История успеха дизайнера одежды Alexis Mabille

Alexis Mabille – одежда для изысканных женщин

Французский бренд Alexis Mabille сегодня невероятно популярен. Его знают по всей Европе и далеко за ее пределами. И это большое достижение, если учесть, что он был основан всего лишь в 2005-м году и за какие-то 8 лет смог подняться до уровня Christian Dior, Christian Lacroix, Louis Vuitton и прочих.

Все эти марки известны по всему миру, они имеют столетние истории и толпы поклонников. Но кроме этого их объединяет то, что они являются членами Синдиката Высокой моды, куда попасть не так-то просто. В декабре 2012 года Alexis Mabille был торжественно принят в их число, чем заслужил право презентовать свои коллекции в рамках Недели моды, посвященной одежде уровня Haute Couture.

Как уже говорилось, этот бренд появился в 2005-м году, его основателем стал молодой стилист Алекси Мабий. Тогда ему было 27 лет, и в создании первой коллекции (в материальном плане) помогла семья.

Будущему кутюрье неимоверно повезло, что сразу же после учебы, он попал на работу в такие модные дома как Nina Ricci и Ungaro. А после этого удачно был принят в Christian Dior, где помогал самому Гальяно, Эди Слиману и прочим на протяжении 9 долгих лет. За эти года он стал настоящим профессионалом своего дела и смог сформировать свое уникальное видение моды.

Первая коллекция вышла в свет в 2005-м году, она была названа очень оригинально «Тупик №13» («Impasse 13»). В ней он показал всем, что понимает под термином «модная одежда» и сразу же выделил характерную черту всех последующих его творений – наличие множественных каскадов и использование легких струящихся тканей.

Дебютную коллекцию женской одежды оценили по достоинству, так как работа с такими материалами не такая простая, как может показаться со стороны и чтобы они выглядели действительно привлекательно необходимо приложить немало усилий.

В 2007-м году появился еще один знаковый элемент данного бренда – бабочки. Ранее никто и подумать не мог, что под волшебными руками дизайнера простые мужские бабочки могут превратиться в модный аксессуар.

Он придал им настоящего кутюрного вида и выпустил на подиум, дополнив ими мужские и женские наряды. Некоторые из них также были исполнены из полупрозрачных тканей и имели самую любимую черту Алекси – складки.

Теперь они вместе с бантиками стали чуть ли не эмблемой лейбла Alexis Mabille и выпускаются в ограниченном количестве.

В январе 2010-го года впервые вышла линия нижнего белья для мужчин, названная Zero.

Как уже было выше сказано, с 18 декабря 2012 года, бренд Alexis Mabille стал членом Синдиката Высокой моды, что подняло его репутацию на целый уровень выше прежнего.

Сегодня марка пользуется особой популярностью у себя на родине, во Франции. В Париже у него есть два собственных бутика по адресу 11 rue de Grenelle и 34 Galerie Vivienne. Кроме этого товары марки продаются в магазинах Монако, России (7 торговых точек), Украине, Казахстане и Азербайджане.

В Азии также есть поклонники французской изысканной одежды, а потому она широко представлена в Китае, Японии (в Токио аж 12 магазинов торгует одеждой и аксессуарами марки), Корее и Вьетнаме.

Кроме всего этого, продукцию бренда можно купить в 8-ми онлайн магазинах.

Несмотря на то, что марка теперь возвышена к уровню Высокой моды, она по-прежнему производит коллекции одежды прет-а-порте, более доступные широким кругам населения. Так что при большом желании, каждая модница может сделать себе подарок и приобрести один из многочисленных чарующих нарядов от французского дизайнера.

И многие девушки согласятся с определением, что его платья, юбки, пиджаки и прочее действительно выглядят сногсшибающе, как только ознакомятся с последними вышедшими коллекциями на 2013 год.

Так, 21-го января этого года был презентован модельный ряд haute couture на весну 2013 года. Он поразил всех своей невероятной легкостью и нежностью. Почти все наряды были выполнены в розово-персиковом цвете, имели множество складок, которые красиво окаймляли тонкие кружева.

Чего только стоят вечерние платья в пол. Кроме застенчивого розового, они были, желтого, нежно-фиолетового, яркого красного и дымчато-серого оттенков. Среди полупрозрачных, а часом и полностью прозрачных тонких материй, красиво вписались черные вставки, которые сумели удачно подчеркнуть элегантность образа. Особенно всех поразило платье-смокинг. Такой крой вполне может стать одним из лидеров наступившей весны.

Вслед за этой коллекцией, прошла презентация осенне-зимнего модельного ряда класса прет-а-порте на 2013-2014 года (27 февраля 2013 года). В нем уже не было столько романтики, но присутствовала строгость и классический стиль. Наряды отличались лаконичностью, прямым и зауженным кроем. Никакой пышности и большого объема. Правда и тут, уникальный крой вместе с необычными решениями заставили публику смотреть на подиум, не отрывая взгляд.

Нелегкий путь: 5 историй успеха в мире моды

ELLE — о вдохновляющих примерах из жизни легендарных личностей

Мир моды практически всегда ассоциируется с роскошью и достатком. Многочисленные показы, изысканные платья, бриллиантовые украшения, аксессуары из редких материалов — казалось бы, все это кричит о богатстве и избранности тех, кто стоит за созданием прекрасных творений. Однако не стоит забывать, что во многих случаях за известными названиями скрываются люди, чей жизненный путь был далек от идеальной картинки.

Коко Шанель

Основательница одного из старейших и наиболее влиятельных Домов моды во Франции Габриэль Коко Шанель отнюдь не была окружена роскошью с раннего детства — напротив, лишившись матери еще совсем ребенком, Габриэль пришлось познать и тяготы жизни в сиротском доме. Именно там под руководством монахинь она научилась шить и загорелась мечтой об открытии собственного магазина. «Жизнь, которая была дана мне, не устраивала меня, поэтому я создала другую», — вспоминала потом Коко. Благодаря ее возлюбленному, богатому парижанину Этьену Бальзану, и начался путь Шанель к самой вершине мира моды. Вслед за шляпками и аксессуарами дизайнер запустила производство женской одежды, с каждым модным показом полностью меняя представление своих современников о стиле.

Кельвин Кляйн

Основатель известной американской марки Кельвин Кляйн родился в неблагополучном районе Нью-Йорка, но уже с пяти лет знал, что станет известным модельером. Маленький Кельвин всегда с упоением слушал разговоры матери и бабушки о нарядах и с радостью сопровождал их в походах к портным и по магазинам. Постепенно он научился шить и сам, а чтобы отточить свои навыки, после окончания Высшей школы искусств и дизайна устроился подмастерьем в небольшое ателье. Сменив множество мест работы и не имея возможности открыть свое дело, будущий дизайнер практически отчаялся и думал о полном уходе из сферы моды, однако на помощь пришел друг, одолживший 10 тысяч долларов на запуск своей линии одежды. И вот уже спустя пять лет американец удостаивается престижной премии Coty, а затем совершает настоящую революцию в мире моды, способствовав расцвету стиля «унисекс».

Джорджо Армани

Джорджо Армани родился в многодетной семье в окрестностях Милана. В детстве и юности Армани не задумывался о моде, а мечтал стать врачом: на него сильно повлиял роман Арчибальда Кронина «Цитадель». После поступления на медицинский факультет Миланского университета итальянец изменил свои предпочтения и решил выбрать карьеру в армии. Однако эта жизнь ему также вскоре наскучила, и именно в этот переломный момент происходит встреча Джорджо с миром моды: сначала в качестве подсобного рабочего в миланском универмаге «La Rinascente», а впоследствии как ассистента модельера Нино Черутти и других известных дизайнеров. Накопленный опыт Джорджо применил при создании собственного бренда в 1975 году, который со временем превратился во многомиллиардную империю с представительством по всему миру.

Читайте также:  Армани осень-зима 2020

Донателла Версаче

Многие подумают, что речь идет о Джанни Версаче, но более примечательной является история Донателлы. Отвечая больше за PR и гораздо реже за разработку дизайна, она всегда оставалась в тени старшего брата. Именно поэтому после смерти Джанни вся общественность была уверена, что империю Versace ждет скорый закат. Продажи начали падать, коллекции подвергались жесткой критике, а ответственность за неудачи возлагалась на Донателлу. В ситуации, когда все могло пойти крахом, младшая Версаче не опустила руки, а, напротив, полностью погрузилась в работу и спустя несколько лет усердных стараний смогла поправить дела компании. Справедливо утверждение, что именно благодаря Донателле модный бренд обрел вторую жизнь.

Амансио Ортега

Основатель корпорации Inditex не имеет отношения к haute couture, но его влияние на фэшн-индустрию сложно недооценить. Один из богатейших людей в мире родился в бедной испанской семье, которая не обеспечила ему даже среднего образования. С 13 лет Амансио приходилось работать: сначала посыльным, а потом и подмастерьем в местном ателье. Юный Ортега обращал внимание не только на способы пошива одежды, но и на ценообразование того или иного предмета гардероба. Наблюдения о несоответствии себестоимости и заявленного ценника на товар особенно пригодились ему во время запуска собственной экономичной линейки одежды, которая принесла ему первую серьезную прибыль. К слову, именно тогда Амансио понял, что выгодным решением будет адаптация концепций известных кутюрье для того, чтобы продукция стала доступной даже небогатым людям. Так, человек без образования и знаменитой родословной построил успешную бизнес-модель, ставшую основой для создания целой вселенной масс-маркета, без которого невозможно представить модную индустрию 21 века.

История успеха дизайнера одежды Alexis Mabille

Алекси Мабий (Alexis Mabille; 1 января 1978 года, Лион, Франция) французский модельер и стилист, один из наиболее популярных молодых дизайнеров Франции, специализирующийся на всех видах одежды – мужской и женской повседневной, «haute couture», аксессуарах. Под его именем выходят также модели нижнего белья.

Биография и карьера

С малых лет интерес Алекси к моде развивался довольно странным образом. Обычно все будущие дизайнеры смотрели журналы, телевизор, учились в художественных школах или просто брали дополнительные занятия. Алекси же проводил часы на чердаке, где у семьи Мабий был склад старых вещей. Всю эту весёлую мелочёвку дизайнер обожал. Он брал кружева, кусочки ткани, украшения, старательно смешивал их, выражая, тем самым, новый взгляд на старые вещи. Семья Мабий часто ходила в музеи, и там маленький Алекси черпал вдохновение.

Первые костюмы Алекси Мабий сшил собственноручно в подростковом возрасте. Он разрабатывал наряды для школьного театра и вечеринок. А когда явственно осознал своё предназначение, постепенно занялся пошивом одежды для родственников, близких людей, друзей.

Для того чтобы обучаться профессии модельера, Алекси выбрал парижское учебное заведение Chambre Syndicale de la Haute Couture, которое благополучно закончил в 1997 году. За время обучения он не только получил новые знания и практические умения, но и познакомился с большим количеством важных людей. Сразу после окончания обучения он моментально попадает на практику в ряды сотрудников компаний Ungaro и Nina Ricci, а потом целых 9 лет работает в Christian Dior. Эти девять лет сделали из Алекси уважаемого профессионала своего дела, которого готов взять на работу практически любой Дом моды если не мира, то уж Европы – точно.

Среди достижений этого времени имеются бесспорные победы художественного гения Алекси. Уникальной стала его работа над ювелирными украшениями для Джона Гальяно (John Galliano), которые тот использовал в своих показах. Кроме того, под руководством Эди Слимана (Hedi Slimane), Алекси выпустил линию мужской одежды Dior Homme. И это учитывая то, что официально он был ассистентом. Несмотря ни на что, Алекси обладал и обладает по сей день собственным уникальным стилем, что отмечал и Гальяно, заставлявший молодого дизайнера создавать небольшие элементы для коллекций мастера, и другие известные сотрудники Dior.

В 2005 году Мабий представляет свою сольную работу – коллекцию одежды «Impasse 13» («Тупик №13») в стиле унисекс. Здесь впервые проявился некий фетиш модельера, который впоследствии стал его визитной карточкой – каскады. Струящаяся ткань, ниспадающая вниз – это та черта, которая присуща только самым смелым дизайнерам, так как работать с такими деталями очень сложно, а уж красиво представить их на подиуме ещё сложнее. Первый бутик, открытый им в Париже, всегда заполнен покупателями – вся богема Франции одевается здесь.

Алекси Мабий и его «бабочки»

Немного отойдя от большой моды, в 2007 году Алекси взялся за изготовление малых аксессуаров. Неожиданным открытием стала доработанная бабочка. Этот старый как мир аксессуар, являвшийся до этого исключительно мужским украшением, надеваемым на различные серьёзные мероприятия, вернулся на подиум, но уже в качестве современного и актуального элемента Высокой моды. Свои мини-шедевры модельер украшал самыми разными способами, хотя сама форма перетянутой посередине ткани уже является украшением – любимые Алекси складки ткани здесь достигают своего апогея. Этот маленький аксессуар превратился теперь в дорогой и изысканный элемент, дополняющий образ современной девушки, которая не боится привлекать внимание.

Alexis Mabille сегодня

В настоящее время Alexis Mabille – это быстро развивающийся лейбл, выпускающий как элитную одежду, так и одежду на каждый день. Спектр представленных моделей достаточно широк – это и одежда для мужчин, для женщин, большое количество аксессуаров, в том числе и вариации на тему «бабочек», это нижнее бельё. А в сентябре 2010 года дизайнер показал миру новую грань своего таланта, презентовав на Биеннале антиквариата уникальный набор стульев.

История успеха дизайнера одежды Alexis Mabille

Все публикации по теме
Salone del Mobile.Milano 2019. Новинки швейцарского бренда Vitra
29.04.19
Для 58го выпуска выставки Salone del Mobile, которая прошла с 9 по 14 апреля в Милане, швейцарский бренд Vitra исследовал четыре различные среды обитания, в каждой из которых дизайн – средство выражения особого личного отношения к жизни Подробнее.

Ковёр-портал, ковёр-вихрь, ковёр-змея и другие – в новой коллекции IKEA Art Event 2019
21.04.19
8 известных художников и дизайнеров со всего мира пригласила ИКЕА для создания лимитированной коллекции ковров IKEA Art Event 2019. Подробнее.

Lladró представляет коллекцию Nightbloom, созданную студией Marcel Wanders
18.04.19
В рамках прошедшей в Милане выставки Euroluce культовый испанский бренд Lladró презентовал коллекцию Nightbloom, созданную в сотрудничестве с известной голландской дизайнерской студией Marcel Wanders. Подробнее.

Мебель от Гвинет Пэлтроу. Лучше выпускать мебель, чем продавать якобы лечебные средства
26.09.18
Выпуск собственной линейки мебели и предметов интерьера стал довольно популярным увлечением звезд кино и музыкальной индустрии. Свои интерьерные коллекции уже выпустили Лени Кравиц, Бред Питт, Vanilla Ice и др. Новичком в этой области стала голливудская звезда Гвинет Пэлтроу: лайфстайл-бренд Goop, оснванный ею в 2008 году, выпустил в конце лета первую серию мебели. Подробнее.

Звуковые волны воплощаются в материале SaphirKeramik: коллекция для ванной комнаты от Патрисии Уркиолы для Laufen
09.07.18
Laufen представляет третье поколение изделий из материала SaphirKeramik – коллекцию предметов для ванной комнаты Sonar. Создателем этих тонких и изящных раковин и ванны стала Патрисия Уркиола. Подробнее.

Компания Laufen и Марсель Вандерс представляют поэтический образ ванной комнаты
18.06.18
Проект Марселя Вандерса для компании Laufen, представляющий собой новое видение классического стиля, дебютировал на мебельной выставке Salone del Mobile в Милане. Подробнее.

Элегантность по-французски: парижский модельер Алексис Мабия разработал коллекцию для Jacob Delafon.

Компания Jacob Delafon, специализирующаяся на создании интерьеров ванных во французском стиле, пригласила для разработки дизайна идеальной ванной комнаты парижского модельера Алексиса Мабия (Alexis Mabille). Результатом этого уникального сотрудничества стала коллекция La Collection, в которую вошли ванна, душевая кабина, умывальник, смесители и аксессуары.

Паскаль Дельпляс, старший менеджер по маркетингу и коммуникациям бренда Jacob Delafon, отмечает: «Мы предоставили Алексису полный карт-бланш, и он предложил дизайн, в котором смелость сочеталась с высокой модой. Мы с первого взгляда влюбились в созданный им образ».

Элегантность, женственность и чувственность – вот опорные элементы этого дизайна, в которых благодаря многолетнему опыту Jacob Delafon находят выражение доминанты стиля модельера. Использованные при созданииколлекции материалы превосходного качества будут по достоинству оценены как новичками, так и специалистами.

Каждое изделие в La Collection вписано в общую концепцию интерьера и, несмотря на оформление вне трендов и времени, отвечает смелым современным веяниям.

Следуя точным и привычным для него неординарным пропорциям, дизайнер Алексис Мабий создал яркий женственный мир в особом, глубоко переосмысленном им французском стиле: начиная с высоких стен, оформленных в характерном розовом цвете «Rose Paris» с альковами природного темно-серого оттенка и закачивая аксессуарами – всё выражает изысканный неоклассический взгляд на интерьер.

Как и в других своих работах, Алесис Мабий черпал вдохновение в прекрасных изгибах женского тела: это придало La Collection особую чувственную интонацию. Выразительный эффект создало сочетание мягких форм и четких линий. Все контуры, углы и закругления, возникшие в воображении Алексиса, искусно и тщательно воплощены мастерами компании Jacob Delafon.

Роскошные материалы Алексис Мабий построил свой интерьер исключительно вокруг двух элитных материалов высшего качества – мрамора и золота:

  • Calacatta, белый мрамор с характерными серыми прожилками, с мягко сглаженной для достижения матового эффекта поверхностью. Ванна, душ и раковина будут изготовлены из одного блока мрамора, который особые ценители нашей продукции смогут выбрать для оформления своей ванной комнаты по особому заказу, в соответствии с тщательно продуманным замыслом дизайнера.
  • Золото дизайнер выбрал для украшения смесителей. Металлические детали, подобно ювелирным украшениям, покрыты тонким слоем позолоты. Аналогичным образом оформлены арочные структурные элементы душевой кабины, созданной по мотивам изображения, найденного в архиве компании Jacob Delafon.

Общей концепции подчинены даже мельчайшие элементы интерьера, например, этот смеситель, созданный по мотивам рукоятки японского меча 19-го века.

Вдохновение
при создании La Collection Алексис Мабий черпал из своих самых ценных источников, среди них: образ парижанки, греко-романский стиль, творчество великого американского дизайнера интерьеров Дороти Дрейпер (Dorothy Draper) и знание обязательных атрибутов люксовых отелей. По замыслу Мабия, ванная комната должна выражать «индивидуальность, а не обыденность».

JACOB DELAFON. Вековой опыт на службе у инноваций

С момента основания бренд Jacob Delafon рассматривает ванную комнату как место, нуждающееся в особом декоративном оформлении, формирующее элегантный образ всего дома. Нам удалось создать такой уникальный интерьер ванной комнаты благодаря многолетнему опыту и комплексным технологическим решениям.

Компания Jacob Delafon прочно укоренилась во Франции, здесь располагаются три наших производственных площадки. Появление таких неподвластных времени новаторских изделий, как те, что вошли в La Collection, стало возможным благодаря использованию передовых технологий и обширному опыту коммерческой деятельности. Для появления этой потрясающей коллекции, требующей нестандартных технологий производства, мастера Jacob Delafon блестяще освоил новый уровень технических разработок в сотрудничестве с талантливыми специалистами компаний Compagnons du Devoir и Meilleurs Ouvriers de France.

LA COLLECTION. Уникальный многогранный проект
Особого опыта и определенно высокого уровня производства требовали не только роскошные материалы, но и замысловатый дизайн, созданный Алексисом Мабием.

Творческое сотрудничество Jacob Delafon и Алексиса Мабия было бы невозможно без привлечения лучших мастеров традиционных ремесел, которые помогли решить множество задач, возникающих при реализации дизайнерских проектов подобного рода. Создание La Collection потребовало несколько сотен часов работы и объединение усилий представителей разнообразных и уникальных ремесленных профессий, а именно каменщиков, плотников, золотильщиков и многих других.

Только на создание внушительной мраморной ванны ушло 200 часов работы. Об этом рассказал главный каменщик проекта, Люк Тамбореро (Luc Tamborero): «Задача заключалась в сохранении определенного единства и обеспечении совершенства обработки (…) мрамор – хрупкий материал, любая ошибка может оставить след». О сложности реализации такого дизайнерского решения свидетельствует необходимость учитывать различные технические ограничения, например, маскировку отверстия для перелива.

300 часов потребовалось для создания мебели для раковины. Трудность была связана с производством дверец, конструкция которых позволяла бы им выдерживать мраморную раковину. Кроме того, «такую тумбу необходимо изготавливать вручную, это по-настоящему штучное изделие»– подчеркнул Бернар Пьер (Bernard Pierre), вот уже на протяжении двух десятилетий создающий прототипы изделий для компании Delafon.
Благодаря неподвластному времени качеству, ставшему результатом труда множества квалифицированных специалистов, коллекция La Collection не останется незамеченной.

История успеха дизайнера в России

Еще одна статья в русском «Forbes». Как питерский модельер превратила детскую мечту в бизнес. Екатерина Смолина в 2005 году вложила 40 000 рублей в создание первой коллекции женских пальто, а сейчас ее цех за сезон шьет до 600 пальто на общую сумму 12 млн рублей:
В детстве Екатерина Смолина, глава модного дома Ekaterina Smolina, шила платья куклам, а став постарше, пошла в художественную школу и начала кроить для себя. Екатерина выросла в семье врачей, поэтому, когда пришло время поступать в институт, вопрос был решен в пользу медучреждения. Но Смолина продолжала грезить о пуговицах и иголках на медицинских занятиях, шила одежду для себя. Окончив мединститут, Екатерина родила дочку и лишь тогда задумалась о карьере модельера всерьез. «Я поняла: нужна революция. Но одной мне было не потянуть, мне нужен был хороший менеджер и организатор, чтобы я могла заниматься творческой составляющей», — говорит Екатерина. Тогда она обратилась к подруге детства Юлии Каргиновой, девушки решили начать с пошива женских пальто.

Символом революции для Смолиной стало красное пальто, которое она сшила первым. Оно выглядело как самое настоящее произведение искусства: подкладка расшита бабочками, строчки — ветки с листьями, бусины — цветы из бисера. В 2004 году девушки не представляли, с чего начать бизнес. Они купили газету с объявлениями о складах, ткани и материалов, нашли производственный цех, согласившийся отшить их модели, закупили ткань и сделали пробный заказ на пошив 24 пальто. На заказ первой партии потратили всего 40 000 рублей. Прошло несколько недель, производитель заказ задерживал. «Выяснилось, что модель нашу давно уже пустили в производство, украв наши эскизы», — рассказывает Екатерина. Пришлось на это закрыть глаза, как и на другие сложности. А их было немало: многое пришлось делать самим, пуговицы дома сами делали, крутили бисер вперемешку с бусинами всей семьей, в маршрутке возили ткани со складов до производства.

Вскоре бизнес-партнеры поняли: просто создать новую модель пальто недостаточно, более сложная задача — сделать так, чтобы люди проголосовали за пальто собственным рублем, то есть реализовать его. Тогда Смолина и Каргинова взяли первую партию пальто и пошли по торговым комплексам Петербурга, предлагая их на реализацию. Спустя несколько недель наконец-то произошла первая продажа. Первое пальто «от Смолиной» купили за 14 000 рублей, тогда как в среднем женские пальто стоили тогда 8000-10 000 рублей. «Для нас это был успех. Мы расширили линейку и добавили бархатные жакеты», — говорит Смолина.
В 2005 году небольшое производство в Петербурге, где шились пальто «от Смолиной», перестало устраивать девушек: эскизы и рисунки пальто воровали, качество пошива не устраивало, сроки срывались. Екатерина купила две подержанные швейные машинки за 1500 рублей и сняла за 8000 рублей в месяц маленькую комнатку в здании бывшего завода «Кулон», в спальном районе города, наняла двух швей и конструктора.

В 2006 году Смолина с партнерами решили принять участие в выставке «Индустрия моды» в Петербурге. Арендовали самый маленький стенд за 20 000 рублей. Там и появились покупатели, которые сразу же сделали первую закупку вещей, — 15 пальто на 75 000 рублей. Впрочем, заказ был продан практически в ноль без прибыли, потому как девушки сделали минимальную «накрутку». Это был их первый оптовый опыт.

Смолина решила регулярно участвовать в выставках моды. Обороты ее компании постепенно росли: 800 000 рублей в 2005 году и уже 1,5 млн — в следующем. Вторую оптовую партию у «Модного Дома Екатерины Смолиной» заказали лишь на следующей выставке в 2007 году. Смолина позволила себе нанять еще одну швею. У ее дома моды появились магазины, которые брали пальто на реализацию. Пришлось срочно научиться общаться с «Почтой России» и другими службами доставки, пальто «от Смолиной» покупали уже во Владивостоке, Сахалине, Петропавловске-Камчатском.

Несмотря на растущий спрос со стороны магазинов одежды на их модели, в 2008 году Смолина и Каргинова решили отказаться от модели работы «на реализацию». Непроданный товар нередко возвращался истрепанным. «Я поняла: хочу свой магазин, не хочу зависеть от кого-то, а хочу передать философию бренда, его энергию, — рассказывает Смолина. — Хочу продавать так, как я это вижу, и к тому моменту я была готова к этому финансово». Правда, на открытие первого магазина ушли следующие два года.

Первый магазин с моделями Смолиной открылся в Петербурге в 2010 году. Партнершам удалось взять в аренду жуткий подвал с крысами и водой, где после ремонта и открылось уютное пространство — бутик-пальто в самом центре Петербурга, на Караванной улице в здании Дома кино. В открытие инвестировали 1 млн рублей из прибыли от прошлых продаж. «Это мое любимое место. У магазина нет витрины, но он очень успешен», — говорит Смолина. К тому моменту многие уже узнавали ее бренд. Тогда не были сильно развиты соцсети, но работало сарафанное радио. Магазин окупился через полгода, осенью, в первый же сезон. Летом 2011 года монобрендовый бутик Смолиной открылся и в Москве, недалеко от легендарного ЦУМа. Девушки инвестировали 1,5 млн из прибыли в открытие второго магазина, и уже через три-четыре месяца их затраты окупились.

Теперь уже Смолина взяла в аренду в Петербурге большой цех площадью 150 кв. м в одном из спальных районов, наняла новых раскройщиков и швей. Теперь на ее производстве трудится 50 человек. «Здесь и раскройный цех, и склад ткани, и кухня для сотрудниц», — говорит Смолина.

Сегодня Смолина и Каргинова делают ставку на продажи своих пальто через интернет. На сайт модного дома Смолиной ежемесячно поступают заказы на 70 пальто, это половина выручки, которую «делают» магазины Смолиной (они продают в месяц суммарно до 140 моделей). Стоимость доставки пальто, заказанного через интернет, обходится покупателю в 1500-2000 рублей.

География продаж у Смолиной постоянно растет: в России ее модели продают 50 магазинов-партнеров. А еще ей поступают заказы продавать пальто в Германии, Франции и Англии, но пока это финансово невыгодно: слишком дорого обходится транспортировка пальто в Европу и налоги. Штат персонала модного дома Ekaterina Smolina достиг уже 150 человек, Каждый сезон дом моды отшивает до 40 разных моделей по 100-150 штук, а выручка за каждую коллекцию достигает до 12 млн рублей.

Ves4i.com.ua – официальный сайт в Украине

Alexis Mabille (Алексис Мабилле) — роскошная женская одежда, аксессуары от французского талантливого дизайнера.

История создания торговой марки Alexis Mabille (Алексис Мабилле)

Alexis Mabille — это известный во всем мире модный бренд из Франции, который производит мужскую и женскую одежду, а также является популярным поставщиком нижнего белья и аксессуаров на мировые рынки. Свое название компания получила в честь основателя, Алексиса Мабилле, создавшего и зарегистрировавшего бренд еще в 2005 году.

Очень часто о торговой марке многие говорят как об успешном бренде. Это не удивительно, ведь всего за несколько лет компания смогла стать самой элитной и самой популярной не только на территории Франции, но и во всем мире. В ассортименте товаров этого популярного бренда можно встретить линии одежды для мужчин и женщин, аксессуары и нижнее белье от кутюр.

Появился на свет будущий дизайнер во французском Лионе в 1978 году. Уже будучи подростком, парень знал, что станет модельером. Самым любимым местом в родительском доме для мальчика был чердак, где хранились старые вещи, в которых он с удовольствием искал материалы для творчества.

Сначала мальчик занимался пошивом одежды только для себя и своих близких. Но очень быстро он стал самым популярным модельером в округе и даже занялся пошивом костюмов для постановок Оперы в Лионе. В 1997 году молодой человек окончил в Париже школу Chambre Syndicale de la Haute Couture и получил специальность дизайнера, которая позволила ему стажироваться в таких известных модных домах, как Nina Ricci, Ungaro и Dior.

Работа с компанией Dior способствовала созданию в 1997 году уникальной линии для Джона Гальяно и выпуску специальной линии одежды для мужчин Dior Homme. Руководителем Алексис был Эдди Слиман, который особо отметил талант, вкус и уникальное видение молодого человека. Благодаря Эдди, Алексис участвовал в разнообразных дизайнерских конкурсах и демонстрировал свои работы широкой общественности.

Сотрудничество с домом Dior продолжалось на протяжении девяти лет, и все эти годы молодой человек мечтал о своем бизнесе. Собственный бренд дизайнер создал уже в возрасте 29 лет. Изначально он занимался производством одежды в стиле унисекс. В коллекциях были представлены куртки, брюки, рубашки для женщин и мужчин, а также самые разнообразные аксессуары. Основной акцент в производственном процессе Алексис делал на качественные и дорогие ткани. Он очень умело сочетал качество с оригинальностью, роскошью и элегантностью.

Первая собственная коллекция автора увидела свет в 2005 году, а ее название было Impasse 13 (в переводе на русский язык — Тупик 13). В основном, все вещи в коллекции были выполнены в стиле унисекс. Также часто здесь использовался прием каскадов, который потом стал визиткой компании. Особого внимания заслуживает также его галстук-бабочка, который оценили даже и Карл Лагерфельд и Мик Джаггер.

Самый первый магазин бренда был открыт в 2008 году в Париже. На протяжении 2009-2010 годов дизайнер занимался разработкой коллекций одежды для известного во Франции каталога La Redoute. В 2010 году компания впервые продемонстрировала свою коллекцию нижнего белья под названием Zero. Кроме того, в этом же году появилась лимитированная коллекция украшений и бабочек.

Поклонниками продукции бренда являются такие известные личности, как Zoe Kravitz, Carla Bruni, Dita von Teese, Sofia Coppola, Keira Knightley и многие другие.

А вот цены на товары компании Alexis Mabille нельзя назвать средними, ведь они доступны только для очень состоятельных людей.

Видео показа весенне-летней коллекции 2014 года:

Где купить женскую одежду, аксессуары бренда Alexis Mabille (Алексис Мабилле) в Украине:

Фирменных магазинов у нас в стране нет. Приобрести оригинальные изделия можно на официальном сайте компании с возможностью доставки в нашу страну. Также купить продукцию можно и в единичных украинских интернет-магазинах, но стоит остерегаться подделок.

Ссылка на основную публикацию