Лучшие образы гостей Недели моды Haute Couture 2020

Лучшие образы от кутюр с Недели высокой моды в Париже

Неделя высокой моды подходит к своему концу, а мы по традиции собираем лучшие образы сезона Haute Couture.

Chanel

Креативный директор модного Дома Виржини Виар воссоздала одно из любимых мест из детства Коко Шанель – Обазинское аббатство.

Ulyana Sergeenko

Воздушные перья, шубы из купюр и туфельки с кошачьими ушками. В вопросе волшебных перевоплощений дизайнеру Ульяне Сергеенко равных нет!

Christian Dior

На повестке дня от Dior вопрос: «А что, если бы миром правили женщины?»

Givenchy

Цветущие сады и письма о любви в коллекции Клэр Уэйт Келлер.

Ralph & Russo

Тамара Ральф ностальгирует по уходящему десятилетию, переосмысливая кутюрные наряды Ralph & Russo из прошлого.

Schiaparelli

Сюрреалистические мотивы и авангардный подход к моде.

Giambattista Valli Haute Couture

Вдохновившись модными иконами 1960-х и 1950-х годов, дизайнер презентовал коллекцию в формате выставки с целью сделать коллекции Haute Couture более доступными.

Автор. Жанна Мустафина. Фото: архивы пресс-офисов.

Неделя моды Haute Couture весна-лето 2020. День второй

Givenchy Haute Couture весна-лето 2020

Второй день Недели высокой моды в Париже показал, что роскоши, кропотливого ручного труда и невероятной дизайнерской мысли может быть ещё больше. Haute Couture сезона весна-лето 2020 сочетает нарочитую простоту, изысканную элегантность и богатство сложных техник и дорогих тканей. Напомним, что все дома, представляющие свои коллекции в середине января во французской столице входят в Парижский Синдикат Высокой моды (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne). Только их одежда имеет право носить тот самый лейбл «haute couture». А пока предлагаем рассмотреть несколько наиболее интересных коллекций второго дня.

Chanel

Виржини Виар сделала ставку на детство Габриэль Шанель. Как известно, его она провела в монастыре вместе со своими сёстрами. Дух старого аббатства, подчинённого строгим правилам, отразился в простых сочетаниях, которые сегодня мы считаем образцом элегантности. Это белые рубашки и чёрные юбки, кружевные воротнички, закрытые фасоны платьев и много натуральных тканей. Коллекция была почти полностью монохромной, за исключением нескольких мягких пастельных оттенков. Здесь были и серые костюмы с юбками в принт «гусиные лапки», и жакеты цвета слоновой кости, и белые непрозрачные колготки с носочками. Витражи из аббатства трансформировались в калейдоскопический принт в перламутровых тонах. Модный дом Chanel подчеркнул, что ценит искусство вышивальщиц и всех тех, кто создаёт красоту своими руками.

Alexandre Vauthier

Коллекция Alexandre Vauthier — это история персонажей. «У женщин очень разнообразные горизонты, и их уникальность — это то, что постоянно вдохновляет меня», — сказал дизайнер за кулисами. Именно поэтому он работал с обширным разнообразием форм и объемов, вёл своё повествование через драпировки, оборки и одновременно острые плечи и мини-длину. Его героини то играли в маскулинность с помощью брючных костюмов и смокингов на голое тело, то становились неземными принцессами в платьях, полностью состоящих из сотен слоёв оборок, то брали что-то от восточной наложницы в шароварах. «Я представлял знаменитый сюрреалистический бал Ротшильдов в поместье Ферьер-ан-Бри под Парижем в 1972 году», — объяснил дизайнер, указывая на невероятные головные уборы, созданные Филиппом Трейси. Позднее режиссёр Стэнли Кубрик использовал часть этих ритуалов в своём фильме «С широко закрытыми глазами». Часть образов из кутюрной коллекции совершенно точно прекрасно смотрелась бы в этой культовой киноленте.

Armani Privé

Женщины, которые отдают предпочтение Джорджио Армани, приходят к нему за вещами, которым они могут доверять. Его решения чаще всего просты, элегантны и вместе с тем роскошны. Конёк всей этой системы — жакет. В новой коллекции было представлено более 30 его вариантов : пиджаки, куртки, укороченные кардиганы, модели с короткими рукавами, приталенные и нет, на молнии, без пуговиц. В общем, на любой случай жизни и для любого типа фигуры. Многие из них был украшены вышивкой, бисером, а принты очень напоминали традиционные шёлковые ткани народов Средней Азии. Этой весной дизайнер отошёл от привычного ему гламура и «разъединил» свои фирменные брючные костюмы прозрачными вставками — это были невесомые топы, брюки из тафты, брюки, украшенные органзой и богато расшитые бисером. И всякий раз заигрывание с восточной тематикой уравновешивалось по-европейски сдержанной классикой.

Givenchy

Клэр Уэйт Келлер и сады неразделимы. Весенняя коллекция Givenchy была основана на воспоминаниях о посещении сада замка Сисингхерст, который представляет собой множество комнат — миниатюрных садов. Каждая из них отличается по стилю, настроению, цветовой гамме и, конечно, растениям. «Это одно из самых романтичных мест в Англии, — сказала Клэр. — Я совершенно им одержима». Коллекция вышла не менее прекрасной и поэтичной. Дизайнер продемонстрировала все сильные стороны в пошиве одежды, показав идеально сидящие белые брючные костюмы и узкие пальто, но при этом превратила девушек в цвет из летнего сада. Платья казались бутонами, окружали сотнями лепестков и радовали взрывами цвета. Многие приёмы, по её собственному признанию, Уэйт Келлер подсмотрела в архивах Юбера де Живанши. Нежные перья словно приземлились на лепестки растений, строгий брючный костюм был украшен по линии плеч вышивкой, напоминающей нежные мелкие бутончики гипсофилы. В некоторых моделях вы безошибочно узнаете анютины глазки, в других — анемоны. Дизайнер закончила свое шоу, выпустив на подиум Кайю Гербер в кружевном платье невесты, больше напоминающем сорочку с открытыми плечами, и такой огромной шляпе-мантии, что она почти образовывала навес, под которым и можно было произнести клятву любви и верности.

Неделя моды в Милане: лучшие образы осень-зима 2020-2021, мировые бренды и звездные гости

В Милане завершилась Неделя моды Milan fashion week FALL/WINTER 2020-2021, где были представлены лучшие образы будущего сезона осень-зима. Модные дома Dolce & Gabbana, Max Mara, Fendi и Moschino, BOSS, Giorgio Armani, Bottega Veneta, Missoni, Salvatore Ferragamo и другие представили свои коллекции на осенне-зимний период 2020-2021.

Читайте также:  Как носить платье-рубашку, фото образов 2020

Гости Недели моды в Милане 2020-2021

Гостями fashion-показов стали звезды мировых подиумов, кино и шоу-бизнеса: Кара Делевинь, Дакота Джонсон, Уилл Смит, Шейлин Вудли, Эмили Ратаковски, Кендалл Дженнер и другие селебритис.

Внимание папарацци было приковано к модельной династии: маме Иоланде и сестрам Белле и Джиджи Хадид. Белла представляла одежду модных домов BOSS, Max Mara, Moschino, а при возвращении из Милана надела в самолете защитную маску.

Такие меры предосторожности ТОП-модель предприняла из-за вспышки коронавируса в Италии. По этой же причине, показ коллекции Джорджио Армани в рамках Milan fashion week прошел в пустом зале.

Еще одна гостья миланской Недели моды – 71-летняя Мей Маск, мама миллиардера Илона Маска, приняла участи в показе немецкого бренда Philipp Plein. Модель, диетолог и мама пятерых детей Мей Маск рассказала в своем инстаграме, что дефилировала по самому длинному в ее жизни подиуму в 15-сантиметровых шпильках.

©mayemusk / Instagram

Далее перейдем к обзору главных коллекций Milan fashion week FALL/WINTER 2020-2021.

Max Mara

Дизайнеры модного дома Max Mara представили прагматическую и слегка романтическую коллекцию в сдержанных классических тонах. Оттенки карамели, серого, молочного и темно-синего в тандеме с многослойностью и фривольностью силуэтов oversize – такими будут модные тренды сезона осень-зима 2020-2021 от Max Mara.

Dolce & Gabbana

Стефано Габбана и Доменико Дольче посвятили свою коллекцию мастерству, традициям и ручной работе. Много вязанных изделий, много вышивки и красивых узоров, фактурность и вычурность кружева, сияние и дороговизна отделки. Традиционная цветовая гамма – черный, белый, красный, серый, бежевый. И немного – рок-н-рола для дерзких и молодых. Все это осенне-зимняя коллекция Dolce Gabbana Fall-Winter 2020-2021, где был установлен трепетный диалог между традицией и будущим.

Versace

Новая коллекция Versace, была создана под влиянием компании Michael Kors, которая купила детище Джанни Версаче за 2,12 миллиарда долларов. «Это уже не тот Versace», — говорят эксперты моды. А мы любуемся виртуозностью дизайнеров, соединивших классику, современность и спорт, а также продолжаем восхищаться их коллекцией сумок.

Bottega Veneta

У кого было много ярких акцентов и деталей, так это у бренда Bottega Veneta. Лаконичные силуэты дизайнерских костюмов, жакетов, платьев и пальто дополнили оборки, складки, бахрома. Цветовая гамма – черная, зеленая, розовая, бежевая, красная.

Если дизайнеры дома моды Bottega Veneta вдохновлялись эстетикой и динамикой движений артистов театра «Ла Скала», то музой для Hugo Boss стал французский Прованс. Лаванда, теплые оттенки оранжевого и коричневого, уютная вязка, свободные силуэты, плиссировка и бахрома. Такие тенденции осенне-зимней коллекции Hugo Boss в сезоне 2020-2021.

Fendi

Можно ли примирить женственность и феминизм? Дизайнеры Fendi сделали это блестяще, соединив роковые образы женщин из фильма «Любовница» (1970) и соблазнительные детали в виде кружева, глубоких вырезов и бахромы. И при этом оставили место классике — платья миди, длинные перчатки, четкая линия талии и объемные рукава. Браво, Сильвия Фенди!

Moschino

Платья-торты и прически в стиле Марии-Антуанетты от Moschino произвели настоящий фурор на Milan fashion week 2020-2021. Деним и кожа в неожиданных вариациях. Вышивка, корсеты и жабо, а также высокая обувь на шнуровке – модный сезон осень-зима будет очень интересным.

Больше модных трендов 2020-2021 смотрите на видео:

Читайте также о старте Недели моды в Париже.

«Школьное» настроение в мире высокой моды: ТОП-30 утончённых образов из новой весенне-летней коллекции Haute Couture Chanel 2020

В предыдущей статье , посвящённой весенне-летней коллекции модного дома ElieSaab, мы все насладились классикой весны: цветочными вышивками, воздушными текстурами и нежной палитрой. Однако легендарный бренд Chanel решил пойти совсем иным путём и напомнить о детстве Габриэль Шанель во французской коммуне Обазин.

Нынешний креативный директор бренда Chanel Виржини Виар вдохновилась поездкой в монастырь, где когда-то училась будущая законодательница мод Коко Шанель, и создала весенне-летнюю коллекцию Haute Couture Chanel 2020. Несмотря на строгие порядки, Коко сумела найти красоту и в невзрачной форме школьниц того времени, которая живёт в мире моды до сих пор.

Этой весной вы можете примерить на себя образ юной школьницы от любимого модного дома. Пастельная гамма хоть и присутствует в цветовой палитре новой коллекции Chanel, но чёрный, серый, кремовый, светло-фиолетовый и белый цвета стали основными.

ТОП-30 весенних образов из новой весенне-летней коллекции Haute Couture Chanel 2020:

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Джиджи Хадид на показе Chanel Haute Couture 2020

Джиджи Хадид на показе Chanel Haute Couture 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Весенне-летняя коллекция Haute Couture Chanel 2020

Как вам школьное настроение в весенне-летней коллекции бренда Chanel?

Если вам понравилась публикация, ставьте «Нравится» и оценивайте её по звёздной шкале 🙂

10 трендов весны и лета 2020 с Недели моды в Париже

Финальным аккордом весенне-летнего модного марафона по традиции стал Париж. Французские модельеры известны тем, что умело комбинируют прагматический взгляд на женский гардероб с изящными и милыми, но совершенно бесполезными деталями. Так получилось и в этот раз. Наряду с сексуальными бра и корсетами, театральными перчатками, оборками и воланами на подиумах вовсю властвовали практичные сумки-почтальонки, утилитарные пояса-веревки и уже привычные нам костюмы в стиле 80-х. Рассказываем все, чем запомнилась Неделя моды в Париже и даем наводки для шопинг-листа к теплому сезону.

Читайте также:  Принты на одежде и модные тенденции 2020 года

Самые трендовые аксессуары будущего сезона, которые единогласно представили почти все крупные бренды в Париже – сумки-почтальонки. Классическая форма, вместительности (до разумных пределов) и широкая палитра, а также возможность сочетать такую сумку с различными стилями – вот за что все так полюбили почтальонки. Идеальны для работы и не менее практичны во время жизни вне офиса – мы таким простым и привычным дизайнерским решениям только рады.

Хотя дизайнеры не раз выводили моделей на подиумы в нижнем белье, ходить так в повседневности решались далеко не все. Теперь такой предмет бельевого гардероба бренды старательно выводят в топ тенденций весны и лета: дизайнеры предлагают не стесняться и носить их в качестве кроп-топов, сочетая с классическими юбками-карандашами, шортами-бермудами и свободными брюками. Для тех, кто пока шокировать публику не планировал, предлагаем сочетать бра с костюмами и рубашками – в таких ансамблях уже давно ходят селебрити и на ковровых дорожках, и во время своих повседневных выходов.

После помешательства на вязании в течении последних нескольких лет дизайнерское увлечение рукоделием, казалось, сошло на нет. Но это только на первый взгляд – в следующем году нас ожидает не меньшее количество всевозможных вязаных платьев, топов, костюмов и брюк, как будто заботливо сделанных бабушкой. Поэтому в новом сезоне самыми модными будут те, кто не пропускал уроки рукоделия в школе. Однако если в детстве вы находили себе другое занятие по душе, сейчас можно обратиться к творениям Isabel Marant, Alexander McQueen и Loewe.

Одним из самых запоминающихся образов Balenciaga стал выход Чарли Осборн в пышном золотом платье. Интернет-пользователи вовсю подшучивали над нарядом, сравнивая его с конфетами Ferrero Rocher. Однако в новом сезоне ткань ламе и металлизированное плиссе – один из самых громких трендов вечерней моды. Если пышное платье с показа Демны Гвасалии вам кажется слишком броским, присмотрите более лаконичный, но не менее торжественный вариант для особого случая в коллекциях Celine и Rochas.

Осенью и зимой этот аксессуар – главное спасение от холодов, а весной и летом – необычный способ представить себя сотрудником музея костюма. Сейчас перчатки, конечно, греть нас не должны: для примера любуемся показом Dior, где образы садовниц были дополнены едва различимыми аксессуарами из сетки – простой способ добавить изюминку в образ.

Самый милый аксессуар прошлого года вновь показали дизайнеры в Париже. Носить вязаные авоськи можно как по отдельности (если не боитесь растерять все содержимое своей сумки), так и вместе со своей повседневной сумкой, положив ее внутрь – так и вещи останутся в сохранности, и необычный аксессуар легко интегрируется в ежедневный образ.

Хотя 80-е постепенно сходят на нет, уступая дорогу 70-м, 90-м и 2000-м, кое-что от этой эпохи дизайнеры нам все же оставили. Например, строгие, скульптурные и даже остроугольные плечи. Их, предлагая не только жакеты, но и лаконичные платья ярких цветов, а также Оливье Рустен в Balmain (читайте также: Эпоха контрастов: 8 трендов из 80-х, которые снова актуальны).

Оттенки розы у парижских дизайнеров – вновь в особом почете. И хотя клубничный конфитюр, малиновый зефир и нежная пастельная гамма продолжают оставаться в палитре трендовых оттенков, свои позиции сильнее укрепила яркая, слепящая глаза фуксия. Лучше дать ей солировать в образе, не разбавляя другими оттенками, которые могут перетянуть на себя внимание. А вдохновение ищем у Valentino, Off-White и Paul & Joe (читайте также: Royal pink: как королевские особы носят розовый цвет).

Без сомнения, самая утилитарная тенденция будущего сезона. Дизайнеры активно перевязывают шнурками легкие и романтичные платья, используют веревки вместо ожерелий и ремней на джинсах и на худой конец просто зашнуровывают ими грубые ботинки. Один шнурок – десять образов.

В будущем сезоне дизайнеры не скупились на декор в виде объемных оборок. И даже если легкие и женственные наряды вам совсем не по душе, не спешите игнорировать тенденцию: новое прочтение тренда выглядит вполне свежо и современно. Miu Miu, например, добавляют акцент в виде оборки на базовый сарафан, а Redemption предлагают в будущем сезоне современный образ мушкетера и показывает ансамбль из джинсов-клеш и объемной блузы с воланами.

ОБЗОР ПАРИЖСКОЙ НЕДЕЛИ МОДЫ HAUTE COUTURE SS2019

На прошлой неделе в Париже отгремела Неделя высокой моды. Все выходные я любовалась платьями принцесс и другими шедеврами. Готова поделиться впечатлениями!

Но сначала предлагаю разобраться, что же такое «кутюр».

ЧТО ТАКОЕ КУТЮР

Кутюр – это швейное искусство на высоком уровне. В более узком понимании – это уникальное ТВОРЧЕСТВО парижских домов моды. Кутюрье приравниваются к художникам, скульпторам и писателям.

Первым кутюрье в середине IXX века стал Чарльз Фредерик Уорт, сшив КОЛЛЕКЦИЮ готовой одежды для женщин. Раньше как таковых модных домов не было, женщины либо покупали готовые платья в лавках, а потом дорабатывали их с портным, или шили платья на заказ и сами придумывали их дизайн. Где какая рюша, где какой бантик будет — все это придумывали сами.

Чарльз же предложил женщинам готовые платья с минимумом декора. Также он разделил коллекции на сезоны. И первый придумал пришить своё имя на одежду 🙂

Он же организовал Парижский Комитет Союза Швейной Промышленности, который сейчас называется Синдикатом Высокой Моды. Именно этот синдикат до сих пор регламентирует все показы от-кутюр.

Читайте также:  Туфли на шпильке и других каблуках весна-лето 2020

Вещи «от-кутюр» уникальны. Их передают по наследству или в музеи, коллекционируют.

Наряды «от-кутюр» носят звезды на красных дорожках.

Для того, чтобы официально шить одежду «кутюр», необходимо:

  • Получить на это лицензию. Иметь её могут только парижские Дома Моды.
  • Штат сотрудников Модного Дома должен быть не менее 20 человек.
  • Вещи не менее чем на 70% должны быть изготовлены вручную. На машинке сшиваются только боковые швы.
  • Вещи шьются из специально изготовленной для этого ткани. Такую нельзя просто купить в магазине.
  • Необходимо два раза в год показывать не менее 50 новых моделей.
  • На создание одного платья уходит 100 часов, а для эксклюзивного наряда может уйти и до нескольких тысяч.

КУТЮР ИЛИ “ОТ-КУТЮР»?

На самом деле разница есть, хоть и незначительная. Дело в том, что для пошива одежды «кутюр» должны быть выполнены все вышеперечисленные пункты. Один из них – местонахождение Дома Моды в Париже. Поэтому одежду, которую шьют другие дизайнеры НЕ из Парижа (вручную, из специальной ткани, 20 сотрудников, 50 изделий дважды в год и т. д.), принято называть «от-кутюр». Поэтому Valentino, Ульяна Сергиенко, Armani и другие НЕ парижане — это модные дома, которые приглашены на неделю высокой моды синдикатом.

Конечно, мало кому есть куда выгулять произведение «от-кутюр». Да и позволить себе такую покупку не так просто. Больше всего владельцев кутюра в… Арабских Эмиратах.

Вещи от-кутюр с подиума – это прототипы. Поэтому, если вы захотите заказать такую, то вам сошьют новую по вашим меркам. Ну, а если посчастливится и вам подойдёт платье с модели, то такое можно купить прямо после показа со скидкой.

Как вы понимаете, это не самый рентабельный бизнес в отличие от производства готовой одежды прет-а-порте (pret-a-porter).

Далеко не каждый модный дом может позволить себе создание таких коллекций. А создают их ради имиджа и статуса, демонстрации непревзойдённого мастерства модного дома.

А теперь устраиваемся поудобнее. Смотрим, чем больше всего запомнилась эта неделя высокой моды.

ОБЗОР НЕДЕЛИ ВЫСОКОЙ МОДЫ SS2019

SCHIAPARELLI

Показ торжественно открыл неделю моды. Самым запоминающимся и эффектным стал образ в многослойном платье, напоминающем воздушный торт.

ARMANI

Джорджио Арма́ни посвятил эту коллекцию умершему в прошлом году режиссёру Бернардо Бертолуччи. Было много символики из его фильмов, лака, пайеток и бахромы. Коллекция получилась в духе поп-арта.

Но запомнились всем почему-то странные шапочки на моделях. На этой неделе моды они встречались еще в нескольких коллекциях.

BALMAIN

Рустен в этот раз экспериментировал с формами. И ему это, как всегда, удалось. Асимметрия – это любовь!

CHANEL

Шанель всегда славились своими декорациями. Не разочаровали и в этот раз. Для показа Лагерфельд «отстроил» целую виллу с бассейном внутри. Были и пальмы, и мраморные лестницы, и привычный размах.

Сам маэстро впервые не вышел к публике в конце показа. Говорят, устал. Ещё бы, на нём помимо Chanel, ещё и Fendi, и собственный бренд. А ему, на минуточку, 80 лет.

DIOR

Показ Диор был в стиле клоунов винтажного цирка. В самом хорошем смысле этого слова. Тема для модного дома не новая. Её уже в разные времена показывали и сам Кристиан Диор, и Гальяно. В качестве вдохновения Кьюри использовала традиционные цирковые элементы—оборчатые клоунские воротнички, шаровары и короткие курточки, тапочки для канатоходцев и акробатские головные уборы.

Без скандала, правда, тоже не обошлось. Диет Прада назвали платья, которыми, возможно, вдохновлялась Мария, плагиатом.

ELIE SAAB

Эли Сааб вдохновлялась красотой Карибских островов и подводного мира. Ну это и так невооруженным взглядом видно. Главный цвет года, кстати, тоже был.

Говорят, что очки на пол-лица, станут главным трендом будущего лета.

ZUHAIR MURAD

Дизайнер тоже вдохновился морем и показал свою версию русалок.

GIAMBATTISTA VALLI

Ещё одна воздушно-многослойная коллекция. Настоящие платья принцесс. Всё как мы любим.

Но от зоркого взгляда Диет Прада тоже уйти не удалось. Говорят, что дизайн нескольких платьев был «позаимствован» у YSL.

GIVENCHY

Кутюрный показ Givenchy, как по мне, стал самым красивым шоу недели. Любимый дизайнер Меган Маркл — Клэр Уэйт Келлер вдохнула в бренд вторую жизнь. Только посмотрите на эти колготки из латекса!

MAISON MARGIELA

Гальяно решил переосмыслить всё то, что сейчас происходит в мире (и не только в мире моды). Но Maison Margiela всегда отличались от других брендов. Вот и сейчас выделились. Супер насыщенные цвета, гипертрофированные формы. А моделями на подиуме выступили в том числе и мужчины. По задумке дизайнера – коллекция должна быть гендерно-нейтральной.

ULYANA SERGEENKO

Коллекцию Ульяны разнесли по всем Телеграмм-каналам, на Vogue Runway фото даже не попали. А коллекция-то крутая!

IRIS VAN HERPEN

Это не платья, а настоящие произведения искусства. То, что, собственно, и отражает всю суть «от-кутюр». Платья-бабочки – это вообще что-то невероятное.

VICTOR AND ROLF

Не можешь сказать? Пиши! Говорящие образы на кутюрных платьях – это что-то новенькое! Некоторые фразочки точно в цель, вслух такое не говорят, но совершенно точно так многие думают:)))

JEAN PAUL GAULTIER

Готье показал нам и космос, и футуристические костюмы, и фей. Интересный тандем 🙂

VALENTINO

Валентино в этот раз восхищались красотой темнокожих девушек. Две трети моделей были афроамериканками. Закрывала показ Наоми Кэмпбелл в платье с прозрачным топом.

Кстати, ловите ещё один тренд будущего сезона – кружевные колготки, как на показе. Давненько их не было 🙂

Ссылка на основную публикацию