в самом начале пути, когда у вас будет не очень много заказов. Если вы не будете стоять на месте, а непрерывно развиваться и работать, то вырастет и доход.
Путешествия и новые лица. Показы мод во всех концах света, встречи с поставщиками из разных стран. Потрясающая возможность повидать мир, совмещая это с занятием любимым делом.

Минусы профессии дизайнер одежды:

Отсутствие свободного времени, особенно на первых порах. Вам придется проводить долгие часы за работой, чтобы стать успешным или хотя бы получать доход со своего дела.
Непредсказуемый доход. В одном месяце вы можете заработать целое состояние, а в следующем – остаться совсем без заказов. Ваша прибыль будет зависеть от множества факторов: опыта, уровня мастерства, популярности, и других.
Стрессы. Режим многозадачности – верный спутник модельера. Встречи с заказчиками, плотный график работы – все это придется совмещать и успевать.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Ну и один из главных вопросов, интересующий всех будущих дизайнеров: сколько на этом можно зарабатывать? Не беспокойтесь, действительно классный специалист никогда не останется без работы.

По данным сайта HeadHunter, только в Москве размещено более 200 вакансий на должность дизайнера одежды. Средний уровень предполагаемой заработной платы от 50 до 90 и более тысяч рублей. В регионах эта цифра чуть скромнее: от 25-30 тысяч. Неплохо для начала карьеры, согласитесь?

Где учиться на дизайнера одежды

Способ №1 – самообразование. Если вы достаточно дисциплинированы, можно попытаться освоить азы профессии дизайнера самостоятельно. Для этого придется прочесть немало специализированной литературы о моде, секретах и тонкостях моделирования одежды, и не только. В ютуб есть много видео по любой тематике. Но у этого метода есть существенный минус – вам не к кому будет обратиться с возникшим вопросом. А еще, как ни крути, обучение методом проб и ошибок будет проходить дольше. Поэтому лучше сразу идти в профильный вуз/колледж или на курсы.

Способ №2 – окончить вуз или колледж по профессии. Нужно быть готовым к тому, что при поступлении придется пройти творческий конкурс на профпригодность. Основной плюс обучения дизайну одежды в вузе или колледже – вы будете иметь на руках диплом. Это может пригодиться, если в дальнейшем вы захотите устроиться на работу в крупные компании.

Способ №3 – курсы. Несмотря на сжатые сроки обучения, по-настоящему хорошие курсы способны дать вам весь необходимый для дизайнера одежды пласт знаний и умений, а также практических навыков.

Способ №4 — мастер-классы. Возможно, что вам интересно какое-то узкое направление. Например, пошив нижнего белья или свитшотов. Отличное решение для такого случая – посетить несколько мастер-классов и изучить на них все тонкости создания определенных моделей одежды.

3 совета по выбору курсов дизайна одежды

Посещая курсы, вы получите необходимый объем знаний за сравнительно короткий срок. Но есть несколько нюансов, которые нужно учитывать, чтобы не потратить деньги впустую.

Узнайте заранее, что именно будет входить в программу обучения и на какую аудиторию рассчитан материал – тех, кто только начал свой путь или более опытных слушателей.
Посмотрите фотографии с места проведения занятий. Выясните расположение курса — он должен быть ближе к вашему дому или месту работы. Из-за удобства расположения у вас будет больше мотивации посещать занятия.
Еще один немаловажный пункт – отзывы. Почитайте, что говорят люди, уже прошедшие обучение. Возможно, это и станет определяющим фактором– записаться на курсы или поискать что-то более подходящее.

В какие вузы идти учиться на дизайнера

Стоит ли вообще тратить несколько лет на обучение, или можно обойтись курсами?

— Курсы лучше пройти перед поступлением в вуз, это даст понимание: нужно ли вам обучение дизайну, возможно, что профессия не для вас. Ведь многие думают, что быть дизайнером легко – рисуешь в свое удовольствие, еще и получаешь деньги. Но на самом деле, приходиться много работать, тут недостаточно просто хорошо рисовать или просто хорошо шить – это целый комплекс знаний и навыков. Курсы помогут решить, идти дальше в профессию или нет. По профессии работают единицы, многие уходят на первых курсах, понимая, что это не для них. Когда я училась в институте, на первом курсе нас было больше 20 человек, а закончило – всего 8.

Гульнара Фаттахова, дизайнер одежды

Пятерка самых известных российских вузов и ССУЗов, обучающих профессии дизайнер одежды:

Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина
Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии
Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна
Московский государственный колледж декоративно-прикладного искусства им.Фаберже
Московский государственный колледж легкой промышленности №5

Если у вас достаточно финансов – можете пройти обучение за рубежом. Эти учебные заведения считаются лучшими в области дизайна:

Колледж Святого Мартина, Лондон (Central Saint Martins College of Art and Design)
Институт Марангони, Милан (Istituto Marangoni)
Колледж моды Бунка, Токио (Bunka Fashion College)
Школа дизайна Парсонс, Нью-Йорк (Parsons The New School For Design)
Технологический институт моды, Нью-Йорк (Fashion Institute of Technology)

Какие навыки нужны дизайнеру одежды

Что нужно знать, чтобы стать дизайнером одежды? Если вы думаете, что дизайнеры занимаются исключительно созданием эскизов новых моделей, то ошибаетесь.

Стать крутым профессионалом сможет человек, обладающий целым набором качеств:

Творческий потенциал. Дизайнер=креатив. Постоянное генерирование творческих идей и концепций, способность сделать что-то из ничего. Очень важен навык визуализации: взглянув на лежащую перед вами ткань, уметь представить в уме картинку готового изделия из нее.
Врожденное чувство стиля и цвета. Этому сложно научиться, поэтому человек, напрочь лишенный вкуса, вряд ли способен стать модельером. Вы должны знать, какие цвета сочетаются между собой, а какие – нет, и почему. Впрочем, этот навык при желании можно развить.
Умение рисовать. Одна из основных задач дизайнера – разработка эскизов и перенос собственных идей на бумагу. Если вы чувствуете, что недостаточно сильны в этой области, сходите на дополнительные курсы.
Способность общаться с людьми и работать в команде. В будущем вам придется постоянно контактировать с заказчиками, стоит научиться делать это правильно. По мере развития личного бренда, растет и круг людей, с которыми вы будете часто взаимодействовать – швеи, поставщики ткани. Слаженность работы команды – залог общего процветания.
Навыки ведения бизнеса. Для того чтобы ваш продукт стал востребованным, его нужно уметь продавать. Такие понятия как концепция продаж, маркетинг, бюджет, не должны вызывать у вас недоумение и желание погуглить. Возможно, что на начальном этапе вам это и не пригодится, но для дальнейшего развития такие навыки необходимы.

Как рисовать дизайн одежды

Можно ли стать дизайнером, если не умеешь рисовать?

– Конечно можно. Я – классический тому пример:) Когда 12 лет назад я училась на портного, то совсем не умела рисовать, однако, меня это никогда не останавливало. Со временем я выработала свой индивидуальный стиль рисования моделей, который многие сейчас отмечают как очень крутой. Но он реально странный!

Евгения Петрик, модельер-конструктор, владелец ателье

Рисовать дизайн одежды вручную даже и не обязательно – все сделают специальные программы. Вот несколько самых популярных программ для создания дизайна одежды:

Autodesk Sketchbook Pro – программа с минималистичным интерфейсом, чем-то напоминающая фотошоп. Функций достаточно для создания моделей одежды и скетчей.
Adobe Illustrator – программа, разработанная специально для дизайнеров в любой области. Впечатляющий функционал, от разнообразных кистей и карандашей до спецэффектов и фильтров.
Fashion Design Flat Sketch — приложение для телефона или планшета на андроид. С помощью этого инструмента вы сможете создавать простые эскизы одежды из готовых элементов.
C-Design Fashion – программа для графического планшета, позволяющая создавать технические рисунки и эскизы одежды. Библиотека содержит множество готовых узлов и деталей.
Optitex Runway Designer – виртуальная примерочная. Подберите манекен по заданным параметрам и увидите, как будет сидеть та или иная вещь на разных типах фигуры. Текстуру ткани, так же как и ее свойства, можно менять.

Как стать известным дизайнером одежды

Профессия освоена, душа трепещет в предвкушении многочисленных щедрых заказчиков? Только вот время идет, а никто не обращается к вам за классным дизайном и новыми модными коллекциями платьев или нижнего белья. Запаситесь терпением!

Ловите 5 рекомендаций, которые помогут раскрутиться начинающему дизайнеру:

Ищите первых заказчиков среди друзей, родственников. Они же будут являться вашей ходячей рекламой. Пусть выложат фотографию с вашим творением на своей странице и расскажут и укажут ссылку на вас. Ну а дальше запустится сарафанное радио.
Подумайте о том, какую выгоду вы можете принести потенциальным клиентам. Придумайте свою фишку, например, хорошая скидка для первых заказчиков.
Создайте группу или аккаунт в соцсетях, где вы будете выкладывать фото своих творений. Это можно делать и на личной страничке.
Размещайте объявления с предложением своих услуг на различных ресурсах для начинающих и опытных дизайнеров (londonstreet.ru, behance.ru и другие).
Если у вас уже есть наработанное портфолио, снимите стильный и презентабельный лукбук и разошлите по изданиям и байерам.

Конкурсы для молодых дизайнеров

Как заявить о себе, если вы только делаете первые шаги в профессии? Для этого проводятся специальные конкурсы, где начинающие дизайнеры могут продемонстрировать свои таланты. Вот лишь несколько из них:

«Адмиралтейская игла». Международный конкурс молодых дизайнеров, ежегодно проводящийся Санкт-Петербургским университетом промышленных технологий и дизайна. Победители получают денежное вознаграждение, и возможность участвовать в зарубежных показах. Для участия (оно, кстати, платное) нужно подать заявку на сайте конкурса, приложив несколько фотографий своей коллекции одежды.
«Русский Силуэт». Это бесплатный конкурс, который проводится 1 раз в год, чтобы поддержать молодых дизайнеров и выявить талантливых специалистов. Лучшие из лучших получают возможность пройти стажировку в зарубежных домах моды: Etro (Италия), Claude Bonucci (Франция) и других. Это отличный шанс пробиться на мировые подиумы, создав свой собственный бренд. Чтобы принять участие, нужно прислать заявку в региональный оргкомитет, с приложенными эскизами или фото вашей коллекции.
«PROFashion Masters». Всероссийский конкурс, где за звание лучшего борются дизайнеры верхней одежды. Отбор проводится в два этапа, победители первого получают призы и подарки от спонсоров. Те, кого жюри признают лучшими, поощряются финансово и им дают возможность пройти стажировку в ведущих компаниях-производителях верхней одежды. Оставить заявку можно на сайте конкурса, загрузив эскизы моделей.
Конкурс дизайнеров имени Надежды Ламановой. Проводится бесплатно, с 1994 года, под патронажем Вячеслава Зайцева. Победители получают возможность принять участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Заявки можно направить электронной почтой или обычным письмом. Обязательно приложить творческую биографию и эскизы и краткое описание коллекции.
«Экзерсис». Международный конкурс молодых дизайнеров в рамках выставки «Текстильлегпром». Участники представляют на суд жюри собственную коллекцию одежды класса prêt-a-porter (модели для массового производства). Призовой фонд конкурса: денежные гранты, подарки и призы, а также возможность пройти стажировку у именитых дизайнеров. Для участия нужно отправить заявку по электронной почте, приложив презентацию коллекции и ее авторский образ.

Помните, что многие из известных дизайнеров начинали свой путь с самых низов. Например, Джорджио Армани сначала работал оформителем витрин в универмаге, а Кельвин Кляйн, будучи портным-самоучкой, трудился подмастерьем в ателье. Верьте в свои силы, творите и не останавливайтесь на достигнутом!